Педагогические основы организации художественно-творческих занятий

Как уже отмечалось выше, на современном этапе особенно большое значение придается приобщению любителей к такой деятельности, в результате которой рождаются новые, оригинальные ценности. Практически каждая самодеятельная группа может стать в той или иной мере творческой группой. Работа над фольклорными произведениями и произведениями профессиональных поэтов, драматургов, композиторов, если она не сводится к слепому копированию приемов известных исполнителей, режиссеров, хоров и ансамблей, всегда представляет собой занятие, содержащее элементы творчества.

Как в профессиональном, так и в самодеятельном творчестве существуют такие виды искусства, которые по природе своей нуждаются в акте вторичного творческого воссоздания. Если живопись, графика, скульптура, фотография, кино могут стать предметом эстетического потребления без участия какого-либо посредника, то с театром, музыкой, хореографией дело обстоит иначе. Здесь нельзя обойтись без исполнителя, который играет роль связующего звена между автором и зрителем.

Роль исполнителя во всех видах искусства очень важна и ответственна. Пользуясь текстом пьесы, нотной или хореографической записью, самодеятельное объединение, чаще всего, с помощью руководителей воспроизводит авторское произведение, придает ему реальное звучание и изображение. Соотношение репродуктивных и творческих элементов в общей структуре исполнительской деятельности зависит прежде всего от того, насколько квалифицированно работают любители над исполняемым произведением. Здесь очень важно по-настоящему понять автора, его позицию, замысел, цели. Для этого необходимо хорошо изучить биографию писателя, композитора, драматурга, понять, знать эпоху, в которую создавались произведения, уловить характер отображенного в нем времени и событий.

Если любители имеют дело с сочинением, которое не раз уже исполнялось, целесообразно проанализировать и учесть ранее накопленный опыт. Путь к этому критическое сопоставление трактовок произведения различными исполнителями, выявление лучших вариантов исполнительского стиля. В отдельных видах искусства наряду с первоначальными авторскими текстами могут существовать различные их редакции и обработки. Ознакомление с ними всегда не только интересно, но и полезно в плане поиска верной интерпретации.

Возможность творческих исканий в сфере исполнительства обусловлена тем, что воспроизведение авторских текстов никогда не делается механически. Здесь очень многое зависит от творческой индивидуальности исполнителя, особенностей его подхода к произведению, стиля исполнительской деятельности. Вот почему одно и тоже произведение может быть раскрыто разными людьми по-разному. Собственно, в этом и заключается основная прелесть исполнительства – оно поистине безгранично, как безгранично в плане реализации человеческих способностей творчество вообще.

В деятельности талантливых исполнителей творческий подход выражается в оригинальной интерпретации авторского произведения, в умении создать собственную исполнительскую концепцию, в индивидуальном истолковании авторского замысла. Причем все это рождается только на основе глубокого постижения авторских позиций, отходить от которых или принципиально менять их исполнители, разумеется, не вправе.

Выразительные средства исполнительской деятельности очень разнообразны. В области музыки это может быть агогика, т.е. небольшие отклонения от заданного темпа и метра в виде замедлений. К этому же относятся различные способы использования голосового аппарата или музыкального инструмента, обеспечивающие очень связное, отрывистое или резко отрывистое исполнение последовательных рядов звуков. В состав выразительных средств входит динамика, основанная на применении различной степени силы звучания, выделения отдельных звуков, их внезапной или постепенной смены и т.д. С целью яркого раскрытия идейно-эмоционального смысла исполняемого произведения применяется фразировка, т.е. разграничение и выделение музыкальных фраз и других небольших частей законченной темы. Очень разнообразны выразительные возможности акцента, основанного на подчеркивании звука путем его усиления, ритмического удлинения, смены тембра и некоторых других приемов.

Исполнительская деятельность во многих случаях развертывается в форме коллективного исполнительства. Это театральное, хоровое, оркестровое, хореографическое и другие виды исполнительства, по самой своей природе предполагающие объединение в общий исполнительский ансамбль целого ряда участников самодеятельности. Благодаря их совместным усилиям рождается та художественная ценность, которую создать в одиночку ни один из любителей в принципе не может. Это особая форма исполнительского творчества, требующая умений и навыков группового взаимодействия. Новая художественно-образная целостность возникает в результате творческого объединения различных исполнительских индивидуальностей.

