Студопедия

КАТЕГОРИИ:


Архитектура-(3434)Астрономия-(809)Биология-(7483)Биотехнологии-(1457)Военное дело-(14632)Высокие технологии-(1363)География-(913)Геология-(1438)Государство-(451)Демография-(1065)Дом-(47672)Журналистика и СМИ-(912)Изобретательство-(14524)Иностранные языки-(4268)Информатика-(17799)Искусство-(1338)История-(13644)Компьютеры-(11121)Косметика-(55)Кулинария-(373)Культура-(8427)Лингвистика-(374)Литература-(1642)Маркетинг-(23702)Математика-(16968)Машиностроение-(1700)Медицина-(12668)Менеджмент-(24684)Механика-(15423)Науковедение-(506)Образование-(11852)Охрана труда-(3308)Педагогика-(5571)Полиграфия-(1312)Политика-(7869)Право-(5454)Приборостроение-(1369)Программирование-(2801)Производство-(97182)Промышленность-(8706)Психология-(18388)Религия-(3217)Связь-(10668)Сельское хозяйство-(299)Социология-(6455)Спорт-(42831)Строительство-(4793)Торговля-(5050)Транспорт-(2929)Туризм-(1568)Физика-(3942)Философия-(17015)Финансы-(26596)Химия-(22929)Экология-(12095)Экономика-(9961)Электроника-(8441)Электротехника-(4623)Энергетика-(12629)Юриспруденция-(1492)Ядерная техника-(1748)

Портрет

 

Рисование с натуры головы человека подводит рисующего к искусству портрета. Каждый рисующий с натуры голову человека прежде всего старается точно передать портретное сходство.

Стремясь запечатлеть образ живого человека, рисующий начинает подходить к рисунку творчески, изыскивать более выразительные, более эмоциональные средства изображения.

В истории изобразительного искусства карандашный портрет завоевал себе почетное место (французский портрет, галерея портретов О. А. Кипренского и др.). Карандашные портреты Н. А. Андреева, изображающие вождя революции В. И. Ленина, во­шли в золотой фонд советского искусства.

Средствами рисунка художник имеет возможность передать не только внешний облик человека, но и его чувства, мысли, переживания. Так, например, в портрете госпожи Прейс с ребенком О. А. Кипренского (рис. 59) мастерски передано не только внешнее сходство с оригиналами, но и внутренний мир персонажей, их душевное состояние.

 

 

 

59. О. Кипренский.

Портрет г-жи Прейс с ребенком.

 

Г-жа Прейс свободно и непринужденно откинулась на подушку. Ее мечтательно-задумчивое лицо, обрамленное лежащими в беспорядке волосами, выражает доброту, спокойствие

расслабившегося человека и его ласку. Она отложила свое ру­коделие, предоставив художнику возможность свободно работать. Малыш испуганно прижался к ее груди, ища защиты у матери, но смотрит с любопытством. Его заинтересовала работа художника. Это состояние ребенка художник тонко подметил и мастерски передал в рисунке. Посмотрите на движение приподнятой ручки, па указательный пальчик, на выражение лица ребенка.

Карандашные портреты В. И. Ленина, выполненные Н. А. Андреевым, имеют.не только художественное, но и большое историческое значение.

Н. А. Андреев был единственным художником, которому выпало счастье длительное время наблюдать и делать зарисовки во время работы и отдыха В. И. Ленина. Вполне естественно, что это позволило художнику зафиксировать много таких моментов, которых не удалось подметить другим художникам, - наиболее характерные выражения лица, жесты рук, движения головы, манеру сидеть и ходить.

Все это помогло художнику создать глубокий психологический образ В. И. Ленина.

Н. А. Андреев тонко, с большим мастерством рисовальщика передает душевную теплоту Ильича (рис. 60). Это мы ясно читаем по рисунку чуть улыбающегося лица, по выражению добрых, ласковых глаз.

Ни одна фотография В. И. Ленина не дает нам такой глубины характеристики человека, как этот рисунок. Здесь мы видим живой, реальный образ вождя, доброго человека и мыслителя.

