Лекція№ 2.-.1 год.4.год. практичних

Вступ

Дизайн і композиція в дизайні.
Дизайн - вид проектної, міждисциплінарної художньо-технічної діяльності з формування предметного середовища. Метою дизайну є створення гармонійного предметного середовища, найбільш повно задовольняє матеріальні та духовні потреби людини. Найважливіші два компоненти дизайну: функціональність і естетичність.
Класичні види дизайну:
1) Графічний дизайн. Об'єктом проектування є: шрифти, піктограми, фірмовий стиль, різні візуальні комунікації і т.д. Це робота на площині.
2) Промисловий дизайн. Об'єктом проектування є: машини, прилади, обладнання, меблі, посуд, одяг... Тут вже йде робота з об'ємом.
3) Архітектурний дизайн. Об'єктом є: споруди та їх комплекси, включаючи дизайн інтер'єру. Йде робота з простором.
4) Дизайн архітектурного середовища. Об'єктом проектування є складно-динамічна система середовища проживання людини, оптимальна предметно-просторова організація і образність різних середовищних об'єктів.
Нові види дизайну.
* Дизайн сфери: екодизайн, ергодізайн (головна умова - відповідати ергономічним вимогам, тобто зручності користування), футуродізайн (дизайн проектів майбутнього, які з яких-небудь причин не можуть бути застосовані у теперішньому), прикладної дизайн, експозиційний дизайн (виставки), інженерний дизайн (різні технічні споруди, наприклад мости).
* Дизайн націлений на результат робіт: АртДизайн (одиничні об'єкти дизайну, як об'єкт мистецтва), штриховий, комп'ютерний дизайн і, нарешті, наш улюблений, web-дизайн.
Важливо. Перш ніж приступати до дизайну об'єкта, потрібно визначити його формальні якості: особливості зовнішнього вигляду, структурні зв'язки предметів, призначення об'єкта. Після чого визначається зміст роботи, і тільки після цього можливо починати роботу над формою. (На жаль, недосвідчені web-дизайнери часто роблять навпаки: знаходять який-небудь гарний дизайн сайту і вміст сайту підганяють під цей шаблон.)
Композиція в дизайні. Це побудова (структура) твори, дизайну, розташування і зв'язок його частин, обумовлених їх компонуванням, що відповідають призначенню і технічної ідеї твору та його художньо-образним задумом, відбиває емоційно-почуттєві очікування споживача дизайнерського продукту.
Сутність роботи над композицією полягає в розширенні художньої сторони виробу, досягнення комплексного єдності і упорядкованості шляхом використання композиційних засобів.
Сутність поняття "композиція"
Композиція - це зв'язок різних частин в єдине ціле, у відповідності з якою небудь ідеєю, які разом узяті становлять певну форму. Термін "композиція застосовується у двох аспектах: 1) це цілеспрямоване побудова художнього твору, обумовлене його змістом, характером і призначенням. 2) це найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає твору гармонійне єдність і цілісність, соподчіняющій його компоненти один одному і цілому, виступаючи як атрибут художнього твору.

Сутність поняття "гармонія"
Гармонія, у перекладі з грецької, це співзвуччя, згода, протилежність хаосу. Гармонія означає високий рівень впорядкованості і відповідає естетичним критеріям досконалості і краси. Щодо композиції, гармонія розуміється як її формальна характеристика.

Сутність поняття "формальність"
Формальна композиція. Форма взаємопов'язана зі змістом, але можливо відділення форми від змісту шляхом заміни реалістичних об'єктів формальними (або абстрактними), але так, щоб формальна композиція висловлювала ідею і художньо-образний задум через:
-Характеристики та властивості елементів композиції
-Через структурну організацію елементів композиції
3 основні види композиції: фронтальна, об'ємна, об'ємно-просторова.
Фронтальна. Розподіл елементів по двох напрямах: вертикальному і горизонтальному. Відносять площинні композиції і рельєф.
Об'ємна. Розподіл елемента за координатами висоти, ширини і глибини.
Об'ємно-просторова. Складається з декількох об'ємних композицій, розташованих в просторі з певними інтервалами.
Умови від яких залежать збереження фронтальности композиції:
1) Певне співвідношення між вертикальними і горизонтальними розмірами.
2) фронтальність залежить від силуету площині.
3) Залежить від характеру елементів по глибині.
4) фактурної поверхні, колір...