На Руси, а затем и в России всегда любили петь. Без песни не обходился ни один праздник, ни одно гуляние, ни одна вечеринка. Эта хорошая традиция сохранилась и до сегодняшнего дня. Русская песня по-прежнему остается гордостью и жемчужиной нашего отечественного искусства.

Наряду с этим музыкально-песенное исполнительство заметно обогатилось за счет активного развития самодеятельно-авторской и улично-дворовой песни. Как исполнительский материал такие песни по природе своей рассчитаны на широкое пользование: они просты, не требуют особых вокальных данных, исполнение их доступно буквально всем. В чем-то подобное исполнительство напоминает задушевную беседу: собравшись вместе, люди ведут своеобразный песенный разговор о самих себе, о своей собственной жизни. Лучшие произведения этого жанра живо откликаются на все наиболее волнующие события современности. Это излюбленный репертуар в сфере туризма, молодежного отдыха, праздничного российского застолья.

По сравнению с другими формами общения с искусством человек, включившийся в художественно-творческий процесс, всегда занимает наиболее активную позицию. Основное содержание художественно-творческого акта – конкретно-образное воплощение эстетической цели. Материалом, из которого строится новый образ, является запас жизненных и художественных впечатлений, приобретенных любителями в результате непосредственного восприятия действительности, знакомства с искусством, контактов с другими людьми. Вся эта информация творчески прорабатывается, из нее отбрасывают несущественное, случайное. Творческая фантазия по-новому комбинирует элементы накопленных впечатлений и представлений, в результате чего и возникает оригинальный художественный образ.

Создание такого образа сопряжено с огромным трудом по накоплению материала и непосредственному воплощению художественной идеи в красках, звуках, словах, движениях. Как правило, на этом пути возникают многочисленные предварительные варианты: эскизы и этюды к картинам, черновые рукописные наброски, опробованные и отброшенные актерские и режиссерские решения и т.д. Творческий процесс практически никогда не представляет непрерывного, плавного движения вперед. В нем нередки остановки, тупики, возвраты к старому, мучительные переборы бесчисленных вариантов.

В ходе творческой деятельности происходит актуализация всех психических сил личности. Благодаря памяти осуществляется сохранение и воспроизведение прошлого опыта. Мышление дает возможность производить необходимые аналитическо-синтетические операции: сравнение, обобщение, конкретизация, анализ, синтез и т.д. Воображение помогает преобразовывать предшествующий опыт и создавать на основе этого преобразования принципиально новые художественные структуры. Важным условием и фактором творческого процесса являются волевые усилия человека, без которых не может быть ни сознательной постановки цели, ни выбора средств ее достижения, ни сосредоточения на решении поставленной задачи.

Развитие творческих способностей – прежде всего формирование перцептивных качеств человека. Эти качества связаны с особенностями его внимания, восприимчивости, впечатлительности. Для успешной творческой деятельности важное значение имеет умение точно и быстро подмечать характерные черты предметов и явлений, видеть и запоминать изменения в наблюдаемых объектах, находить в них общее и различное, улавливать в окружающем мире то, что не замечают другие люди.

Любой творческий акт это разрешение проблемной ситуации. В основе ее лежит конфликт между известным и неизвестным. Требуется найти решение, характер которого не подсказывается ни условиями самой задачи, ни имеющимся опытом. Это значит, что субъекты творческой деятельности должны самостоятельно выработать принципиально новую стратегию деятельности.

При решении творческой задачи в голове человека возникает так называемая динамическая модель проблемной ситуации. Компонентом ее являются условия задачи, следы отражения объектов в предшествующей практике и цель поиска. Модель имеет свойство доминантного очага. Она притягивает к себе даже те внешние раздражители, которые прямо не связаны с решаемой проблемой. Причем в действие приводится не только область сознательного, но и бессознательного. Динамическая модель обладает уникальной способностью функционировать вне сознательной деятельности. Человеку кажется порой, что он совершенно не думает о поставленной задаче. Между тем мозг упорно ищет ее решение. Постоянно действующий очаг возбуждения помогает преодолеть косность имеющихся стереотипов и образовать новые связи, минуя крайне неперспективную работу по прямому перебору вариантов.

