КАТЕГОРИИ: Архитектура-(3434)Астрономия-(809)Биология-(7483)Биотехнологии-(1457)Военное дело-(14632)Высокие технологии-(1363)География-(913)Геология-(1438)Государство-(451)Демография-(1065)Дом-(47672)Журналистика и СМИ-(912)Изобретательство-(14524)Иностранные языки-(4268)Информатика-(17799)Искусство-(1338)История-(13644)Компьютеры-(11121)Косметика-(55)Кулинария-(373)Культура-(8427)Лингвистика-(374)Литература-(1642)Маркетинг-(23702)Математика-(16968)Машиностроение-(1700)Медицина-(12668)Менеджмент-(24684)Механика-(15423)Науковедение-(506)Образование-(11852)Охрана труда-(3308)Педагогика-(5571)Полиграфия-(1312)Политика-(7869)Право-(5454)Приборостроение-(1369)Программирование-(2801)Производство-(97182)Промышленность-(8706)Психология-(18388)Религия-(3217)Связь-(10668)Сельское хозяйство-(299)Социология-(6455)Спорт-(42831)Строительство-(4793)Торговля-(5050)Транспорт-(2929)Туризм-(1568)Физика-(3942)Философия-(17015)Финансы-(26596)Химия-(22929)Экология-(12095)Экономика-(9961)Электроника-(8441)Электротехника-(4623)Энергетика-(12629)Юриспруденция-(1492)Ядерная техника-(1748) |
Данная книга предназначена исключительно для ознакомления! 29 страница
'аренность исполнителя Можно быть физически и духовно в прекрасной форме — и сделать ничтожно мало для собственного удовлетворения. В то же время, будучи больным, в неблагоприятных обстоятельствах иногда даешь наилучшее»1. «Что без страданий жизнь поэта и что без бури океан?» — вопрошал поэт-романтик. Однако это не значит, что тяготение к страданию или тем более искусственное возбуждение правого полушария с помощью стрессовых состояний может сделать каждого творческой личностью. Роль такого возбуждения — сопутствующая роль: слишком сложна многокомпонентная структура таланта, слишком много свойств и качеств требуется для творческой деятельности, чтобы общая активизация правого полушария могла иметь решающее значение. Талант вполне может работать и без погружения в состояние горя и страдания: стресс ни в коем случае не является обязательным условием творчества, но лишь одним из его катализаторов, который лишь при прочих равных условиях может служить его пусковым механизмом. Неодаренный человек, обуреваемый негативными эмоциями, не станет талантом как не станет талантливым ребенок лишь благодаря тому, что он живет в обстановке постоянного стресса: людей, испытывающих давление обстоятельств и эмоциональный дискомфорт, многократно больше чем людей одаренных, и никакой причинно-следственной или прямо пропорциональной зависимости между стрессом и талантом нет. В то же время у ребенка одаренного страдание влечет за собой раннюю зрелость души и тем самым стимулирует его творческий рост. Одаренный ребенок и подросток сталкивается с противодействием людей и обстоятельств главным образом тогда, когда он имеет определенные намерения и пытается их реализовать. Так многие музыкальные таланты «вызывали огонь на себя», когда вопреки желанию родителей стремились стать музыкантами: их детство, подростковый возраст и ранняя юность проходили в обстановке постоянного стресса. Такова судьба Шумана, Берлиоза, Мусоргского, Чайковского, Сиднея Бише, Дюка Эллингтона и многих других. Жизнь вундеркиндов — Моцарта, Бетховена, Паганини и им подобных, эксплуатируемых самолюбивыми отцами, не менее тяжела.