Елементи композиції
3 основних елементи: точка, лінія, пляма.
У точки і лінії немає властивостей (крім одного: якщо точку збільшити до певних розмірів, вона перетворюється в пляма, і навпаки)
Класифікація властивостей плям:
Фізичні: величини (розміри і пропорції), пластичні (форма і структура), властивості поверхні плями (колір, фактура, текстура і т.д.)
Суб'єктивні: (складаються з комбінацій фізичних): виразність / невиразність, статичність / динамічність.

Розміщення елементів
Ступінь контакту елементів композиції:
* Повна відсутність зв'язку.
* Мається на увазі (логічні) зв'язку.
* Фізичний контакт або очевидні зв'язку.
* Фізичний контакт зі злиттям групи, моноліт.
Композиційні осі - це невидимі осі композиції (силові лінії) на яких розташовані елементи. Осі виявляють структуру зображення і забезпечують взаємодію елементів і цілісність композиції.
Розміщення фронтальній композиції: площинний і ілюзорно-просторовий.
У площинному варіанті елементи двомірні і не накладаються один на одного. У ілюзорно-просторовому варіанті елементи об'ємні, вони накладаються один на одного і додається перспектива.
Залежно від розміщення виділяють наступні типи композиції: замкнута (нічого не виходить за межі візуального сприйняття композиції), необмежена (мається на увазі продовження композиції за межами візуального сприйняття)

ЗАВДАННЯ: Зробити 4 композиції: 1) Показати повну відсутність зв'язку 2) Показати логічний зв'язок елементів 3) Зобразити фізичний контакт елементів 4) З елементів скласти моноліт, тобто фізичний контакт зі злиттям групи.

ЗАКОНИ КОМПОЗИЦІЇ
Основні закони композиції: цілісність і єдність, рівновагу, супідрядність.
Цілісність. Завдяки дотриманню цього закону твір сприймається як єдине неподільне ціле, а не як сума розрізнених елементів. Композиція виступає як система внутрішніх зв'язків, що об'єднує всі компоненти форм і змістів в єдине ціле. У композиції всі елементи приводяться до гармонійної впорядкованості. Тобто повинна бути цілісність самої форми і цілісність між елементами форм.
Основні риси закону цілісності:
1) неподільність композиції, або неможливість сприймати її як суму розрізнених елементів. Неподільність закладається за допомогою конструктивної ідеї
2) необхідність зв'язку і взаємної узгодженості всіх елементів композиції (мається на увазі необхідність відстежувати, наскільки ці елементи йдуть разом і не відірвані вони один від одного).
Рівновага. Це такий стан композиції, при якому всі елементи збалансовані між собою. Урівноважені частини цілого набувають зорову стійкість. В основному рівновагу зводиться до балансу за виразністю. Виділяють статичне і динамічна рівновага.
Статичний. Цей стан композиції, у якому збалансовані між собою елементи в цілому справляють враження її нестійкою нерухомості.
Динамічний. Цей стан композиції, у якому збалансовані між собою елементи справляють враження її руху і внутрішньої динаміки.
Супідрядність і рівноцінність елементів. Супідрядність - це виділення центру композиції (домінанти), якому підпорядковуються всі інші елементи (причому, не просто підкоряються, а посилюють його значущість), тобто в композиції виникає ієрархія. В ієрархії можуть бути домінанти другого порядку (акценти). Залежно від кількості рівнів домінантів, виділяють два ступені ієрархії між елементами: 1) двухуровненний (домінанта і другорядний [-ті] елементи або домінант і акцент). 2) трехуровненний (наприклад: домінант, акцент і другорядні елементи).
Композиційний центр залежить від:
1) Своєю величини і величини інших елементів.
2) Положення на площині. Навколо елемента організується порожній простір, а всі інші зближуються. І на головний елемент вказують силовими лініями другорядні.
3) Форми елемента, яка відрізняється від форми інших елементів.
4) Фактури елемента, яка відрізняється від фактури інших елементів.
5) Кольори. Шляхом використання контрастного (протилежного кольору) до кольору другорядних елементів (яскравий колір в нейтральному середовищі, і навпаки; хроматичний колір серед ахроматичних; теплий колір при загальній холодної гамі другорядних елементів; темний колір серед світлих).
6) опрацювання елементом. Головний елемент більш опрацьований, ніж другорядні.
7) Освітлення елемента.
3. ОСНОВНІ ЗАСОБИ КОМПОЗИЦІЇ
* Контраст
* Нюанс
* Тотожності
* Симетрія
* Ассиметрия
* Ритм
* Модуль
* Пропорційність
* Масштабність
Контраст
Це велика відмінність елементів, предметів, форм і т.д. за наступними категоріями: розмір, форма, тон, колір, ставлення до простору і т.д. Виділяють:
Одновимірний контраст. Йде відмінність по одній категорії.
Багатомірний контраст. Йде протиставлення по декількох категоріях.
Особливістю контрастної композиції є активність її візуального впливу.

