Культура арабского Халифата 6 страница

В петровское время произошли изменения и в застройке Москвы, где также возводились здания, отвечавшие новым вкусам. Появились небывалые прежде сооружения промышленного, административного, учебного назначения: Большой Каменный мост через Москву-реку; Ткацкая мануфактура; Суконный двор в Кадашах; здание Арсенала в Кремле, Лефортовский дворец (Д. Аксамитов); церковь Архангела Гавриила, "что на Чистом пруду - так называемая Меншикова башня (И. Зарудный) и др.

Расцвет русского зодчества и изобразительного искусства приходится на середину XVIII века. Специфика русского барокко 40-50-х годов связана с использованием опыта других европейских стилей (французского классицизма и рококо) и отечественной традиции. Лицо архитектуры этого периода определяли новые для России объемно-пространственные композиции. Крупнейшим зодчим середины века был В. В. Расстрелли (младший), самые совершенные постройки которого - Большой, или Екатерининский, дворец в Царском Селе с обширным регулярным парком и парковыми павильонами; Зимний дворец в Петербурге; комплекс Смольного монастыря. Внешнее великолепие стиля барокко - богатство скульптурного убранства, игру светотени, красочность сочетаний интенсивно-голубого, белого цветов и позолоты - зодчий умело соединил с грандиозным пространственным размахом и удивительной ясностью основной композиции, характерной для классицизма.

В Москве в это время сложилось свое понимание барочной формы, характеризующееся более бережным отношением к старомосковской традиции. Крупнейшим зодчим Москвы середины века был Д. В. Ухтомский, возглавивший так называемую "архитектурную команду", в которой воспитанники сочетали теоретическое обучение с практической работой. Среди учеников этой школы были А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков.

В 60-е годы классицизм с его благородной, величавой простотой пришел на смену живописному барокко. Центр Петербурга административными зданиями и дворцами застраивали лучшие русские и иностранные зодчие-А. Ф. Кокоринов совместно с Валлен-Деламотом (Академия художеств), Д. Кваренги (Академия наук), Н. А. Львов (Почтампт), И. Е. Старов (Таврический дворец). В начале XIX в. русские зодчие, используя только основные принципы ордерной архитектуры, создали произведения, воплощавшие идею величия и силы Российского государства (А. Н. Воронихин-Казанский собор; Ж. Тома де Томон- ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова; А. Д. Захаров - Адмиралтейство и др.).

Гармония единства классических и национальных начал, характерная для русского классицизма, гениально воплотилась в творениях московских зодчих В. И. Баженова (1738-1799) - дворцово-усадебный ансамбль в Царицыне под Москвой, дом Пашкова и др. - и М. Ф. Казакова (1738-1812) - Петровский дворец, здания Сената в Кремле и Московского университета, Колонный зал Благородного собрания и т.д.

Приобщение к европейским традициям крайне быстро произошло и в живописи. Всё более важное место занимают картины на светские сюжеты, выполненные маслом. Наибольших успехов достигло искусство портрета. Утверждение искусства портрета в России изначально было связано с новым пониманием человека как разносторонней личности. Становление русского портрета связано с именем И. Никитина Художник уже в первых опытах, уходя от парсунной традиции, пытался передать не только внешнее сходство, но и внутреннюю жизнь портретируемых (портреты племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, царевны Натальи Алексеевны). Обучение в Италии помогло художнику освободиться от старых художественных приемов. Убедительны и психологичны лучшие работы Никитина (портреты канцлера Головкина, "Напольный гетман", "Петр I на смертном ложе").

В 30-е годы XVIII в. ведущее место в русской живописи занял учившийся в Голландии А. Матвеев. Монументальные произведения художника (росписи церквей и дворцов), к сожалению, не сохранились. До нас дошла только станковая живопись мастера - "Автопортрет с женой", парные портреты И. А. и А. П. Голицыных - демонстрирующая прекрасное владение и техникой, и искусством индивидуальной характеристики героев. Портрет становится ведущим жанром русской живописной школы.