Рисунок 61 - иного характера. В этом рисунке, в отличие от предыдущего, художник сумел простыми, лаконичными средствами создать монументальный образ вождя революции.

Не удивительно, что все художники нашего времени в своих монументальных изображениях В. И. Ленина (фреска, мозаика, различного вида панно) берут за основу этот рисунок Н. А. Андреева.

Для того чтобы достигнуть подобного мастерства, рисующему прежде всего необходимо хорошо изучить анатомическое строение головы человека и работу мимических мышц лица.

 

60. Н. Андреев.

В.И. Ленин.

 

 

61. Н. Андреев.

В.И. Ленин.

 

Мышцы головы расположены в основном на ее лицевой части, они облегают кости черепа и определяют характер формы лица. На рисунке 62 изображен анатомический муляж, где показаны основные мышцы лица и их характерная форма.

1 - мускул лба, мускул внимания, удивления. Мускул лба прикрепляется своими нижними концами к коже под бровями и при сокращении поднимает брови. Чем сильнее сокращаются волокна мышцы лба, тем больше приподнимаются брови, а вместе с тем на лбу появляются более глубокие и рельефные складки. При поднятии бровей верхнее веко также приподнимается и глаз открывается больше.

2 - мускул глаза. При сокращении круглого мускула глаза веки закрываются. К мышцам глаза нужно отнести также и мышцу, сдвигающую брови, которая при сокращении опускает внутренние концы бровей.

3 - жевательная мышца. Прикрепляется к скуловой кости, скуловому отростку и к нижней части челюсти. Жевательные мышцы хорошо видны на лице каждого человека и во многом влияют на характер формы головы.

4 - круговая мышца рта. Окружает ротовое отверстие, обуславливает толщину губ. Круговая мышца рта делится на две части - наружную и внутреннюю. При сокращении внутренней части углы рта сближаются между собой, придавая круглую форму губам; при сокращении наружной части губы плотно закрывают отверстие рта. При обратном действии круговой мышцы рта верхняя губа и крылья носа поднимаются, а нижняя губа и уголки губ опускаются.

 

62. Анатомия головы.

 

Выражение лица во многом зависит от мимических мускулов, прикрепляющихся одним концом к костям черепа, а другим - к коже. Сокращаясь, они собирают кожу в складки, придавая лицу то иди иное выражение: смеха, плача, боли, ужаса, угрозы.

При работе над портретом художнику надо знать, как группируются мимические мышцы лица при том или ином.состоянии человека.

На рисунке 63 даны схемы выражений лица человека.

Схема а - соответствует душевному спокойствию. Все мышцы расслаблены и кожа лица находится в естественном состоянии.

Схема б - внимание. При сокращении лобной мышцы на лбу образуются поперечные складки, располагающиеся параллельно бровям, брови делаются дугообразными.

Схема в - размышление, созерцание. Лобные мышцы сужаются, на переносице образуются складки, брови сближаются.

Схема г - боли. При сокращении мышц лба образуются складки кожи, устремленные своими вершинами вверх, брови также приподнимаются, рот раскрывается, круглая мышца рта растягивается. Мышца, сморщивающая брови, - короткая и довольно плотная. Она располагается глубоко под круговой мышцей глаза и лобной (наискось по направлению книзу и кнутри). Своей внутренней частью она прикрепляется к лобной кости вблизи носового шва, а наружный ее конец пронизывает круговую мышцу глаза, прикрепляется к коже брови. При своем сокращении эта мышца сдвигает (сближает) брови, вызывает образование двух вертикальных морщин на переносице и поднимает брови вверх, образуя небольшой изгиб посередине.

 

 

63. Схема выражения эмоция.