Нюанс
Це незначні відмінності елементів у композиції за тими ж категоріями. Також виділяють одномірний і багатомірний нюанс. У нюансних формах більше схожості,.
Тотожність
Це повтор елементів однакових, подібних за своїми якостями (розмір, форма, тон...).
Вимоги до тотожною композиції: 1) елемент повинен бути простий, виразний, красивий. 2) повинен дотримуватися ставлення тотожного елемента до простору.
Симетрія
Це тотожне розташування елементів відносно точки, осі або площині симетрії, сприймається оком як особливий вид впорядкованості рівноваги і гармонії.
Види симетрії: дзеркальна, осьова, дзеркально-осьова, гвинтова.
Дзеркальна. Це симетрія у якій елементи композиції розташовані на однаковій відстані від площини симетрії і при накладенні один на одного їх фігури збігаються по всіх точках, тобто одна фігура дзеркально повторює іншу.
Осьова симетрія. Це симетрія відносно осі, лінії перетину двох або більшої кількості площин симетрії. (У осьової симетрії сам елемент повинен мати несиметричне будова!)
Дзеркально-осьова чи змішана. Існує два види такої симетрії: 1) коли в одному творі йде суміщення і дзеркальною і осьової симетрії. 2) коли береться осьова симетрія з симетричним будовою елементів.
Гвинтові симетрія. Елемент здійснює одночасно обертальне і поступальний рух навколо осі. (Тільки для об'ємних тіл)

Асиметрія
Це варіант композиції, при якому поєднання і розташування елементів, осей, площин симетрії не спостерігається. Це відсутність, або порушення симетрії (дисиметрія).
Ритм
Це чергування яких-небудь елементів у певній послідовності. (Такт, мірність, мірне течія) Найважливішою ознакою ритму є повторюваність елементів (форм) і інтервалів між ними. Ритмічні повтори можуть бути: рівномірними, що зменшуються, або наростаючими. У залежності від цього повторюваність може бути двох типів: статична та динамічна.
Статичний ритм. Складається з елементів повторюваних через однаковий інтервал. Ряди можуть бути простими і складними.
Динамічний ритм. Це ряд у перспективному збільшення або зменшення розмірів елементів і інтервалів, або тих і інших одночасно. Розвиток динамічних рядів може відбуватися за арифметичною (постійно зберігається різниця між будь-якими двома сусідніми елементами, див. рис.5) або геометричній (величина кожного наступного інтервалу дорівнює величині попереднього помножене на постійне число, рис.6) прогресії.