Творчество Артиста связано с постоянным эстрадным волнением, которое не дает почивать на лаврах. Однако только эстрадного волнения недостаточно, чтобы дать исполнительскому творчеству нужный импульс: человек, чей «орган страдания» не тренируется, рискует 1 Пятигорский, Г. (1970) Виолончелист. Исполнительское искусство зарубежных стран, вып.5, М., Музыка, с.127-215. с. 153. 'узыкальныи талант впасть в эмоциональную апатию, преисполнившись губительным для Артиста состоянием благодушия. «У некоторых внутренняя жизнь катится столь гладко, - писал Константин Игумнов о таких исполнителях, - что под конец их уже вообще ничего не волнует. И тогда возникает опасность, что и в их музыкальном исполнении не найдется содержания. К сожалению, такое персональное благополучие, нивелирующее все переживания, встречается у исполнителей нередко»1. История искусства и культуры говорит о том, что наиболее благополучные страны, чья жизнь лишена трагизма, обделены талантами. В противоположность этому страны, история которых исполнена противоречий и катастроф, богаты одаренными личностями. Также и времена переломов, трагические эпохи, создающие напряженную атмосферу в обществе, рождают много талантов. Это происходит благодаря значительному духовному содержанию, которое несут в себе трагические эпохи, психологически стимулирующие творческую энергию людей. На вопрос автора этих строк «Почему в России так много музыкальных талантов?» Иегуди Менухин ответил кратко и просто: «Потому что они очень много страдали».
Подводя краткий итог рассказу об одаренности Исполнителя, можно отметить некоторые основополагающие свойства и качества, ему присущие: 1. Талант Исполнителя филогенетически связан с талантом 2. Виртуозная одаренность Исполнителя есть продолжение его 3. Артистическая одаренность Исполнителя роднит его с деяте- лями всех сценических искусств: музыкант-исполнитель так же одарен артистически как драматический актер или тан- 1 Цит. по Б.Теплов (1998) Психология и физиология индивидуальных различий. М.-Воронеж, с.147 'Одаренность исполнителя цовщик. Талант Артиста опирается на древнейшее ощущение себя жрецом и посланником, призванным передать важное сообщение: артистизм — это чувство ответственности перед своей миссией и чувство любви к публике, ради которой эта миссия осуществляется. Эстрадное волнение — индикатор артистического таланта, прямое его порождение. 4. Талант Артиста связан с особой твердостью духа, мужеством - и терпением. В процессе творчества выковываются те же самые качества личности, которые позволяют человеку достичь вершин карьеры. Поэтому крупные таланты, не сумевшие заявить о себе, составляют исключение. Большой талант влечет человека к большой карьере. ТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНОГО ТАЛАНТА \
L/труктура музыкальной одаренности отражает путь развития, который прошла музыка на всем протяжении человеческой истории. Вместе с музыкальной деятельностью и в ее недрах складывался и формировался музыкальный талант.
'Первым появился интонационный слух, отражающий аффективные и комммуникативные свойства звука. За ним последовало чувство ритма — оно осознавало музыкальное движение, формируя музыкальное время. Интонационный слух и чувство ритма послужили основанием для дальнейшего развития музыкальности древнейшего человека: опираясь на ощущение тембра и качества произнесения звука, а также на осмысление музыкального движения, его акцентности и структурированности, сложился аналитический слух. Он был следующей ступенью на пути развития музыкального таланта: эта ступень означала овладение музыкальным языком с помощью осознания устойчивых звуковысотных структур-patterns, мотивов и мелодических оборотов, ладовых закономерностей — этот процесс имел речевое происхождение и складывался одновременно с вербальным языком, используя фонологические, лексические и синтаксические механизмы языкового мышления. Комплекс музыкальных способностей опирался на мотивацион- Структура музыкального таланта ное ядро в виде интонационного слуха, составляющего центр музыкальности человека, фундамент его способности расшифровывать содержание музыкального послания и откликаться на него. Операционный аппарат музыкальных способностей, позволяющий составлять звуковые гештальты, высотно-ритмические структуры состоял из чувства ритма и аналитического слуха. Вершиной операционных механизмов музыкальных способностей стал внутренний слух. Он обозначал способность мысленно представлять организованные последовательности высотно-ритмических структур — музыкальные высказывания. Музыкальная память сохраняла их и обеспечивала их воспроизведение. С помощью комплекса музыкальных способностей, интонационного и аналитического слуха и чувства ритма, человек мог усваивать разнообразные музыкальные закономерности и овладевать музыкальным языком — понимать, запоминать и воспроизводить музыкальные высказывания.