 

Схема д - радость. Углы рта отходят назад и приподнимаются, щеки надуваются, веки смыкаются, и по углам их образуются морщинки. Верхние горизонтальные волокна подкожных мышц (мышцы смеха), располагаясь между уголками рта (спереди) и фасцией жевательных мышц (сзади), тянут уголки рта назад. Сокращение скуловых мышц придает лицу выражение веселья. Эту же функцию выполняют также круговые мышцы глаза, квадратная мышца верхней губы. Нижние волокна глазничной части оттягивают кверху щеки и образуют бороздку между щекой и нижним веком. При сокращении глазничных мышц у наружных углов глаз появляются лучистые морщинки, которые в старости делаются постоянными.

Схема е - соответствует выражению лица, когда человек плачет. Уголки рта опускаются, веки прищуриваются, верхняя губа поднимается вверх. Квадратная мышца верхней губы, которая имеет три пучка волокон (угловая, нижнеглазничная и скуловая головки), при плаче активно участвует в мимике лица. Угловая головка, которая начинается от лобного отростка верхней челюсти и идет вертикально вниз, где прикрепляется к коже крыла носа и верхней губе, при сокращении поднимает вверх крыло носа, расширяет ноздрю, поднимает верхнюю губу и подтягивает вверх носогубную складку. На коже щеки, приподнятой этой мышцей, образуется ряд лучистых складок, идущих от внутреннего угла глаза вниз. Мышцы лба, сокращаясь, вызывают складки на лбу и приподнимают бровь.

ж - сильное горе. Лобная мышца сокращается, образуя на лбу складки. Складки кожи на переносице - следствие сближения бровей.

з - недовольство, презрение. Пирамидальная мышца носа, сокращаясь, тянет кожу межбровного промежутка вниз и вызывает на переносице поперечные складки, опускает вниз внутренний угол бровей. Верхняя губа поднимается, а уголки рта опускаются вниз. Нижняя губа выпячивается вперед.

Знать эти схемы нужно каждому художнику, они помогут ему расположить морщины и складки кожи лица при изображении соответствующего душевного состояния человека. Знающий анатомию художник понимает значение каждой впадины, каждой выпуклости на поверхности человеческого лица.

Надо также иметь в виду, что мимические мышцы лица действуют не изолированно друг от друга, а взаимозависимо, кроме того, на мимику оказывают влияние и другие факторы: движение глазного яблока, выражение глаз, положение головы и плечевого пояса, жест рук.

Особенно эти знания необходимы в работе над портретом, над тематической картиной, где передаются душевные переживания людей. Давая такие сведения художникам еще в начале XIX века, И. И. Виен писал: «В прискорбии, радости, любви, стыдливости и сострадании глаза наши мгновенно становятся тучными и испускают слезы, кои всегда последуемы бывают напряжением лицевых мышц и отверстием рта: в печали оба угла опускаются, веки полузамкнуты и верхняя губа поднята; равно как и зрачки глаз, а как следствие сего, расстояние между оных и рта становится гораздо более обыкновенного, то и лица приемлют продолговатые образования; в боязни страха, испуга и отвращения бледнеют лица, лбы наморщены, брови подняты, веки сильно растворены, белки глаз надмеру зримы, зрачки закачены несколько вниз, разевается рот и растягиваются губы столь далеко, что и верхние и нижние зубы от того обнаруживаются; в пренебрежении верхняя губа, поднимаясь с одной стороны, обнажает зубы, сморщивает нос, и глаз той стороны почти закрывается; зрачки же опускаются вниз; в ревности брови насуплены, веки подняты, зрачки глаз опущены, верхняя губа поднята, между тем как углы рта несколько-опущены, так что середина нижней губы с верхнею соединяется; в смехе углы рта подаются назад и несколько вверх, щеки надуваются, глаза смыкаются более или менее по мере причины, произведшей смех, и сверх сего сморщивается еще и нос и открывается рот, исключая лишних сил начертаний, изображающих и обнаруживающих душевные наши чувствования, все и прочие члены человеческого тела входят в выражение наших страстей, так что все его движения (Geftes) вообще и, одним словом сказать, внешний вид человека соответствует совершенно душевному его положению.