Важливо! У ряду повинна бути більш 6 елементів, тому що менша кількість елементів не становлять ряд.
З усіх ознак форми найбільш значущими для ритмізації є (у порядку зменщення):
1) Розмір
2) Інтервал
3) Колір
Ритмічні ряди сприймаються в напрямку від великих елементів до менших, від темних до світлих, від малих інтервалів до великих.
Модульність
Модуль є універсальним засобом дизайну, хоча до цих пір тлумачного пояснення йому не існує. Модуль - це величина прийнята за основу розрахунку якого-небудь предмету. Головна особливість модуля: кратність цілого твору (тобто це один і той же елемент, розмножив який і комбінуючи різними сполученнями можна отримувати різні форми, приклад: паркет, плитка на тротуарі). Модуль буває: площинний, рельєфний (кераміка, гіпс) і об'ємний. Розглянемо головні вимоги до модуля:
1) Простота. Модуль повинен бути простим, тому що він є частиною цілого твору.
2) Цілісність.
3) Виразність.
4) Модуль повинен дозволяти комбінувати різні варіанти твору.
ЗАВДАННЯ: Скласти наступні композиції: 1) Багатомірний контраст 2) Одновимірний контраст 3) Багатомірний нюанс 4) Одновимірний нюанс 5) Два тотожних елемента 6) Симетрія 7) дисиметрії 8) Ассиметрия 9) Статичний і динамічний ритм в одній композиції 10) Модуль.

. ВЛАСТИВОСТІ ФОРМИ по сприйняттю
Як відомо, крім фізичних властивостей існують і суб'єктивні властивості форми. Про них ми і поговоримо зараз. До суб'єктивних властивостями форми відносять: виразність і невиразність, динамічність і статичність. У табл.1 наведені показники, що характеризують вплив фізичних властивостей форми на виразність і невиразність (у порядку убування).

ФІЗИЧНІ ВЛАСТИВОСТІ Геометричний вид Форми, де розміри визначаються різко зменшений по одній з координат. Об'ємний тип форми, окружність, плоска поверхня.
Характер членування форми. Криволінійність Прямолінійність
Положення Ракурс
Зорова маса Найбільша зорова виразна маса: квадрат-коло Найменша зорова виразна маса: точка-лінія (маси взагалі немає)
Фактура
Текстура. Виявлена текстура, особливо контрастна невиявлення текстура або її відсутність
Колір. Активні кольору, насичені, яскраві. Контрастне поєднання кольорів, серед ахроматичних - це чорний і білий. Неактивні кольору (складніші, приглушені), серед ахроматичних це-сірі. Нюансне поєднання кольорів
Світлотінь. Яскраве освітлення, контраст світла і тіні Слабка або розсіяне освітлення (нюансне тону)

ЗАСОБИ КОМПОЗИЦІЇ Виразні Невиразні
Контраст (будь-який) Нюанс (будь-який)
Розташування елемента відносно площини або осі обертання Ассиметрия Симетрія
Рух елемента Динамічний ритм. Статичний ритм
Рухливість / нерухомість Динаміка Статика

5. ОРНАМЕНТ
Стилізація. Перш ніж говорити про орнаменті, спершу необхідно приділити увагу стилізації. Стилізація - це умовність виразного мови. Стилізація досягається узагальненням, мета якого зробити об'єкт більш зрозумілим глядачеві і полегшити його виконання для художнику.
"Стилізація, по своїй змістовній суті застосовується в дизайні для узагальнення, системного супідрядності ознак, характеристик і властивостей у змісті самого предмета". Чернишов.
Стилізація - це використання у творчій діяльності вже зустрічалися в історії світового мистецтва художніх форм і прийомів, стильових рис у новому змістовному контексті для досягнення певних ідеологічних і естетичних цілей. Кожен матеріал диктує свій спосіб стилізації.
Орнамент. У перекладі з латинської - це узор, що складається з ритмічно впорядкованих елементів, призначений для прикраси будь-яких виробів або архітектурного об'єкта. Для орнаменту характерне застосування двох засобів: симетрії і ритму.
Архітектурна композиція
Архітектурна композиція (творіння, твір) - це система створення проекту і самого об'єкта архітектури. Наука про архітектурної композиції вивчає загальні закономірності побудови форми в архітектурі та засоби досягнення єдності форми і змісту.
Архітектори покликані пов'язати три сторони в гармонійній композиції будинку: з одного боку - зручність і користь (функціональна завдання), з іншого - міцність та економічність (конструктивна і техніко-економічне завдання), з третьої - красу форм (естетична завдання).
Створення єдності архітектурної композиції з безлічі складових, народження цілісного образу на основі комплексу вимог - найголовніша задача архітектури.
Єдність архітектурної композиції 1 лютого
Особливість архітектури як мистецтва полягає у створенні єдності архітектурної композиції з безлічі архітектурних форм.