Следующей ступенью развития музыкального таланта стал архитектонический слух. С него начинается этап активного овладения музыкальной речью, знаменующий переход от способностей к одаренности, от впитывания, усвоения и воспроизведения усвоенного к продуктивной музыкальной деятельности. Архитектонический слух подразумевает понимание стилевых и жанровых закономерностей музыкальной речи, овладение навыками построения музыкального текста. От общеязыковых правил образования музыкальных структур, от уровня музыкальной фонологии, лексики и синтаксиса, находящихся в ведении аналитического слуха, архитектонический слух подводит музыкальное мышление к осознанию индивидуально-речевых особенностей текстов и групп текстов. Индикатором сформированности архитектонического слуха является эстетическое чувство, обладающее пониманием целостности текста, его красоты и внутренней соразмерности. Архитектонический слух позволяет человеку подойти к первой фазе музыкального творчества, к вариантному копированию стиле-жанровых образцов на основе усвоения музыкально-стилевых алгоритмов — закономерностей связи музыкальных элементов и блоков. Музыкально-продуктивная способность — это вторая составляющая музыкального таланта, второй компонент композиторской одаренности человека. Она составляет комбинационное ядро музыкальной одаренности, продуцирующее и изобретающее множество новых музыкальных элементов и структур. Музыкально-продуктивная способность — это генеративный центр композиционного Структура музыкального таланта процесса, на основе деятельности которого архитектонический слух выстраивает новое музыкальное целое, совершая отбор полезных и необходимых комбинаций и отказываясь от неудачных и неуместных. Одаренность композитора подразумевает согласованную работу музыкально-продуктивной способности левополушарного происхождения и архитектонического слуха правополушарного происхождения. Комплекс музыкального таланта является высшей стадией развития музыкальности: он не является очередной ступенью развития способностей, но напротив, представляет собой качественный скачок в уровне музыкального мышления. Музыкальный талант как особый комплекс психологический свойств и качеств не формируется путем тренировки из музыкальных способностей: его появление отделено от способностей многими этапами развития человеческого мозга. Эти этапы не могут быть преодолены и пройдены в течение одной человеческой жизни, если талант не дан человеку как врожденное дарование. Модель музыкального таланта, его структура может быть отправной точкой для исследования других видов одаренности - в каждом из них есть аналоги тех функций, которые выполняют в рамках музыкального таланта его психологические составляющие. Аналог интонационного слуха — это фундамент одаренности. Его следует искать в глубинах прошлого, когда зарождался тот или иной вид деятельности. Тогда смысл этой деятельности, ее роль в выживании человеческого рода были яснее чем теперь, и сущность этой деятельности была более явной. Аналог интонационного слуха — это мотивационная составляющая любого вида одаренности, ее смысловой стержень, на который нанизывается второй структурный компонент способностей, аналогичный по функции чувству ритма. Расчленение и объединение пространственно-временных процессов, их группировка присущи всем видам деятельности: оператор гештальтирования, дробления и суммирования процессов, составляющих основное содержание деятельности, находятся под началом аналога «чувства ритма». Аналог аналитического слуха в рамках модели разных видов одаренности — это «чувство языка», языковая способность, заведующая лексикой и грамматикой данного вида деятельности; всякая способность пользуется определенной языковой системой, и жизнь внутри этой системы, ее иерархия организуется с помощью аналога аналитического слуха — системного оператора данного вида одаренности. За ним следует аналог архитектонического слуха, ко- (Структура музыкального таланта торый заведует «стилеобразованием» в рамках данной деятельности. Он контролирует алгоритмы, с помощью которых можно выполнить копии готовых объектов, созданных в результате деятельности. Аналог архитектонического слуха — компонент всякого таланта: в отличие от способностей, заведующих первичной организацией материала, организацией «фактуры» деятельности, архитектонический слух распоряжается ее целостностью на уровне создаваемых «текстов». Аналог музыкально-продуктивной способности — это поставщик готовых «строительных блоков» для данного вида деятельности. Он может создавать элементы, из которых строятся готовые объекты, он может их варьировать, создавать