Основная трудность творческого поиска связана с тем, что формированию новых идей и образов серьезно мешают накопившиеся стереотипные представления. В плане направленного формирования творческих способностей очень важно воспитать у людей привычку везде и всюду искать свежие, новые подходы к самым обычным явлениям и процессам. Творческая деятельность немыслима без творческого воображения. Чтобы создать что-то новое, надо хотя бы в самом общем виде мысленно представить себе это новое. В результате воображения на основе прошлого опыта рождаются принципиально новые мысли, представления, идеи, образы. В психологическом плане происходит процесс разложения, расчленения старых связей и выработка из получившихся элементов оригинальных, не встречающихся до сих пор художественных идей, решений, подходов и даже образов целостных структур.

Особое место среди личностных качеств, необходимых для плодотворной творческой деятельности, занимает способность к переносу опыта из одной области в другую. Творчество – своего рода бег с барьерами, где основным препятствием являются стереотипы мышления. Именно они уводят творческую мысль на проторенную тропу, сбивают ее с истинного пути. Преодолеть эти барьеры можно только с помощью своеобразного прыжка. В свою очередь для прыжка нужен не менее хороший толчок в виде определенного внешнего раздражителя – аналога.

Существует несколько видов аналогии, используемых в процессе творчества. Сущность прямой аналогии составляет непосредственное сравнение сходных фактов, при котором одно подсказывает другое. Второй вид аналогии носит название символическая аналогия. В этом случае для решения задачи подыскивается подсказка из совершенно иной области деятельности. И, наконец, аналогии третьего вида – личные аналогии – строятся на т.н. отождествлении творца с субъектом. Подобная ситуация особенно часто встречается в сфере художественного творчества, где художник идет от самого себя, ставит себя на место героя, чувственно переживает его действия, колебания, размышления и т.д.

Весьма полезную роль играет способность личности к ассоциированию. В психологическом плане ассоциация это отражение в сознании взаимосвязи предметов и явлений, когда одно представление влечет за собой другое, связанное с ним в прошлом опыте. Ассоциирование подталкивает к нахождению оригинального образа, необычного подхода, свежего решения. Легче в этих поисках приходится людям, которые легко запоминают и столь же легко вспоминают увиденное, умеют выстраивать необычную цепь образных сравнений, способны перекинуть мостик от одного к другому и т.д.

Необходимые в творчестве интеллектуальные качества предполагают определенный уровень эрудиции человека. Обилие сведений из разных областей благоприятствует выработке множества подходов к предмету. Вместе с тем, если в целом эрудиция здесь полезна, то перегрузка избыточной информацией может не только помогать, но и мешать творческому мышлению, сбивать его на проторенные дорожки.

Современная любительская деятельность развивается чаще всего в коллективных формах. Это создает особо благотворные возможности не только для успеха в поиске, но и для формирования творческого умения. Дело в том, что решение многих творческих задач требует таких разносторонних качеств, которые практически не могут сочетаться в одном человеке. В поисковой группе вступает в действие принцип комплиментарности – способности не суммируются, а умножаются. Каждый участник творческой деятельности вносит в общую копилку свой неповторимый вклад. Однако это не происходит само собой. Коллективное творчество надо организовать. Речь идет прежде всего о том, чтобы правильно использовать каждого человека в соответствии с особенностями его творческой индивидуальности. Одни люди обладают уникальным талантом выдвигать новые идеи, другие отличаются завидной способностью к скрупулезному критическому анализу, третьи поистине незаменимы в процессе практической реализации творческого замысла. Условно их называют генераторами, критиками и разработчиками.

Тип первый – люди склонные и способные к генерации новых идей. У них постоянно рождается масса новых предложений, которые они с охотой передают своим товарищам. Среди выдвигаемых генераторами идей могут быть наряду с действительно талантливыми идеями спорные, ошибочные, принципиально неприемлемые идеи. «Генератор» чаще всего не особенно интересуется, как и каким образом придется воплощать его предложения.

Деятельность «генераторов» плодотворна только в том случае, когда они работают рука об руку с людьми, условно называемыми «критиками», которые представляют второй тип участников творческой деятельности. «Критики» выполняют в коллективе очень важную дисциплинирующую функцию. Это своеобразный «отдел контроля», строго подмечающий слабые стороны выдвигаемых предложений. Деятельность «критиков» обеспечивает хорошую гарантию того, что группа не прельстится внешне привлекательными, но абсолютно нереальными идеями.

