Произведения для солирующих инстру­ментов с оркестром или ансамблем

Пьесы с музыкой

Балеты

СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Сорокалетний путь, пройденный Хиндемитом в оперном жанре, позволяет наиболее основательно проследить эволюцию его композиторского мышления, становление его мировоззре­ния. Путь этот делится на три важнейших этапа: 20-е годы (че­тыре одноактные оперы, «Кардильяк», «Новости дня»), 30-е («Художник Матис») и 50-е (новые редакции «Кардильяка» и «Новостей дня», «Гармония мира», «Долгая рождественская трапеза»). Каждый этап по-своему отражал специфику времени, процессы, проходившие в западно-европейской опере.

Оперы (всего 9) ¹

«Убийца, надежда женщин», либретто О. Кокошки (1919)

«Нуш-Нуши», пьеса для бирманских марионеток, либретто Ф. Блея (1920)

«Святая Сусанна», либретто Г. Утица по пьесе А. Штрамма (1921)

«Кардильяк», либретто Ф. Лиона по новелле Э. Т. А. Гофмана «Ма­демуазель де Скюдери» (1926; 2-я ред., на либретто П. Хиндеми­та, 1952)

«Туда и обратно», скетч, либретто М. Шиффера (1927)

«Новости дня», веселая опера, либретто М. Шиффера (1929; 2-я ред. 1953)

«Художник Матис», либретто П.Хиндемита (1935)

«Гармония мира», либретто П.Хиндемита (1957)

«Долгая рождественская трапеза», либретто Т. Уайлдера, немецкий текст П. Хиндемита (1960)

«Демон», танцевальная пантомима, сценарий М. Крелля (1922)

«Достославнейшее видение», танцевальная легенда, сценарий П. Хин­демита и Л. Мясина (1938)

«Четыре темперамента», балет в четырех вариациях: тема, меланхо­лически, сангвинически, флегматически, холерически (1940)

«Иродиада», оркестровая речитация по поэме С. Малларме (1944)

«Туттифентхен», рождественская сказка с пением и танцами, либрет­то X. Михель и Ф. Беккер (1922)

«Поучительная пьеса», текст Б. Брехта (1929)

«Полет Линдберга», радиопьеса (совместно с К. Вайлем), текст Б. Брехта (1929)

«Мы строим город», игра для детей, текст Р. Зайтца (1930)

Произведения для оркестра

Концертная музыка для струнного оркестра и медных духовых (Бо­стонская симфония, 1930) Симфония «Художник Матис» (1934) Симфония in Es (1940) Симфония «Serena» (1946) Симфониетта in E (1949)

¹ Нередко говорят об одиннадцати операх Хиндемита, имея в виду само­стоятельный характер вторых редакций «Кардильяка» и «Новостей дня».

Симфония «Гармония мира» (1951)

Симфония in В для духового оркестра (1951)

Питтсбургская симфония (1958)

Камерная музыка № 1 с финалом «1921» (1921)

Вариации на тему немецкой песни «Охотник из Курпфальца» (1928)

«Симфонические метаморфозы тем К. М. фон Вебера» (1943)

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Беляев Виктор. Пауль Хиндемит: Очерк. Л., 1927.

Задерацкий В. Полифония как принцип развития в сонатной форме Шостаковича и Хиндемита // Вопросы музыкальной формы. М., 1967. Вып. 1.

Кон Ю., Холопов Ю. О теории Хиндемита // Советская музыка. 1963. № 10.

Курт ВАЙЛЬ (1900—1950)

Зарубежные историки с уважением и симпатией говорят о значении музыкально-сценических опытов Вайля. В книге аме­риканского музыковеда Уильяма Остина оперное творчество Вайля охарактеризовано как «одна из поворотных вех в теат­ре XX века». Эту мысль конкретизирует французский компози­тор Жан Вьенер: «Мы имеем здесь счастливый и редкий обра­зец музыки, доступной всем, несмотря на ученую премудрость и сугубо индивидуальный стиль. Именно таким должно быть искусство нашего времени». В самом деле, только в сезоне 1928—1929 годов «Трехгрошовая опера» выдержала 4000 по­становок в 120 театрах мира, а спустя пять лет общее число спектаклей только в странах Средней Европы превзошло 10 000!

Сравнительно недолгая жизнь Курта Вайля членится на три этапа, неравноценных по уровню художественных достижений. Ранний этап его творчества (1921 —1927) еще связан с влияни­ями экспрессионизма и так называемой «деловитой» музыки. В эти годы Вайль принадлежал к бунтующей музыкальной мо­лодежи, которая сознательно отмежевалась от позднероманти­ческих традиций во имя новой эстетической свободы, выражен­ной в атональных комплексах и линеарных комбинациях. Последующий семилетний период сотрудничества с Брехтом (1927—1933) ознаменовался поворотом композитора к острой социально-критической тематике, к оригинальному претво­рению бытующих музыкальных жанров. Этот период был бесспорной вершиной его творческого развития. И наконец, последний этап эволюции – период, когда Вайль вынужден был покинуть Германию и связал свою судьбу с американским легкожанровым театром, — отмечен чертами известного кризи­са. В эти годы (1935—1950) композитор потерял былые связи с родной национальной почвой и прервал столь удачно сло­жившееся содружество с Брехтом. Американский период, почти не известный в Европе, ознаменовался снижением полити­ческой остроты искусства Вайля, хотя в лучших мюзиклах, написанных для театров Бродвея, проявились и свежесть его

музыкального дарования, и элементы социального критицизма.

Дата добавления: 2015-05-22