новые «блоки» и компоновать готовые структуры. Качество этих структур будет оценивать эстетическое чувство, опирающееся на ресурсы «архитектонического слуха» и являющееся его составной частью. На крайних полюсах модели одаренности располагаются ее мотивационное ядро, аналог интонационного слуха, и «реализатор» побуждения к деятельности, аналог музыкально-продуктивной способности. Между ними находятся три структурных «оператора», ведущих процесс деятельности от мотивации к реализации: гештальт или пространственно-временной оператор, системный (языковый) оператор и оператор целостности текста. Содержательное наполнение этой примерной модели возможно лишь в рамках определенной деятельности, и музыкальная деятельность и музыкальный талант дают пример такого наполнения. Филогенетическая модель музыкального таланта подразумевает следующие основные положения: 1. Нижележащие слои модели имеют более древнее проис 2. По мере восхождения по филогенетической модели число об- ладателей каждым из вышележащих компонентов по сравнению с числом обладателей нижележащих компонентов неу- Структура музыкального таланта ктонно уменьшается. Для полноценного функционирования таланта необходима вся полнота обладания его структурными компонентами. Люди, обладающие вышележащими компонентами таланта, должны вербоваться из числа людей, обладающих нижележащими компонентами таланта. В противном случае талант утратит свою структурную целостность, его качество и уровень неизбежно пострадают. 3. Филогенетическая модель музыкального таланта — это мо всеми включенными в модель компонентами, каждый из которых высоко развит. Остальные музыканты-профессионалы и музыканты-любители в подобной полноте не нуждаются. Их способности и одаренность определяются спецификой деятельности, которой они должны заниматься: талант музыканта-педагога будет отличаться от таланта музыканта-критика иди музыканта-редактора, и в успешности их деятельности полнота и качество их музыкального таланта не будут иметь решающего значения. 5. Воспитание музыкального таланта должно учитывать его филогенетическую структуру. Порядок появления его компонентов в филогенезе должен лечь в основу методических принципов музыкальной педагогики. Нижележащим компонентам одаренности следует уделять внимание раньше, чем вышележащим компонентам: соблюдение такого порядка облегчит овладение музыкальными навыками и сделает музыкальное обучение более эффективным. ОСПИТАНИЕ МУЗЫКАНТА
узыкалъныи талант и наследственность ЯБЛОКО ОТ ЯБЛОНИ?.. Можно ли воспитать музыкальный талант? Являются ли музыкальные способности продуктом культуры и воспитания или человек с ними рождается? На подобные вопросы вряд ли можно предложить однозначные ответы, однако ясно, что музыкальные способности имеют более непосредственное отношение к биологии и генетике, чем способности юриста или бухгалтера: музыка появилась гораздо раньше, чем многие другие человеческие занятия, ее освоение происходит спонтанно и непроизвольно в процессе музицирования и не нуждается в специальных образовательных институтах. Многие психологи и часть общества полагают, что первые годы жизни определяют дальнейшее развитие таланта и само его существование. В раннем детстве можно дать толчок природной одаренности человека: если речь идет о музыкальном таланте, ребенка должна окружать стимулирующая музыкальная среда — он должен слушать много музыки, слышать, как музицируют родители, друзья и знакомые и по мере сил подключаться к ним. Его слух и чувство ритма должны впитывать музыкальные впечатления и становиться все более совершенными. Условия музыкального развития ребенка в ранние годы определяют его музыкальное будущее — таково распространенное убеждение. Справедливо ли оно? Насколько музыкальная среда, которую обеспечивают любящие музыку родители, способствует становлению музыкального таланта? И верно ли распространенное мнение о том, что «яблоко от яблони недалеко падает», и музыкальные дети растут в музыкальной семье? Некоторые JDocnumamie музыканта психологи специально изучали эту проблему, исследуя соотношение «музыкальная семья — музыкальный ребенок», выясняя характер этой связи. «Музыкальный талант: врожденный или приобретенный? Восприятие учеников, учителей и родителей». Так назвали свою статью психологи под руководством Джоэля Вапника (Wapnick, Joel). Они хотели ответить на вопрос, который играет в музыкальной педагогике роль основного: что важнее всего в становлении музыканта — природная одаренность, поддержка родителей или хороший педагог. Они интервьюировали 260 одаренных студентов-музыкантов, чьи успехи были всем