Живопись середины XVIII века

В целом для середины столетия характерен более ровный процесс художественного развития – без резких перепадов, опережений и отставаний, столь естественных для петровского времени. Однако, находясь в барочно-рокайльном русле, искусство середины века не являлось чем-то обезличенно однородным.

Многие русские художники занимались в Канцелярии от строений. Именно сними, связано творчество Вишнякова и Антропова. Будучи загружены декоративными работами, они сумели все же заняться и портретом. Их представление о натуре окрашено традиционностью. Создавая портретные изображения для триумфальных ворот и других декоративных целей, приноравливая общепринятые европейские схемы для своих задач, эти мастера самостоятельно и как бы заново открывают для русского искусства портретную живопись. Они совершают своего рода самостоятельный переход к искусству нового времени, хронологически запоздавший по сравнению со стремительными темпами Никитина и Матвеева. Во многом, уступая этим мастерам по степени близости к европейским образцам, художники середины XVIII века интересны сохранением традиционных представлений о красоте, соединяемых теперь, как и в архитектуре, с «грамотностью» нового времени.

Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761 гг.)

Особое место в этой среде занимает творчество Вишнякова. Большую часть своей жизни этот мастер проработал в Канцелярии от строений. Учился живописи этот художник у Андрея Матвеева. Вишняков расписывал огромные плафоны и панно, писал портреты и иконы.

Этот художник первым внес в портрет поэтичность, лиризм, нюансировку чувств, хрупкость и грусть.

Одним из его известных портретов является «Портрет Елизаветы Петровны» (1743).

Особенно художнику удавались детские портреты. «Портреты Сарры и Вильгельма Фермор» (1749). На этих портретах изображены дети начальника Канцелярии от строений. В этих портретах застенчивость моделей их непривычка к позированию органично согласуется с деликатной манерой художника.Сарра Фермор, хотя изакована в условность парадного портрета, но в этой фигурке художнику удалось раскрыть трепетность жизни теплоту и эмоциональность. Девочка изящно держит веер, тонко художник прописывает её руки.

Однако Вишняков ещё не вполне овладел такой силой живописного мастерства, которая была характерна для Никитина и Матвеева. Художник больше внимания уделяет прописке шикарного платья, чем моделировке самой фигуры Сарры Фермор.

Тело написано очень плоскостно и схематично, а руки непропорционально удлинены. Художник часто помещает свои модели в определенную обстановку, как правило, это интерьер или пейзаж. Эта условная среда, почти безразличная у многих художников к конкретной модели, окрашена у Вишнякова особым настроением. Таков, например, пейзаж в портрете девочки Фермор с молоденькими, наклоненными ветром деревьями.

Дата добавления: 2015-05-07