Єдність архітектурного твору досягається поруч композиційних і художніх засобів. Найпростіше засіб створення єдності - надання будівлі простоі геометричної форми. У складному ансамблі єдність досягається супідрядністю: головному (композиційному центру) підпорядковуються другорядні частини будинку. Композиційними засобами є також тектоніка) (художньо виявлене конструктивне будова будинку) і орієнтація (або спрямованість) частин архітектурної споруди в бік композиційного центру.

Важливий засіб досягнення єдності і художньої виразності композиції в архітектурі - симетрія. Симетричними вважають тотожні елементи форми щодо точки (центру), осі або площини симетрії. Застосовують в архітектурі та асиметрії. Засобом створення єдності в асиметричних композиціях є зорове рівновагу частин за масою, фактурі, кольору та ін Приклади композиційно цілісних асиметричних споруд - Спасо-Преображенський собор Мірожского монастиря у Пскові (XII ст.) І житловий будинок на Смоленській площі в Москві (І. Жолтовський). Роль асиметрії в композиції архітектурних форм - у виявленні динаміки художнього образу споруди. У складних композиціях можуть поєднуватися симетрія й асиметрія. Яскравим прикладом такого поєднання є собор Василя Блаженного в Москві (1555-1561, Бармен, Постник Яковлєв).

Різні види симетрії застосовують в особливій області оздоблення архітектури - орнаментальному декорі. Орнамент - ритмічно повторюється малюнок, заснований на симетричній композиції його елементів і виражається лінією, кольором або рельєфом.

Історично склалося кілька типів орнаментів на основі двох джерел - природних форм і геометричних фігур. Основні типи орнаментів - сітчасті, прямолінійні (стрічкові) орнаментальні смуги, кругові (кільцеві) орнаментальні композиції, центричних (розети), засновані на симетрії багатокутників, та ін Приклади сітчастого геометричного орнаменту можна побачити в композиціях ряди металевих грат і огорож, плиткових покриттів підлог, в декоративному вирішенні стін з візерунковою цегляною кладкою.

Стрічковий орнамент використаний в порізка карнизів античних храмів, у розписах стін давньоруських храмів. Розето різних видів симетрії застосовані, наприклад, у заповненні кесонів стель, в російських кольорових рельєфних кахлях. Орнаментальні заповнення фільонок, пілястр і панно частіше мали симетричні композиції, за винятком стилів рококо і модерн, де зустрічалися асиметричні.

Специфіка архітектурних орнаментальних композицій - у поєднанні орнаменту з вмістом композиції будинку. На конструкціях і деталях, які несуть навантаження, характер орнаменту виявляє їх напруженість, на несомых і особливо на вінчають елементах - їх легкість. Особливості орнаменту інтер'єрів у його камерності, витонченість, більш детального опрацювання, що можна бачити на прикладі інтер'єрів Московського метрополітену.

Найважливіше композиційне засіб-пропорції: співвідношення архітектурних форм по висоті, ширині і довжині. Ці співвідношення відрізків, площ і обсягів виражаються цілими (1:2, 2:3 і т.д.) і ірраціональними числами. Приклад відносин цілих чисел - "єгипетський трикутник" - 3:4:5, застосований у пірамідах Стародавнього Єгипту, приклад ірраціональних відносин - "золотий перетин" - поділ відрізка на дві нерівні частини так, щоб ціле відносилося до більшої частини, як більша частина до меншою. Наближений ряд чисел "золотого перетину" (3:5, 5:8, 8:13, 13:21 і т.д.) названий поруч Фібоначчі на честь італійського математика XII ст. Пропорції визначають домірність і гармонійність елементів архітектурних форм.

Один із засобів створення композиційної єдності-масштабність: домірність форми та її елементів по відношенню до людини, оточуючого простору та іншим архітектурним формам. Якщо поняття "масштаб" відноситься до абсолютних величин, то поняття "масштабність" визначає відносне відповідність сприйманих людиною форм архітектурного твору розмірами людини. Будівля може бути масштабно або немасштабну як по відношенню до розмірів людини, так і по відношенню до сусідніх будівель, до площі, на якій воно знаходиться, і т.д.

