Живопись импрессионистов (общая характеристика творчества К. Моне, Сислея, Писсаро и др.)

Импрессионизм. Это направление живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей и Моризо. Вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент, не акцентируя внимания на прорисовке конкретных деталей.

Клод Моне (1840-1926 гг.)
Главой школы стал Клод Моне. Термин «импрессионизм» был впервые употреблен критиком Леруа и своим происхождением обязан пейзажу К. Моне «Впечатление. Восход солнца». В ранних работах Моне, на писанных на пленэре, заметно влияние Коро и Э. Мане. Поездка в 1870 г. в Лондон, знакомство с живописью Тернера и лондонскими туманами способствовали изменению видения Моне. Художник видел свою задачу в том, чтобы передавать конкретное, мимолетное впечатление цвета, которое меняется в зависимости от атмосферных условий.

Впечатление. Восход солнца

Импрессионисты вместо того, чтобы смешивать на палитре семь или восемь красок, как это делалось раньше, стали переносить их на полотно в чистом виде, предоставляя глазу зрителя создавать из этих отдельных пятен одно оптическое целое. Принцип оптического смешения красок, живопись чистыми цветами стали исходной точкой всего нового искусства. Это характерно для картин Моне «Мост в Аржантее», «Маки», «Сад художника в Аржантее», «Бульвар Капуцинок» и множества других.

Мост в Аржантее

«Маки

«Сад художника в Аржантее

«Бульвар Капуцинок»

Камиль Писсарро (1830 - 1903)
Считался среди импрессионистов самым «крестьянским» художником за свое пристрастие постоянно писать настоящую деревню с фигурами крестьян. Писсарро стремился правдиво и одновременно художественно передать на полотне впечатление от обыденного, повседневного. Его занимали не поиски свето-воздушных эффектов, а решение композиционных задач. В поздних работах Писсарро обратился к городскому пейзажу, его занимали виды Руана, Парижа, Гавра. Эти пейзажи отличаются высоким мастерством исполнения, цветовой цельностью и особой светоносностью. Виды Оперного проезда и бульвара Монмартр в Париже художник писал, глядя на них из окон верхних этажей, что придало им интересные пространственные эффекты.

Огюст Ренуар (1841 - 1919)
Как отмечают биографы, галерея полотен Ренуара запечатлела беззаботную сторону жизни Парижа: самые обычные мотивы обретали благодаря взгляду художника ореол праздничности. Такова его знаменитая «Мулен де ла Галет» (1876), изображающая народный бал в саду Монмартрского танцевального зала. Здесь нет деталей, все наполнено радостным восприятием, улыбкой молодости, светом, счастьем. Это мгновение, сотканное из бликов, солнца, нежных красок, воздуха, художник выхватил из жизни. Ренуару, одному из первых мастеров импрессионизма, удалось наполнить свои полотна удивительным слиянием рассеянного света, городского пейзажа и прекрасных людей. Творческий путь Ренуара отличает разнообразие манер. Он прошел через «классический» этап (1880-е гг.), отмеченный поисками пластической законченности формы, выявлением контура и отходом от импрессионистической техники («Большие купальщицы», 1887). Монументальное обобщение формы в сочетании с легкостью и широтой письма присущи поздним работам Ренуара.

Мулен де ла Галет»

(«Большие купальщицы», 1887

Эдгар Дега (1834-1917)
Не считал себя импрессионистом, хотя выставлялся с ними. Дега обучался в мастерской Ламотта, ученика Энгра, посещал Италию. В раннем периоде своего творчества он писал преимущественно одни портреты. Дега писал балетные сюжеты, стремясь изобразить будничную, закулисную жизнь балерины. Смысл своего творчества этот художник видел в изображении жизни застигнутой врасплох, без всякого позирования. Продолжая вслед за Домье развивать тему прачек, гладильщиц, работниц, Дега особое внимание уделял предельной индивидуальности образа. Он написал разную энциклопедию нравов современного ему Парижа, Художнику был присущ взгляд на действительность в сочетании с изрядной долей пессимизма. Особенно это заметно в картинах, изображающих сцены в кафе. Так, в полотне, получившем название "Абсент» (1876), он запечатлел двух опустившихся людей, бесконечно одиноких и равнодушных к окружающему. Сама композиция с пустыми столиками, как бы насильственно отодвигающими их фигуры в глубину, к стене, зримо выражает идею отчужденности.

Абсент»

Дата добавления: 2015-05-06