Третий тип – это те, кого заслуженно считают хорошими исполнителями. Для них характерно умение быстро заземлять любой проект, видеть его в действии еще до начала воплощения в жизнь. Исполнители-разработчики всегда обладают не только достаточно хорошей теоретической подготовкой, но и отменным практическим мастерством. Они неизменно выходят на ведущие позиции в период реализации идеи.

Задача руководителя творческого поиска – создать в группе такую обстановку, при которой генераторы, критики и исполнители не только не вступают друг с другом в конфликт, но в тесном единстве решают все поисковые задачи. По аналогичному принципу следует комплектовать и малые группы, которые создаются для решения конкретных творческих задач.

Большое значение имеет правильное определение целей художественно-творческой работы. Они должны с самого начала настраивать любителей не на внешний эффект, а на упорную деятельность по овладению творческими умениями и навыками, на углубленное художественное самообразование и саморазвитие. Это единственно верный путь к высоким творческим результатам.

Не менее важна продуманная организация отношений между участниками художественно-творческого процесса. Исконная человеческая склонность к поиску наилучшим образом реализуется, если в коллективе царит подлинно творческая атмосфера, если руководитель сам на каждом шагу подает пример творческого отношения к делу. Такая атмосфера невозможна без заинтересованного внимания к каждому новому предложению, идее, находке, совету, от кого бы они не исходили. Новаторский подход должен поощряться в любом случае, даже когда предложение оказывается по тем или иным причинам неприемлемым или неплодотворным.

Первостепенную роль играет работа по целенаправленному формированию художественно-творческой индивидуальности участников самодеятельности. Это предполагает тщательное изучение способностей, соотнесение их с совокупностью качеств, необходимых для успешного творчества в избранном виде искусства. В индивидуальном плане значительное место отводится развитию качеств, которые чрезвычайно важны, но пока еще у данного человека недостаточно развиты.

В числе других здесь используются такие приемы, как систематический анализ лучших художественных произведений, участие в построенных по игровому принципу занятиях на отбор оригинальных метафор, эпитетов, сравнений; индивидуальные задания, выполнение которых непременно требует богатых и смелых ассоциаций.

Творческий процесс в сфере любительства не всегда эквивалентен профессиональному творчеству, отличающемуся объективной новизной своих результатов. Очень часто любительская деятельность имеет лишь субъективный эффект, но от этого ее значимость нисколько не уменьшается. Менеджеры досуга ставят перед собой благородную цель сделать способным к творчеству каждого. И если профессиональная творческая деятельность дает обществу принципиально новые и материальные, и духовные ценности, любительские занятия обогащают его массой новых творческих личностей.

Особой формой проявления художественно-творческой активности человека способна стать художественно-критическая деятельность любителей искусства. Она самым непосредственным образом связана с художественным восприятием и художественным образованием, но представляет собой вполне самостоятельное явление. Как и любое отношение к осознаваемым явлениям, рождающиеся здесь суждения включают в себя не просто понимание и знание воспринимаемого объекта, но и ярко выраженные эмоциональные и волевые компоненты. Эта форма деятельности ценностного сознания человека, в результате которой формируются ориентации и установки личности по отношению к объектам художественной культуры.

Применительно к сфере любительства художественно-критическая активность может проявляться на нескольких различных уровнях. Первый и наиболее элементарный из них – уровень повседневного общения. Контакты такого рода всегда представляют информационный процесс, включающий обработку, накопление и выдачу определенной информации. В содержании этой информации определенное место занимает обмен мнениями и оценками по поводу явлений художественной жизни. Возникающее взаимодействие отличается практическим отсутствием какой-либо регламентации и большим равноправием собеседников.

Следует особо отметить, что рождающиеся суждения отличаются особой авторитетностью – очень часто люди безукоснительно придерживаются их в своей художественной практике – смотрят или отвергают определенные кинофильмы и спектакли, читают или, наоборот, отказываются от тех или иных книг и т.д. Все это заставляет серьезно подумать о возможностях превращения стихийно развивающейся оценочно-практической деятельности в орудие направленного эстетического воспитания. Здесь могут быть использованы самые разнообразные средства: продуманная работа по обогащению общего содержания досуговых контактов, привлечение внимания к наиболее значимым явлениям художественной жизни (ставится задача – сделать эти явления предметом обсуждений), влияние на содержание повседневного общения через механизм лидерства и т.д.