Важливий засіб приведення елементів архітектурних форм до єдності - ритм (домірність, стрункість), за допомогою якого досягається необхідна домірність і виразність твору архітектури. Ритм створюється рівномірним повторенням форм та інтервалів (елементи орнаменту, колони в храмах, вікна в сучасних житлових будинках і т. п.). Приватним проявом ритмічної закономірності в архітектурі є модуль - величина, яка приймається для вираження кратних співвідношень розмірів частин будівлі чи споруди з метою їх координації, надання будівлі, споруди або їх частин сумірні. В якості модуля вживають заходів довжини або розмір одного з елементів будівлі, споруди. У давньогрецьких храмах система модульних відносин полегшувала будівництво з кам'яних блоків, заготовлених заздалегідь.

У сучасній архітектурі досліджуються теоретичні та практичні проблеми відповідних відносин між антропометричними даними і середовищем, яка створюється для людини. У запропонованій французьким архітектором Ле Корбюзье системі "Модулор", що приводить пропорції людського тіла до "золотого перетину", зроблена спроба пов'язати будівельні розміри з людиною, встановити співмірність архітектури людині.

Основний модуль в Росії і країнах дії метричної системи заходів дорівнює 100 мм. Цей розмір модуля є основою координації розмірів деталей в будівництві. Він служить для уніфікації елементів і забезпечує їх взаємозамінність.

Іншими засобами художньої виразності у створенні єдності композиції є контрастні й нюансние відносини елементів форми, а також відносини рівності, або тотожності. Елементи архітектурної композиції можуть контрастно (різко) відрізнятися при зіставленні один з одним за розмірами, пропорціями, кольором, фактурою та іншими характеристиками і тим самим підсилювати роль один одного за допомогою контрастного зіставлення.

Прикладом контрасту в архітектурі є колірне протиставлення додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - жовтий), узятих не строго по спектру, а з гармонійним поєднанням проміжного додаткового, розбавленого ахроматичним кольором. Контрастною є колірна тріада - гамма, складена з квітів, рівновіддалених по довжині колірної діаграми. Приклад колірного нюансу (м'якого переходу) - монохроматична гамма - поєднання відтінків одного колірного тону (наприклад, світло-і темно-помаранчевий з коричневим) або ахроматичні гамма (наприклад, поєднання сірих кольорів).

До художніми засобами створення композиційної єдності твори архітектури відноситься застосування монументального, декоративного і прикладного мистецтва в архітектурі, зокрема скульптури і живопису, поєднання яких з архітектурою отримало назву синтезу мистецтв.

Синтез мистецтв у сучасній архітектурі, однак, не обмежується застосуванням живопису і скульптури. Отримують широке поширення різьба по дереву, художньо оброблений метал (наприклад, карбування), майоліка і мозаїка, гобелени в інтер'єрі.

Єдність архітектурної композиції передбачає єдність стилю, який створюється сукупністю ознак, типових для мистецтва певного часу. Стилем в архітектурі та мистецтві прийнято називати спільність засобів і прийомів художньої виразності, пройнятих світовідчуттям пануючої ідеології суспільства. На стиль кожної епохи впливали різні фактори: ідеологічні та естетичні погляди, матеріали і техніка будівництва, рівень розвитку виробництва, побутові запити, художні форми.

Одне з принципових відмінностей сучасної архітектури від архітектури минулого - її індустріального, масове промислове виробництво будівельних конструкцій і матеріалів. Вимога індустріальність нової архітектури органічно входить в поняття "сучасний стиль", в поняття "краса".

Зазначені композиційні засоби архітектурних споруд можна розглядати як об'єктивні закономірності архітектури і людського сприйняття. Види архітектурної композиції 1
Розрізняють три види архітектурної композиції: фронтальну, об'ємну і глибинно-просторову.

Ознакою, що відрізняє фронтальну композицію, є розподіл елементів форми за двома координатами у вертикальному та горизонтальному напрямках (наприклад, фасади будівель).

