Импрессионизм, постимпрессионизм

Символизм

Реализм

Символизм

• На изображения влияли факторы повседневной жизни • Реальная жизнь • Реальные пейзажи и деревенская жизнь • Они обладают повседневными предметами, часто изображая низший класс / крестьянство • Цвета не яркие, а тусклые.  

· Символисты сделали предметом своих творческих исследований мечты, фантазии и видения, магию и колдовство, потусторонний или воображаемый мир, сон и смерть

• Свои сюжеты они черпали не из событий и явлений окружающего мира, а из мифов, сказок и легенд, из литературных произведений, и прежде всего – из современной им символистской

 

подробное содержание.

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, правдиво передать мгновения жизни. Импрессионизм (термин происходит от французского слова, означающего «впечатление») зародился в 1860-х гг. во Франции, когда живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство многообразие, динамику и сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, срезы фигур рамой.

Импрессионисты добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаза видят в конкретный момент:

· Они были более обеспокоены светом и цветом момента, чем с деталями объектов, которые они рисовали.

· Они часто рисовали на открытом воздухе и работали быстро, чтобы захватить свет, прежде чем он изменится.

· Они использовали быстрые мазки кисти и часто использовали несмешанный цвет, чтобы сэкономить время.

· Они использовали необычные визуальные углы и общие повседневные предметы.

· Писали дробными мазками

Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: городские улочки, ремесленники за работой, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания и т.д. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» Эдуард Манэ «Бар в Фоли-Бержер»

Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Постимпрессионизм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек и другие Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и преходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.

Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Работы отличались одухотворённостью, эмоциональностью:

• Постимпрессионисты научились у импрессионистов использовать свет и тени и цвета

• Они хотели добавить свои собственные новые идеи.

• Они начали пробовать новые предметы, методы, перспективы и формы, чтобы выразить свои мысли и эмоции в искусстве.

Поль Гоген «Таитянские женщины» Поль Сезанн «Десерт»

Тулуз-Лотрек «Женщина с тазом» Винсент Ван Гог «Подсолнухи»

Дата добавления: 2015-05-06