Второй уровень функционирования художественно-критической деятельности связан с организацией специальных встреч, имеющих целью серьезное и всестороннее обсуждение определенных произведений. Такие обсуждения принимают чаще всего форму читательских и зрительских конференций, где аудитория выступает одновременно и как объект, и как субъект формирующего воздействия. Эти встречи немыслимы без активного участия всех присутствующих. Публично отстаивая свои эстетические позиции, люди приобретают ценные навыки художественно-критического анализа. Человек получает отличную возможность сопоставить, сравнить свое понимание произведений с тем, что думают по этому поводу другие. Практически каждое выдвигаемое предложение проходит здесь через своеобразный коллективный фильтр: оно рассматривается, взвешивается, обсуждается. Обстановка творческой дискуссии и неизменное наличие оппонентов подталкивают к максимальной доказательности, убедительности, четкости. Перед участниками предстают не истины в конечной инстанции, а напряженный поиск верного решения проблемы. Суждения, победившие в такой борьбе, отличаются особой авторитетностью и значимостью.

Наивысшего развития художественная критическая активность достигает на третьем уровне своего функционирования – в рамках специальных любительских объединений. В широко распространенных ныне объединениях любителей музыки, кино, театра, живописи, литературы художественно-критическая деятельность приобретает уже целый ряд дополнительных качеств. Прежде всего, эта деятельность базируется на достаточно хорошем знании теории и истории искусств. По сравнению с обсуждениями художественных произведений на массовых дискуссионных мероприятиях работа любителей отличается большей глубиной, основательностью, разнообразием. Здесь могут использоваться такие формы, как аналитические обзоры, доклады, письменные и устные рецензии, отклики, отзывы и т.д. У объединений этого типа есть возможности подключиться к организации художественно-образовательной деятельности: освещать художественную жизнь в местной печати, принимать участие в подготовке и проведении литературных вечеров и презентаций художественных новинок, выпускать специальные бюллетени, рекламные материалы и т.п.

Особое значение имеет содружество любителей литературы и искусства с любительскими творческими группами. Как правило, у профессиональной художественной критики до этих групп просто-напросто не доходят руки. Между тем квалифицированный критический разбор самодеятельных спектаклей, концертных программ, художественно-публицистических выступлений необходим ничуть не меньше, чем в большом искусстве.

Организация объединений для тех, кто склонен к искусствоведческим и художественно-критическим занятиям, важна еще по одной причине. Значительное число людей, страстно любящих и понимающих искусство, не имеют ярко выраженных способностей ни к исполнительской, ни к художественно-творческой деятельности. Дать им какие-то активные, творческие и в то же время посильные занятия – значит, приобщить к полезному во всех отношениях коллективному досугу еще значительную группу интересующихся искусством.

Одна из первостепенных задач на пути дальнейшего совершенствования этой работы – сделать художественно-творческие коллективы, с одной стороны, и объединения любителей музыки, театра, кино, изоискусства – с другой, не параллельно существующими, а взаимодополняющими друг друга. При такой постановке дела художественная самодеятельность получила бы по-настоящему квалифицированную аудиторию истинных знатоков и поклонников определенных видов и жанров искусства. Именно на этом пути легче всего замкнуть в единую цепь основные системообразующие звенья полновесной эстетической деятельности непосредственное общение с искусством, художественное образование и художественное творчество в собственном смысле слова.

Анализ современного состояния художественно-творческой деятельности показывает, что она переживает период кризисного развития и нуждается в серьезных преобразованиях. Новые подходы требуют определенного переосмысления традиционных представлений о природе, назначении и функциях самодеятельного искусства. Необходима обновленная концепция, которая учитывала бы требования времени и содержала целостную совокупность предложений о путях дальнейшего развития народного художественного творчества.

Сохранившиеся до сих пор ориентации и установки сложились более полувека назад и несут на себе груз представлений и идей того нелегкого и противоречивого времени. Административно-командная система упорно стремилась тогда утвердить свой суровый и жесткий контроль во всех областях общественной жизни и пуще всего опасалась самодеятельности не в обюрокраченном, а в точном и подлинном смысле этого слова. Гораздо проще было управлять тем, что спокойно укладывалось в рамки театрально-концертной модели и шло только через официальное курирование. В соответствии с этим подходом праздники начали превращаться в вымуштрованные парад-демонстрации, живые газеты стали парткомовскими рупорами, обряды приобрели вид мертворожденных звездин, октябрин и прочей так и не прижившейся советской обрядности.