Об'ємна композиція являє собою форму, розвинену за трьома координатами, сприймаємо з усіх боків. На сприйняття об'ємності форми впливають: вид її поверхні, положення і ракурс форми щодо глядача, висота горизонту, оптимальне положення глядача, обумовлене нормальним кутом зору 30 ° і відстанню, зручним для огляду, характер членування її поверхні і маси. У випадку декількох відособлених обсягів можливо домінантне і бездомінантное супідрядність. Композиційний центр повинен бути орієнтований на головні точки зору.

Глибинно-просторова композиція будується на розвитку простору в глибину. Відчуття глибини посилюється, коли в композицію вводять елементи, членящіе простір на ряд послідовних планів.

Зовнішній вигляд архітектурної споруди (екстер'єр) залежить від архітектури внутрішнього простору будівлі (інтер'єру) і містобудівних умов (ансамблю).

Інтер'єр визначається призначенням будівлі (функцією), типом, конструкцією та ін Внутрішні приміщення можна розділити на три групи: головні (для основних функцій будівлі), допоміжне і комунікаційні. Існують різні схеми композиції інтер'єру:

зальний - всі функції будівлі зосереджені в одному приміщенні (наприклад, критий ринок);

центрична - угруповання менших приміщень навколо більшого, головного (видовищні та виставкові зали);

анфіладне - приміщення розташовані одне за іншим (музеї, універмаги);

коридорна - приміщення розташовані з одного або двох сторін зв'язує їх комунікаційного коридору;

секційна - будівля складається з декількох ізольованих один від одного секцій (секційні будинку);

змішана - зальний, центрична і анфіладне композиції утворюють цілісний інтер'єр.

Композиційна схема інтер'єру закладена в основу архітектури будь-якої будівлі, тому головна роль в інтер'єрі належить не деталям, а принципам загального архітектурного побудови.

Громадські та житлові інтер'єри з відповідною організацією простору приміщень можуть викликати різні настрої. У типових будинках з повторюваними конструкціями і однаковими габаритами приміщень з'являється проблема створення різноманітності художніх рішень. Велику роль тут грають оздоблювальні матеріали, декоративні штукатурки, різноманітні покриття підлог, а також твори монументального та декоративно-прикладного мистецтва. Однак у всіх випадках мета - виявити в інтер'єрі задуману у проекті архітектурно-просторову ідею, інакше художнє рішення інтер'єру буде підмінене декоративним оформленням, що не відповідає архітектурі будівлі.

Ансамбль в архітектурі - сукупність будинків та прилеглої середовища, приведена до єдності і отримала певний художній вигляд. Ансамблі бувають міські, заміські і паркові. Просторову композицію ансамблів ділять на декілька типів:

- Глибинно-просторова перспектива, розкрита уздовж площі, вулиці тощо;

- Замкнутий простір, обмежений зеленню або забудовою;

- Вільний простір без суворих кордонів;

- Панорама, що розкривається з найвищих точок зору, на набережних і т.п., де має значення силует забудови.

Один з основних прийомів побудови архітектурного ансамблю - постановка його композиційних вузлів: будівель, що виділяються в забудові своїм масштабом, композицією або є історичними пам'ятниками архітектури; монументів, присвячених важливим подіям і видним діячам. Великими композиційними вузлами в ансамблі міської забудови можуть бути центри площ. Така, наприклад, тріумфальна Александровська колона на Палацовій площі Ленінграда, що представляє собою монумент слави Росії, яка перемогла Наполеона.

1. Точка – як початкова висхідна графічного розвитку форми та простору.

2. Лінія – як наступний етап руху точки (по одній із осей координат).

3. Площина – як подальший рух точки у двох напрямах осей координат.

4. Об’єм – як рух точки у трьох напрямах осей координат.

5. Простір – як довільне розгортання площини між окремо розташованими об’ємами.

6. Глибина – як розгортання площини у напрямі до об’єму (або групи (композиції об’ємів)).

Основними особливостями площини є її геометрична конфігурація, розмір, тло (фон), поверхня, орієнтація у просторі. Вона має центр як геометричний (на точці перетину діагоналей), так і композиційний (як точка рівноваги конфігурації насиченості площини).