очевидны — этих юных талантов пригласили на специальные летние курсы для одаренных подростков. В опросе участвовали их родные и преподаватели, и каждый участник должен был высказать свое мнение: кто или что повлияло в наибольшей степени на становление юного музыканта? Сами одаренные подростки не отказали себе в удовольствии приписать свои успехи собственному таланту и труду: учителя и родители, по их мнению, не сыграли здесь решающей роли. Родители, напротив, были твердо уверены, что если бы не их поддержка, то не видать бы их детям лауреатских званий и всевозможных наград. Ни о каких особых дарованиях своих детей родители не вспоминали. Преподаватели в один голос со своими питомцами отдали должное их таланту и труду, не забыв при этом упомянуть свою самоотверженную работу. Все участники эксперимента поставили в один ряд высокий результат и собственные усилия, посчитав, что другие «стороны» внесли гораздо меньший вклад в общее дело. Помимо естественной человеческой слабости считать удачи плодом собственных усилий, а неудачи — результатом неблагоприятных обстоятельств, этот эксперимент еще раз обнаружил множественность «центров влияния» на творческие успехи молодого музыканта. Составители многочисленных анкет и опросников часто предпринимали попытки среди множества факторов обнаружить главный. Психологи пытались предсказать степень музыкальности ребенка, если известен уровень музыкальности родителей. Пресловутая дилемма «курицы и яйца» неизбежно присутствовала в такого рода попытках: родители немузыкальных детей, как правило, были немузыкальны, и было неясно, оттого ли дети не любят музыку, что имели мало возможности слышать ее дома, или эти дети немузыкальны оттого, что их родители музыкально не одарены и передали свою антимузыкальность по наследству. В музыкальных семьях происходило то же самое — дети родителей, которые любили петь и играть на музыкальных инструментах, тоже активно интересова- ёу&узыкалъный талант и наследственность лись музыкой. Эти данные получила Розамунд Шутер, исследуя английских школьников. «Можно было бы сказать, - пишет она, - что родители, которые занимались музыкой и продолжали музицировать были как раз те, кто обладал талантом и передал его своим детям. В то же самое время можно предположить, что музицирование родителей внесло свой вклад в повышение музыкального уровня ребенка и что родители, которые сами когда-то занимались музыкой, с большей вероятностью решили бы, что такие занятия необходимы их детям»1. Психолог Джон Шелтон (Shelton, John) подобно Розамунд Шутер провел статистическое исследование английских школьников, разделенных на две группы: музыкальные и немузыкальные. Немузыкальные дети на 91,6% происходят из немузыкальных семей. Эти данные можно трактовать двояко: или эти дети немузыкальны оттого, что немузыкальна среда, в которой они росли, а может быть, они лишены музыкальных способностей потому, что этих способностей лишены их родители и свою «тугоухость» они получили по наследству. Ситуация с музыкальными детьми не столь однозначна. 16,6% музыкальных детей происходят из музыкальных же семей; 61,1% музыкальных детей происходят из среднемузыкальных семей, а 22,2% музыкальных детей происходят из откровенно немузыкальных семей. Этот последний факт вопреки поверхностному взгляду говорит о наследственном происхождении одаренности: ребенку из крайне немузыкальной семьи можно стать музыкальным лишь благодаря природным склонностям, которые влекут его к музыке — в данном случае среда и окружение не могут стимулировать его музыкальное развитие. 61,1% музыкальных детей тоже не имели возможности «купаться в музыке» в раннем детстве — среднемузыкальные родители разве что не отвращают от музыки, но и не привлекают к ней и не стимулируют музыкальные интересы ребенка. Все эти данные свидетельствуют о том, что музыкальная среда не является условием становления музыкального таланта — музыкальные дети чаще всего не нуждаются в стимулирующей музыкальной среде и растут в среднемузыкальных или совсем немузыкальных семьях. Полученные результаты весьма активно борются с общепринятыми предрассудками, доказывая, что научный и бытовой взгляд, наука и здравый смысл не всегда идут рука об руку. Здравый смысл скорее склонял бы человека к мнению, что яблоко от яблони в очередной раз упадет недалеко, и музыкальные 1 Shuter-Dyson, R; Gabriel, С. (1981) The Psychology of Musical Ability. London, p.202. ^Воспитание музыканта дети должны иметь музыкальных родителей, что неверно. Этот же от немузыкальных родителей. Опять неверно — 22,2% музыкальных I детей происходят из немузыкальных семей. Но