Глубоко ошибочным было тогда решение проблемы о соотношении профессионального и художественного творчества. В соответствии с исходящими свыше директивами самодеятельности была уготована роль элементарного дублера профессионального искусства, своеобразного второго эшелона, популяризирующего то, что наработано профессионалами.

Одним из немаловажных обстоятельств, повлиявших на формирование концепции художественной самодеятельности в 30-е годы, был разгром так называемого жизнестроительного направления в эстетике, литературе и искусстве. Сторонники жизнестроения выступали с резкой критикой старой, оторванной от жизни художественной культуры. Слов нет, в этих воззрениях было много элементов максимализма и фантазерства. Общественно-созидательные функции искусства нередко преувеличивались. Однако в яростной критике жизнестроительной концепции погибло и содержащаяся в ней рациональное зерно. Оно заключалось в ориентации искусства, и в первую очередь самодеятельного творчества, не просто на создание художественных произведений, а на формирование добротной художественно-эстетической среды для повседневной жизнедеятельности людей. К сожалению, очень важная идея начисто выпала в дальнейшем из системы воззрений на сущность и функции художественной самодеятельности.

В теоретической и практической деятельности на современном этапе нельзя забывать, что самодеятельное творчество в отличие от профессионального искусства интенсивно выходит и должно выходить за рамки чисто эстетических структур. Очень значительная часть его вообще функционирует на границе искусства и неискусства, художественного и нехудожественного.

Трансформация функций народной художественной культуры во многом стимулируется сегодня общим характером проводимого реформирования. Интенсивное развитие национального самосознания и активное возрождение досугово-бытовых традиций вызвали к жизни феномен, который квалифицируется как нью-трайбализм. В городской и сельской среде идет своеобразный возврат к живой незаконсервированной культуре, с ее обычаями, обрядами, праздниками. Возрождающееся на этой основе искусство, непосредственными субъектами которого становятся буквально все, представляет плодотворный поворот к истокам народного творчества, к самодеятельности в подлинном смысле слова. В реальной жизни уже возникло множество совершенно новых организационных форм, явно не укладывающихся в институциональные схемы художественной самодеятельности прошедших времен. Мы имеем в виду домашнее, семейное исполнительство, спонтанно возникающие группы дворового и уличного любительства, импровизированные ансамбли, участвующие в обрядово-праздничных торжествах и другие объединения, которые не ставят перед собой задачи обязательного участия в концертах, смотрах, фестивалях и не хотят идти по пути привычной сценической ориентации. Однако нельзя не отметить, что здесь тоже есть свои трудности. Довольно многое оказалось позабытым. Заметно поблекла культура исполнения. В аутентичные фольклорные структуры вносятся порой досадные искажения. В этих условиях особенно необходимо подкрепление полезных инициатив участников самодеятельности квалифицированной помощью со стороны профессионалов. Спонтанный творческий энтузиазм становится эффективным только тогда, когда он подкрепляется высоким уровнем художественного мастерства.

До сих пор еще дают о себе знать рецидивы концепции, характерными чертами которой являются деформированная обойма функций самодеятельного искусства с явным преобладанием трансляционных функций над творческими. Эта концепция плохо связывается с развитием народного творчества как целостной, относительно самостоятельной и самореализующейся системой. В ней нет опоры на исконные фольклорные традиции, не учитывается синкретическая природа традиционного искусства, игнорируется его неразрывная связь с повседневной локальной культурой разнообразных социальных групп и общностей. Реальная самодеятельная практика рассматривается в отрыве от таких компонентов низовой культуры как обрядность, праздники, отдых, развлечения, игровые занятия и т.д.

Одной из наиболее важных причин кризисного развития самодеятельного художественного творчества в нашей стране стало то, что мы не сумели найти этому творчеству истинное, подлинное место и, таким образом, заставили его рядится в чужие костюмы. Явно не учитывалось, что между жизнью, с одной стороны, и большим профессиональным искусством и подражающей ему самодеятельностью, с другой, реально существует огромное поле массовых досугово-бытовых занятий, которые не могут обходится без насыщения их особыми художественными средствами и позарез нуждаются в них.