А как душевное сие влияние не инако производится, как посредством чувствительных орудий, приводящих личные наши кровавые сосуды, а особливо мышцы в различное, относительное им по страстям напряжение или ослабление, то и ощутительно, что познание оных в наипаче таковых мышц и их разнообразных действий необходимо нужно каждому художнику, дерзающему в творениях своих уподобляться природе; к достижению же совершенного ея познания, кроме Анатомии, как я уже сие неоднократно и выше повторял, иного прямого пути нет».

Рисуя портрет, внимательно следите за характером действий мышц и их формой, а также за согласованностью действий мышц. Просмотрите в музеях, на выставках или даже по репродукциям, как художники, решая проблему портрета, умело используют свои знания. На рисунке О. А. Кипренского, изображающем г-жу Прейс с ребенком (рис. 59), мы видели, как художник умело использовал каждую деталь, вплоть до движения пальчика на руке ребенка.

Методическая последовательность работы при изображении живой головы остается такой же, как и при рисовании гипсовой головы. Законы построения формы головы человека остаются неизменными, рисуем ли мы живую модель или гипсовую. Меняются методика использования полученных знаний и навыков, приемы работы.

В качестве натуры для первых учебных постановок следует выбирать мужские модели, но не очень молодых и без обильной растительности (бороды, усов, бакенбардов). Это рекомендуется для того, чтобы начинающему было легче решать учебные задачи и не отвлекаться на мелочи.

Рисунок начинаем, как всегда, с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Чтобы успешнее справиться с поставленной задачей, перед началом работы над длительным рисунком следует сделать несколько набросков с данной натуры с различных точек зрения и выбрать наиболее удачную.

Начинаем рисунок легкими прикосновениями карандаша к бумаге. Слабыми линиями намечаем наклон, поворот и общий характер формы головы. В качестве ориентира используем профильную линию, линии надбровных дуг, основания носа и подбородка, которые помогут найти и правильные пропорциональные отношения (рис. 64).

 

 

64. Изображение головы (портрет). 65. Изображение головы (портрет).

II этап. II этап.

По сравнению с предыдущими заданиями здесь, при рисовании живой головы, методика работы должна усложниться. Если раньше, при рисовании гипсовой, мы каждую учебную задачу решали отдельно, то теперь буквально за две-три минуты надо решить несколько задач: композиционно разместить изображение, схватить характер формы и наметить основные пропорции.

При исполнении сложных заданий, связанных с портретной характеристикой, рисунок лучше начинать сразу с живого эмоцио­нального наброска, который в дальнейшем будет конкретизироваться. Правда, здесь дело еще больше может усложниться и иметь двоякий исход: с одной стороны, первое, живое, непосредственное восприятие натуры позволит рисовальщику сразу схватить портретное сходство с натурой и довести рисунок до предельной выразительности; с другой - плохо начатый набросок заставит рисовальщика взять новый лист бумаги и начать все сначала.

Так же как в учебном, в творческом рисунке живой головы первый этап работы требует быстрого и одновременного решения нескольких задач.

Второй этап работы (рис. 65) связан уже с аналитической деятельностью рисовальщика. На этом этапе работы от рисовальщика требуется предельная строгость и внимательность. Прежде всего, надо уточнить конструктивное построение формы, взаимосвязь деталей головы (лоб, нос, глаза, подбородок) с общей формой. Для проверки можно воспользоваться вспомогательными линиями и легкой прокладкой тона. Вспомогательные линии должны быть еле заметными. В нашем,рисунке они взяты умышленно усиленного тона, этого требовали условия фотографии и печати. В ваших же рисунках они должны быть нанесены так, чтобы их не надо было, потом стирать резинкой.

Главное на данном этапе работы - выявление общих масс, выражение большой формы. Начинающие нередко, вместо того чтобы последовательно вести рисунок, идя от общего к частному, сразу же, еще не определив характера формы всей головы и основных деталей, начинают с прорисовки мелочей: глаз, ресничек, морщин, но связать их в единое целое не могут. В результате изображение оказывается плохо построенным. Начинающим следует твердо помнить, что сходстве рисунка с натурой достигается не перечислением отдельных деталей, а точностью определения пропорциональных отношений. Детали должны обогащать рисунок, придавать ему конкретную и жизненную убедительность, но они никогда не должны являться самоцелью.