В дальнейшем появляется целый ряд художников, учившихся на родине, воспринявших национальные традиции. Среди них И. Я. Вишняков в портретах которого отчётливо видны традиции формирующейся русской школы. Мастером камерного портрета был П. Антропов (статс-дама А. М. Измайлова, Петр III, А. В. Бутурлин). При статичности композиции и некоторой плоскостности изображения его работы удивительно жизненны. Близок Антропову крепостной художник Шереметевых И. Аргунов. К самым замечательным явлениям русской культуры XVIII в. принадлежит творчество Ф. Рокотова, в портретах которого увековечены неповторимые черты его современников, глубоко передан внутренний мир, тончайшие душевные переживания. (портреты В И. Майкова, П. Сумарокова и др.). Особой одухотворенности образов достиг художник в женских портретах (А. П. Струйская, В. Е. Новосильцева). Уже ранние полотна Д. Левицкого отличались мастерством исполнения и правдивостью характеристик (портреты А. Ф. Кокоринова, П. А. Демидова, Д. Дидро, М. А. Дьяковой и др.). К высшим достижениям живописи XVIII в. принадлежат его серия из 7 портретов "Смолянки". Последний значительный портретист XVIII века - В.Боровиковский лучшие лирические образы создал под влиянием сентиментализма (портреты М. И. Лопухиной, сестёр Гагариных и др.).

Основоположником исторического жанра был А. П. Лосенко (1737-1773). В его творчестве проявились черты классицизма, соседствующие с реалистическими тенденциями. ("Владимир и Рогнеда", "Прощание Гектора с Андромахой"). Выдающимся мастером исторической живописи был Г. И. Угрюмов (1764-1823), в работах которого проявился рост общественного интереса к отечественной истории ("Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной победы над немецкими рыцарями"; "Призвание Михаила Федоровича на царство" и др.).

В 40-е годы началась научная деятельность М. В. Ломоносова (1711- 1765), ставшего в 1745 г первым русским профессором, членом Академии наук. Решая практические задачи, он занимался горным делом, металлургией, производством стекла и одновременно достиг больших успехов в разработке теоретических проблем. Ломоносов сформулировал закон сохранения материи и движения (почти на 30 лет раньше французского химика А. Лавуазье), явился одним из создателей учения о теплоте как о молекулярном движении, стал основоположником физической химии и т. д. Не менее разнообразной и плодотворной была деятельность ученого в области гуманитарных наук: ему принадлежит выдающаяся роль в реформе русского языка; ученый оставил многочисленные записки на общественно-полические и экономические темы и т. п. Неоценим вклад М. В. Ломоносова в развитие просвещения. Он был одним из инициаторов создания Московского университета. Им написана книга "Древняя Российская история", где автор впервые коснулся вопроса об этногенезе славян, высоко оценив их древнюю культуру. Ломоносов пробовал свои силы и как художник, пытаясь возродить искусство мозаичной живописи (мозаичное панно "Полтавская битва").

Классицизм, являвшийся в XVII-XVIII вв. общеевропейским литературным направлением, утвердился и в русской литературе. Особенностью русского классицизма явились предпочтение национальной тематике, связь с традициями русского фольклора. Фундамент новой словесности был заложен тремя поэтами в течение одного десятилетия. В 1729 г. А. Кантемир (1708-1744) написал первую сатиру. В 1735 г. поэт В. Тредиаковский (1703-1768) осуществил реформу стихосложения (статья "Новый и краткий способ к сложению российских стихов"). В 1739 г. М. В. Ломоносов написал оду "На взятие Хотина", опираясь на реформу Тредиаковского и развивая её. Кроме того, он произвел реформу литературного языка, узаконив использование живой разговорной речи ("Письмо о правилах российского стихотворства", "Риторика"). Талантливый поэт и теоретик классицизма П. Сумароков стал также и одним из первых выдающихся русских драматургов, автором стихотворных трагедий ("Хорев", "Синав и Трувор" и др.). В последней трети XVIII в. в литературе начали проявляться реалистические тенденции (комедии И. Фонвизина "Бригадир", "Недоросль"). Р. Державин (1743-1816) сделал решающий шаг в переходе к реалистической лирики (оды "Властителям и судиям", "Фелица" и др.) и прозе.