Продуктивные попытки обозначить контуры новой концепции самодеятельного художественного творчества проявляются в целом ряде публикаций последнего времени. Здесь можно прежде всего сослаться на таких авторов, как Е.И. Смирнова, Т.И. Бакланова, B.C. Цукерман, А.С. Каргин, Н.Т. Михайлова, Л.И. Михайлова, Н.А. Хренов и др. Однако решительного прорыва к новой парадигме пока еще не произошло.

Рекомендуемая литература к главе IV

1. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. – Казань: КАЗГУ, 1996.

2. Аникин В.П. Русское устное народное творчество. – М.: Высшая школа, 2004.

3. Бакланова Т.И. Педагогика художественной самодеятельности. – М., 1992.

4. Бибарцева Т.С. Методика стимулирования творческих способностей игровыми средствами. – СПб., 1995.

5. Бондаренко С.М. Педагогика творчества. – М.: Знание, 1976.

6. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. – М., 1982.

7. Гусев В.Е. Русская народная художественная культура (теоретические очерки). – СПб., 1993.

8. Дранков В.Л. Психология творчества. – СПб., 1992.

9. Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности. – М., 2001.

10. Железовская Г.И., Елисеев А.Р. Педагогика развития творческой личности. – Саратов, 1997.

11. Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Русский фольклор. – М.: Флинта, Наука, 2002.

12. Каргин А.Г. Народная художественная культура. – М., 1997.

13. Круглов Ю.Г. Русский фольклор. – М., 1998.

14. Лаврентьева Л.С., Смирнов Ю.И. Культура русского народа: Обычаи, обряды, занятия, фольклор. – СПб.: Паритет, 2004.

15. Лилов А. Природа художественного творчества. – М.: Искусство, 1981.

16. Лук А.Н. Психология творчества. – М., 1978.

17. Махлина С.Т. Язык искусства в контексте культуры. – СПб., 1995.

18. Михайлова Л.И. Народная художественная культура: детерминанты, тенденции, закономерности социодинамики. – М.: Вузовская книга, 2005.

19. Морозов А.В. Историография русской фольклористики (1917 – 1941). – Минск, 1999.

20. Народная художественная культура / Под ред. Т.И. Баклановой, Е.Ю. Стрельцовой. – М., 2000.

21. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1997.

22. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. – М., 1997.

23. Психология творческих способностей. – М.: Academia, 2002.

24. Психология творчества. – М.: Наука, 1990.

25. Психология художественного творчества. – Минск: Харвест, 1999.

26. Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура. – СПб., 1994.

27. Русский народный календарь: пословицы, приметы, обычаи, обряды, имена / Сост. Н.И. Решетников. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005.

28. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. – М., 1983.

29. Стрельцова Е.Ю. Народное художественное творчество как объект научного исследования. – М., 2003.

30. Стрельцова Е.Ю. Этнохудожественная культурология. – М., 2004.

31. Суртаев В.Я. Социокультурное творчество молодежи: методология, теория, практика. – СПб., 2000.

32. Толстой Н.И. Очерки славянского язычества. – М., 2003.

33. Традиции, обычаи и нравы народов России / Под ред. Н.А. Лобанова. – СПб., 1997.

34. Тысяча лет русской истории в преданиях, легендах, песнях / Сост. С.Н. Азбелев. – М., 1999.

35. Художественная культура и развитие личности. – М.: Наука, 1987.

36. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. – М., 1994.

37. Шубинский А.Г. Педагогика творчества учащихся. – М.: Педагогика, 1998.

Вопросы и задания к главе IV

1. Раскройте сущность понятия «культурно-творческая деятельность».

2. Опишите основные виды культурного творчества человека в сфере свободного времени.

3. Сформулируйте требования к организации творческих занятий в культурно-досуговых центрах.

4. Как оптимизировать работу по развитию творческих способностей личности?

5. Расскажите о роли и технологии стимулирования творческого отношения человека к художественной, научно-технической, социальной деятельности в сфере досуга.

6. Каковы основные исторические и современные тенденции развития самодеятельного творчества?

7. Дайте обоснование системы социально-педагогических функций самодеятельных художественных коллективов.

8. Охарактеризуйте взаимосвязь фольклора, постфольклора, любительского искусства и массовой художественной самодеятельности.

Глава V.
Реализация культурно-развивающих возможностей
отдыха и развлечений

Дата добавления: 2014-11-29