Вы усвоили принцип выявления большой формы при рисовании гипсовой головы, однако в данных условиях задача значительно усложняется. Здесь восприятие отвлекается на цвет волос и кожу лица, они не дают возможности начинающему художнику сосредоточить внимание на главном - на объеме и пластике формы. На этом этапе работы необходимы дополнительные специальные упражнения на выявление большой формы. Подобные упражнения даны на рисунках 66 и 67. На рисунке 66 показан пример выявления большой формы методом «обрубовки», на рисунке 67 то же самое задание, но с более реальной трактовкой формы.

 

66. Учебный рисунок. 67. Учебный рисунок.

 

Выполнять такие тренировочные упражнения лучше всего, рисуя себя с помощью зеркала. Учебная программа по рисунку для педучилищ предусматривает подобные задания на II курсе: «Домашнее задание. Автопортрет».

Третий этап (рис. 68). Наметив общий характер головы и ее основных деталей, переходим к уточнению их форм, прокладывая легкими штрихами тени и полутени.

 

68. Изображение головы (портрет).

IIIэтап.

 

Особенно внимательно надо относиться к характеру основных деталей формы головы - носу, губам, глазам. От их характера зависит портретное сходство. А. Дюрер писал в своем трактате: «Например, когда говорят: это слишком длинное или слишком короткое лицо, то же может относиться и к частям: это слишком высокий, низкий, шишковатый или изрытый лоб. Подобное может относиться и к носам. Ибо некоторые имеют большие крючковатые носы или длинные и свисающие, другие же, напротив, имеют носы совсем короткие, вздернутые, толстые, шишковатые, глубоко вдавленные между глазами или же выступающие вперед от линии лба. Также некоторые имеют глубоко сидящие, маленькие глазки или выпуклые большие глаза навыкате. Некоторые открывают глаза узко, как свиньи, и нижнее веко поднято у них больше, нежели опущено верхнее; иные же открывают глаза округло, так что виден весь зрачок. Далее, у некоторых брови высоко подняты над глазами, у других же они лежат совсем на них или нависают над ними, и у одних брови бывают тонкими, у других широкими.

Далее, некоторые имеют толстые, выступающие, вывернутые губы, у других же губы закушенные и тонкие; у иных верхняя губа выступает над нижней, или наоборот, и нередко одна бывает толще другой; у одного губа под носом длинная, у другого короткая. Также у одних бывает толстый, широкий, большой подбородок, у других же маленький и острый; иногда он отступает назад и срезан к шее, иные же сильно выступают вперед от шеи.

 

 

69. Рисунок глаза.

 

И иногда они бывают длинными, иногда короткими, что, как говорилось выше, определяется поперечными линиями».

В целях достижения портретного сходства такое внимательное наблюдение крайне необходимо. Каждую деталь сравнивайте с другой деталью, проверяя пропорции и их расположение по отношению друг к другу. Иногда для точности пользуйтесь вспомогательными линиями, например, соединяйте прямой линией слез­ник глаза с крылом носа, а ноздри с уголками губ.

Рисуя отдельные части лица, не забывайте и о симметричности их расположения: намечая край левой глазницы, делайте сразу же край правой, от выпуклости левой скуловой кости переходите соответственно к выпуклости правой.

Рисуя глаза, внимательно наблюдайте их выражение. В глазах отражается душевное состояние человека. Недаром народная поговорка гласит: «Глаза - зеркало души». Но главное внимание вначале обращайте на форму, на перспективное изменение этой формы. Начинающие очень часто глаз в трехчетвертном повороте головы рисуют в фас. Следует запомнить, что глаз при положении головы в фас строится по форме ромба, а при трехчетвертном и в профиль - по форме треугольника (рис. 69).

Рисуя волосы, надо помнить, что они лежат по форме головы и должны своими прядями подчеркивать ее объем.