обратная «теорема» верна почти стопроцентно: крайне немузыкальный человек происходит из крайне немузыкальной семьи. Результаты исследования Шелтона косвенным образом под Американский психолог Д. Сосняк (Sosniak, D.) работала с высокоодаренными молодыми пианистами, начинающими сольную карьеру, а также с их родителями. Все музыканты происходили из среднемузыкальных семей, где к музыке относились с благожелательным равнодушием. Родители стали активно интересоваться музыкой лишь после того как ребенок приступил к систематическим занятиям: раньше их интерес не выходил за пределы обычного слушательского любопытства. Однако у них не было ни малейшего желания поощрять музыкальные занятия ребенка, и если бы не учитель, то юное дарование осталось бы без всякой поддержки. Эти данные вполне согласуются с полученными ранее Розамунд Шутер и Джоном Шелтоном: 61% музыкальных детей происходят из среднемузыкальных семей и 22% — из маломузыкальных. То есть 83% детей, любящих музыку и проявляющих к ней большой интерес, делают это по собственной инициативе, можно сказать, по зову сердца и вопреки мнению родителей. Родителям непонятно тяготение детей к музыке, которую они 1 Moog, H. (1976) The Musical Experience of the Pre-School Child. Trans. С Clarke. London: Schott, p.49. узыкалъный талант и наследственность считают блажью. Иногда они готовы поощрять интерес детей к музыке, но когда речь заходит о музыкальной карьере, родители не видят в этом особых перспектив: здесь ребенок выступает в роли гонимого Художника, а родители принимают сторону Общества, ищущего во всем «презренной пользы». Вопреки расхожему мнению, большинство юных музыкантов идет против воли родителей, выбирая музыкальную карьер}', и родители не то чтобы не заставляют их посвящать себя музыке, а весьма часто активно этому препятствуют: исследование Д.Сосняк и уже упомянутый опрос Джоэля Вапника красноречиво об этом свидетельствуют. Психологи Джон Слобода и Майкл Хау (Sloboda, John; Howe, Michael) провели исследование в школе для музыкально одаренных детей. Часть из них — их психологи обозначили как группу А, — были высоко одарены и могли похвастаться победами на музыкальных конкурсах и сольными выступлениями. Другая часть — их экспериментаторы обозначили как группу В — были отнесены к разряду среднеодаренных учеников: их успехи были вполне удовлетворительны, однако ничего необычного в их достижениях не было. Различия между стилем поведения и личностными качествами учащихся обеих групп проявились как различия между высоко и среднеода-ренными людьми. Дети из группы А меньше времени посвящали занятиям на своем основном инструменте, чем дети из группы В, их большие достижения стоили им меньших усилий чем средние достижения стоили их товарищам. Как говорил Лист, «гений сразу читает слово, которое другие разбирают по складам». Эта закономерность справедлива и по отношению к талантам, когда их сравнивают с малоодаренными людьми. Учащиеся группы А интересовались многим и времени у них хватало на многое: они увлекались игрой на нескольких инструментах, они много читали, посещали театры и выставки, общались с друзьями. Учащиеся группы В были более целеустремленны и фанатичны: играли лишь на своем основном инструменте, посвящая ему все силы без остатка, не имели никаких посторонних интересов и вели более замкнутый образ жизни. Эти результаты согласуются с данными многих психологов, которые заметили чрезвычайную широту и открытость одаренных людей, их интерес к вопросам и предметам, не касающимся ни их непосредственно ни даже дела, которому они себя посвятили. Талант характеризует живое любопытство к жизни и культуре: он обладает многоканальностью мышления и восприятия, позволяющими ему впитывать и перерабатывать самую разнообразную информацию, впоследствии аккумулируя ее также и в оСЗоспитание музыканта своем деле, включая ее в свою творческую орбиту... Человек малоспособный, напротив, вынужден отдавать всего себя избранной профессии и оплачивать свой, по-существу, неверный выбор весьма дорогой ценой. Его профессиональные достижения, несмотря на значительные усилия, все равно не слишком радуют его самого и окружающих — от этих усилий область творчества, которой он себя посвятил, ничего не выигрывает. Сам же он теряет все: друзей, свободное время, возможность счастливой полноценной жизни, отданных в жертву idee fixe, мифу, фетишу, который не принесет ему в дальнейшем ни творческого удовлетворения, ни большой карьеры.
Дата добавления: 2015-06-25; Просмотров: 340; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы! Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет |