Римская музыка

Подобно этрусской музыка играла большую роль в римской культуре, охватывая все её сферы. По характеру римская музыкальная культура была смешанной, в ней взаимодействовали различные региональные музыкально—культурные традиции, преимущественно тех стран, которые были захвачены: Египта, Сирии, Греции и других. Всё это придавало римской музыкальной культуре пёстрый, яркий облик, который обычно характеризует регионы, где взаимодействуют Восток и Запад. Восточный колорит был сильно выражен в культуре Рима, где работали музыканты из римских провинций. Звучало множество восточных инструментов, песен, исполнявшихся рабынями, сирийские и египетские пантомимы показывались на улицах городов, а также справлялись культы восточным божествам, например, египетской Исиде. Однако фундаментом восточно—западных взаимодействий стала греческая музыкальная традиция, получившая дальнейшее развитие в римской культуре.

Музыка охватывала все стороны жизни римлян, ею сопровождали сбор винограда, отжим сока, для изготовления вина, застолья, похороны и т.д. Существовало множества жанров народных и трудовых песен, в том числе, колыбельные, победные песни солдат, песни на День рождения, похоронные, застольные и др. Музыка входила в число дисциплин, обязательных для образованного человека. Римляне охотно приглашали в дом учителей музыки и танца, умели играть на многих популярных музыкальных инструментах. В то же время, профессиональное занятие музыкой считалось уделом рабов, а не свободных граждан. Поэтому, многие музыканты, не смотря на успех и хорошее материальное положение, имели (за редким исключением особо знаменитых) низкий общественный статус.

В римской культуре большое значение приобрела развлекательная музыка, которая обслуживала досуг богатых горожан, звучала во время многочисленных празднеств и в театре. Развлекательный характер музыки повлиял на снижение её воспитательной роли, этосные свойства музыки, разработанные греками, потеряли своё значение в Риме. Многие античные философы, писатели, такие как Сенека, Плутарх, Ювенал и др. возражали против расслабляющего и деморализующего воздействия театральной музыки и отмечали её упадок в погрязшем в роскоши обществе. Цицерон называл эту музыку «приятно-строгой». Плутарх (46 — 127), называя современную ему музыку «пёстрой», «пустенькой» и «расхлябанной», в своем «Трактате о музыке» писал: «…Крекс, Тимофей и Филоксен и прочие композиторы этой эпохи являются вульгарными в своей погоне за новизной и стремлении к так называемому теперь популярному театральному стилю. Вследствие этого немногочисленность струн, простота и возвышенность музыки оказались совершенно устарелыми — констатирует он и предлагает выход из создавшейся ситуации — Если кто желает в музыкальном творчестве соблюсти требование красоты и изящного вкуса, тот должен подражать старинному стилю, а также дополнять свои музыкальные занятия прочими научными предметами, сделав своей руководительницей философию».[2] Театральный стиль был связан не столько с совершенствованием техники, сколько с новым пониманием музыки, в незначительной мере обращающей внимание на этос.[3]

Римская музыкальная культура подразделялась на несколько отчётливо выраженных видов: культовая музыка, военная музыка, обрядовая и повседневная, театральная, музыка досуга. Для каждого из этих видов были выработаны свои жанровые формы, преобладающие типы музыкальных инструментов или ансамблей, свои формы синтеза с поэзией (по определению Ювенала поэт должен сочетать стихи с мелодиями), танцем, пением, пантомимой и т.д.

Дата добавления: 2015-05-09