Переходя к тональной проработке формы, найдите самое светлое (блик) и самое темное место в натуре и, соблюдая тональную закономерность, начинайте прорабатывать рисунок от самого светлого через сумму полутонов к самому темному. Вначале наметьте границы света, полутени и тени и закройте их легкой прокладкой тона. Затем изобразите тени, падающие от формы каждой детали, и еще раз сверьте свой рисунок с натурой.

Моделируя форму головы светотенью, не стремитесь абсолюто точно скопировать все светлые и темные пятна, которые вы видите в натуре, а старайтесь правильно понять объем формы и распределение света на поверхности этой формы.

В процессе работы над рисунком иногда нарушается его цельность. Ухо, например, оказывается слишком светлым, а лобная часть излишне раздроблена морщинами и затемнена, губы резко очерчены. Чтобы избежать этой пестроты в рисунке, на последнем этапе работы сильно вырывающиеся по тону части следует пригасить. Там, где форма излишне раздроблена, ее нужно обобщить, светотень передать плавными переходами.

Чтобы хорошо изучить особенности строения головы человека, нужно сделать ряд рисунков с людей различных возрастов, внимательно пронаблюдать и проанализировать особенности строения костей черепа и характер пластики мышц лица и кожного покрова. Пропорции и характер головы человека меняются в зависимости от возраста. Так, «члены наши в детстве округлы, словно выточены на токарном круге, и нежны, а в более зрелом возрасте они неровны и угловаты прилежный живописец все это узнает из природы и сам для себя тщательнейшим образом рассмотрит, как это все устроено».

Взглянув на рисунок О. А. Кипренского, изображающий ребенка, вы видите характерные особенности детской головы: мышцы и кости черепа очень слабо развиты, черепная коробка по сравнению с очень маленькой лицевой частью еще достаточно велика (рис. 70).

С возрастом пропорции головы претерпевают изменения: лицевые кости развиваются значительно быстрее, чем черепная коробка, отчего лицо приобретает более удлиненную форму. В рисунке Грёза (рис. 71) хорошо передан образ мальчика-подростка, в лице которого еще сохраняется очаровательная плавность детских форм, но черты становятся уже более четкими.

К среднему возрасту - см. рисунок художника Шварца (рис. 72) - черты лица и формы головы окончательно формируются. На лице определяются выступы скуловых и височных костей, четко обрисовывается подбородочная часть, вокруг рта и носа, у глазничных впадин появляются складки. Кстати, обратите внимание, как художник использует закон контраста: на кончике носа, вызывая блик, он окружает его темным тоном, как бы оконтуривая, отчего блик начинает гореть.

В пожилом возрасте еще острее обозначаются черты лица, резко выделяются кости черепа, кожа становится дряблой и обвисшей, испещренной морщинами. Это своеобразие старческого лица хорошо передает в своем рисунке Д. Н. Кардовский (рис. 73).

Четвертый этап (рис. 74) - завершение работы и подведение итогов.

 

70. О. Кипренский.

Рисунок.

 

Последний этап работы над рисунком самый сложный, ответ­ственный и напряженный. Здесь не требуется большого объема работы карандашом и резинкой, достаточно дать два-три штри­ха, и рисунок оживет, или, наоборот, где-то смягчить резинкой штрихи и заставить ненужную деталь уйти на второй план. При этом от рисовальщика требуется большое напряжение воли и вдумчивое наблюдение. Поспешным, необдуманным действием можно не только испортить свой рисунок, но и окончательно его загубить. Поэтому в конце работы над рисунком действуйте по принципу: семь раз отмерь - один отрежь!

71. Ж.Б. Грез.

Рисунок.

 

Этот принцип особенно важен при изображении живой головы, где и натура, и сам автор, и зритель желают увидеть в конечном итоге портретное сходство.

Как мы уже говорили, методическое расчленение сложного комплекса работы над рисунком на отдельные этапы условно. Это зависит от тех целей и задач, которые педагог ставит перед учениками, от того, как педагог располагает учебный материал, который ученики должны правильно и прочно усвоить. В данном случае мы даем лишь четыре этапа работы, имея в виду, что основной материал уже был изложен на примере рисования гипсовой головы. Кроме того, мы хотели здесь подчеркнуть, что, выполнив ряд предыдущих этапов работы, не думайте, что к ним вы уже больше не возвратитесь. Каждый последующий этап работы предусматривает обязательную проверку предыдущих. Подводя итоги проделанной работы, мы вновь должны проверить качество всех предыдущих этапов работы. Но на последнем этапе работы мы все подчиняем художественно-образной задаче. Если в предыдущих этапах мы отдавали предпочтение аналитической стороне дела, старались правильно и убедительно прорисовать каждую деталь лица, то теперь, на заключительном этапе, мы проверяем, нужна ли такая четкость прорисовки формы или ее следует несколько смягчить; как одна деталь по четкости рисунка и силе тона согласуется с другими и с общей формой головы; какие наиболее характерные детали головы следует усилить, чтобы добиться большего портретного сходства. Вот здесь неоценимую пользу могут оказать ежедневные наброски с живых людей. В этот период старайтесь не расставаться с карандашом, используйте каждый удобный момент, чтобы запечатлеть на бумаге окружающие вас лица. Посмотрите, с какой любовью и неповторимым мастерством запечатлели художники портреты своих современников (рис. 75, 76, 77).

72. Шварц.

Рисунок.

73. Д. Кардовский.

Рисунок.

 

 

74. Четвертый этап.

 

 

75. Н. Касаткин

Рисунок.

76. И. Репин. Портрет В. Стасова.

 

Портретное искусство не ставит целью достижение протокольной правды, это хорошо делает и фотография. От художника требуется более глубокая психологическая передача увиденного, умение обратить внимание зрителя на самое главное, самое характерное в данном человеке. В то же время искусство портрета не терпит приблизительности, недосказанности. Художник обязан полно раскрыть облик портретируемого, его мысли и чувства. Здесь нельзя дать определенного уготованного заранее рецепта. Каждый художник по-своему выражает в рисунке то, что он увидел. Одни художники предпочитают четкий, детальный рисунок (Энгр) другие - общее выражение формы (Серов), но каждый по-своему умеет захватить чувства зрителя. То, что было изложено в предыдущих главах об учебном рисунке головы, можно считать непреложными истинами, их легко может усвоить каждый. Иное дело - портрет. Здесь нельзя рекомендовать строгих правил, многое решает тонкое чувство.

77. О. Кипренский. Портрет П.Р. Кушелева.

Чтобы вдохнуть жизнь в портрет, передать индивидуальные особенности человека, надо осторожно нащупывать форму. Здесь уже нельзя рисовать форму так, как это мы делали в учебном рисунке. Например, рисуя с гипсовой головы форму глазных век, мы вначале намечали форму верхнего и нижнего века, а затем имели возможность четкой линией прорисовать и нижнее и верхнее веко. От этого форма глаза получалась ясной и убедительной. Иное дело в портрете. Наметив выражение глаза, вы можете сразу схватить портретное сходство, однако, прорисовывая четкие линии, вы можете утерять всю его выразительность. В рисунке портрета надо быть предельно внимательным и осторожным. Возможно, верхнее веко можно и прорисовать более четко, а нижнее уже больше и не трогать. То же относится и к рисунку губ, носогубных складок.

 

 

78. а) Учебный рисунок.

 

78. б) Учебный рисунок.

 

Для закрепления навыков работы над портретом чаще изображайте себя с помощью зеркала. В своей педагогической практике я часто даю задание на выполнение автопортрета, в особенности тем, кто плохо справляется с рисунком головы. Заставить долго позировать кого-нибудь из ваших близких и знакомых вам вряд ли удастся, себя же вы можете рисовать столько, сколько это вам необходимо. Кроме того, рисуя автопортрет, вы не только лучше будете усваивать учебный материал, но и овладевать искусством портретиста.