Труднее всего происходило становление светской скульптуры. По существу, в течение семи веков после принятия христианства этот вид искусства на Руси почти не развивался (за исключением народной деревянной скульптуры Перми, Вологды и др.). Уже первым шагам русской скульптуры присуще жанровое многообразие (портрет, монументальная статуя, барельеф, медальерное искусство). Основоположником русской скульптуры нового времени явился Б. К. Расстрелли-отец. Произведениям мастера свойственна барочная парадность и пышность (бюст А Д. Меншикова), вместе с тем глубокое понимание индивидуальности модели, подлинная историчность (восковой раскрашенный бюст Петра I и его повторение в чугуне). Расцвет русской монументальной скульптуры начался со статуи Расстрелли "Императрица Анна Иоанновна с арапчонком", ставшей своеобразным символом эпохи. Эта динамичная композиция воплотила важнейшие принципы стиля барокко (подчеркнутая пространственность, равновесие пластических масс, светотеневые контрасты, множественность фактур).

Со 2-й половины века скульптура приобретала все более самостоятельное значение. Развитие монументальной скульптуры происходило в русле классицизма, наиболее видные представители которого - М. И. Козловский (памятник А. В. Суворову в Петербурге, статуя Самсона в Петергофе и др.) и И. П. Мартос (памятник К. Минину и Д. Пожарскому в Москве) демонстрировали замечательное пластическое мастерство. Одновременно происходило становление русского реалистического скульптурного портрета, родоначальником которого стал Ф. Шубин (1740-1805). Образы, созданные им, отличают теплота и необычайная выразительность (бюсты М. В. Ломоносова, П. А. Румянцева-Задунайского, А. М. Голицына и др.).

Важнейшим направлением общественной мысли второй половины XVIII-нач. XIX в. явилось п росветительство, нашедшее широкое отражение в деятельности Н. И. Новикова (1744 - 1818), крупнейшего издателя и журналиста своего времени (сатирические журналы "Трутень", "Живописец", "Кошелек", "Пустомеля"). Традицию радикального просветительства поддерживал А. Н. Радищев (1749-1802). Впервые в истории русской общественной мысли он не только заклеймил, "чудище" самовластия, но и поставил вопрос о ликвидации крепостничества и самодержавия революционным путем. ("Путешествие из Петербурга в Москву"). Однако Радищев опасался повторения ужасов пугачевщины, якобинского террора и отводил для подготовки революции посредством просвещения народа целое столетие.

Русский профессиональный театр во 2-ой половине столетия переживал период становления, важнейшими этапами которого было создание в Петербурге в 1756 г. "Русского для представления трагедий и комедий театра" (руководитель труппы Ф. Волков), в 1779 г.- частного театра на Царицыном лугу под руководством известного актера Дмитриевского, ставившего пьесы Фонвизина; в 1780 г.- Петровского театра, в репертуаре которого наряду с драматическими были оперные и балетные спектакли. Большое развитие получил и крепостной театр, на сцене которого выступало немало талантливых исполнителей из крепостных. Крупнейшей оперной актрисой своего времени была крепостная графа Шереметева, а впоследствии - его жена, П. Жемчугова - Ковалева. В соответствии с завещанием рано умершей от чахотки "крепостной" графини, в Москве её мужем был построен Странноприимный дом (ныне Институт скорой помощи им. Склифософского; архитекторы Е. Назаров и Д. Квавренги).

В последней трети XVIII века началось формирование национальной композиторской школы. На творчество русских композиторов огромное влияние оказывал народный мелос; появился даже камерный лирический жанр - "российская песня" (О. А Козловский, "Гром победы раздавайся", 1791). Но ведущим жанром стала опера (М. М. Соколовский, "Мельник-колдун, обманщик и сват", 1779; Е. И Фомин, "Орфей", 1792, и др.). Народные традиции были наиболее близки композиторам, работавшим в области хоровой музыки, - М. С. Березовскому, Д. С. Бортнянскому. Разностороннее творчество этих музыкантов (оперная, камерная инструментальная музыка) нашло признание не только на родине, но и в музыкальном центре Европы - Италии.

Становление русской национальной культуры сопровождалось интенсивным ростом национального самосознания, осваивались идейно-образная система и язык художественной культуры нового времени и утверждались самобытные черты национального искусства.

ЛЕКЦИЯ 11. Общие тенденции в развитии культуры XIX века.

Дата добавления: 2014-12-23