Овладение искусством портрета, как и всяким искусством, требует неоднократного повторения (у музыкантов штудировка пассажей, отдельных мест музыкального произведения; у актеров - необходимой интонации, жеста и т. п.). Работая над автопортретом, вы сами убедитесь в этом. Например, предположим, что вам удалось сделать вполне грамотный рисунок головы, все расставлено по местам, все правильно, но портретного сходства не получилось, нет и той выразительности рисунка, которой вам хотелось добиться. Вы обязательно отложите этот рисунок в сторону и начнете новый.

Автопортрет как учебное задание имеет положительным моментом еще и то, что он заставляет рисовальщика быть предельно внимательным и требовательным к себе; а это, в свою очередь, подводит молодого художника к высокому и тонкому мастерству. Рисуя постороннего человека, вы вполне удовлетворитесь внешним сходством. В автопортрете вам этого будет мало. Вы будете стараться найти те едва приметные детали, которые не в состоянии уловить даже фотография.

На учебных рисунках 78 (а, б) даны примеры решения задач в автопортрете. В рисунке 78 - б сделан упор на конструктивный анализ формы, в рис. 78 - а - на выявление большой формы (выполнен сангиной и углем).

Когда вы приобретете некоторый опыт в работе над рисунком живой головы, переходите к поясному портрету. Такое задание предусмотрено и учебной программой - «Погрудный портрет человека среднего роста (18 час.)» - III курс, четвертое задание. Пример решения поясного портрета показан на рисунке 79.

Вначале сделайте ряд рисунков головы с плечевым поясом, чтобы научиться правильно «привязывать» голову к плечевому поясу. Здесь особое внимание следует обратить на грудино-сосково-ключичную мышцу, на яремную ямку, ключицы и акромиальные отростки. Предварительно ознакомьтесь с этими костями, мышцами в сухожилиями по анатомическим атласам в пособиях и учебниках по анатомии.

. б) Учебный рисунок.

 

 

79. Энгр.

Рисунок.

 

Когда появилась некоторая уверенность в рисунке, можно перейти и к поясному портрету. Эти задания будут служить хорошим переходом к рисунку фигуры человека.

Методика работы над поясным портретом может быть следующей. Перед началом работы над длительным рисунком сделайте с натуры ряд композиционных набросков и выберите наиболее выразительное (эффектное) положение головы и фигуры, т. е. найдите красивое гармоническое движение масс головы, шеи, верхнего плечевого пояса и рук. Согласуйте общий силуэт фигуры с форматом листа бумаги (планшетом). Затем решите, что может усилить характеристику портрета - кисть руки, аксессуары (детали одежды). Здесь можно ограничиться головой и кистью руки, а торс и верхний плечевой пояс наметить только линией с легкой прокладкой тона, что мы часто видим в учебных рисунках; а можно их отвести на второй план, сосредоточив все внимание на лице, как это мы видим в рисунках Кипренского (рис. 77) и Энгра (рис. 79). Затем продумайте, как вы будете трактовать фон - нейтральный, как, например, на рисунках 77 и 79, или с элементами интерьера, как на рисунке 59. Когда композиционный замысел окончательно решен, можно приступать к длительному рисунку. Его можно выполнить карандашом, углем, сангиной и смешанной техникой - уголь с сангиной (примеры можно найти у В. В. Мешкова, Делла-Вос-Кардовской, И. Е. Репина и др.).

Одновременно с длительным штудированием натуры не забывайте делать наброски и короткие зарисовки. Используйте каждую свободную минуту, каждый удобный момент. Хорошее владение рисунком поможет вам легко справляться и с живописными задачами.

 

<== предыдущая лекция | следующая лекция ==>
Методы обучения рисованию в России | General characteristics of the noun
Поделиться с друзьями:


Дата добавления: 2014-01-11; Просмотров: 2080; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы!


Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет



studopedia.su - Студопедия (2013 - 2024) год. Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав! Последнее добавление




Генерация страницы за: 0.099 сек.