Конфігурація, колір, форма або обрамлений простір, які спостерігач сприймає як домінування (геометричне чи оптично-композиційне) називають центром або віссю композиційної рівноваги та психо-візуального сприйняття.

Цілість або дифузійність (розсіяність) композиції досягають засобами форми, кольору, графіки подачі та психосприймання задуму (змісту).

–– Квадрат – форма фізично-практичного усвідомлення та освоєння простору. Залежно від орієнтації на площині людина (кроками) може практично відміряти квадратну (прямокутну) конфігурацію ділянки.

–– Коло – форма емоційно-почуттєвого усвідомлення та освоєння простору. Залежно від ситуації людина (як центр радіуса кола візуального сприйняття оточення) може умовно-візуально визначити край-образ оточення. Пізніше практично нанести конфігурацію невеликого кола на площині ділянки за допомогою додаткового (не простих – фізичних кроків) засобу – шнура, стрижня.

–– Трикутник (рівнобічний) – форма інтелектуально-раціонального усвідом­лення та освоєння простору. Залежно від практично-логічної необхідності, людина може визначити конфігурацію площини найраціональнішими (найменшими) засобами кількості кутів та фізичних дій, використовуючи рівнобічний трикутник.

1. Архітектурна форма реалізується:

а) за основними вимогами (до споруди):

– ідейним задумом (образом);

– геометричною конфігурацією (формою);

– функціональним призначенням (користю);

– об’ємом параметрів (габарити);

– інженерією конструкції (матеріали);

– технологією та механізмами (реалізація);

– експлуатаційними показниками (капітальність, вартість).

б) за допоміжними вимогами (до деталей):

– досягнення цілісності (задуму та реалізації);

– орієнтація та масштабність (в просторі);

– архітектурно-мистецькими особливостями (стиль);

– емоційно-психологічними засобами (ракурси);

– естетикою використання будівельного матеріалу (конструкції).

2. Архітектурні форми можуть: заповнювати, замикати, обмежувати, геомет­рично конфігурувати, розгортати, концентрувати, ієрархізувати, закривати–відкри­вати, акцентувати простір або домінувати в урбанізованому та ландшафт­ному просторі.

3. Мистецтво розміщення форми в просторі можна поділити на:

а) композицію (образу) площини як складової об’єму та його поверхні (в інтер’єрі та екстер’єрі та як окремий елемент ландшафту);

б) композицію (образу) об’єму як складової простору та його взаємодії з оточенням (окремі об’єкти, комплекси та урбанізовано-ландшафтні концепції). Для опанування мистецтва архітектурної композиції необхідно навчитися створювати як емоційно-психологічну естетику та образ споруди, так і оволодівати знаннями та вмінням використовувати функціонально-технологічні та сировинно-конструктивні їх

особливості для творчої реалізації під час будівництва.

2 курс 1 семестр Лекція 1. Завдання 1. Композиція засобами контрасту та ньюансу

Завдання виконують на основі геометричних форм та їх трансформації.

· Композицію контрасту (з фр. – протилежність) вирішують як протистав­лення форм.

Засобами композиції контрасту підсилюють протилежність як зівстав­лення: короткого – довгого, прямого – криволінійного, тонкого – товстого, вузького – широкого, темного – світлого, старого – нового, геометрично/регулярного – пластичного, теплого – холодного.

· Композицію нюансу (з фр. – відтінки відмінностей) вирішують як відношення між формами або поступову зміну та перехід однієї форми в іншу з незначним відхиленням, із поступовою фіксацією їх зближення або віддалення до протилежностей. Тобто, плавна зміна геометричної форми, величини, маси тональностей кольору, напряму руху.

· Композицію можна вирішувати як співвідношення напрямів руху (зміни) величини мас, конфігурації та форми, освітленості, матеріалу, кольору.

Засоби протиставлення (контраст) та відтінків (нюанс) можна врівно­важувати як збіг та співмірність, що означає “композиційну тотожність” за розмірами, елементами, кольором, формою.

Площина може розглядатися як поверхня: інтер’єру, екстер’єру, елементів впорядкування.

· Послідовність виконання завдання:

Студентам коротко (1 год) викладають терміни та поняття, необхідні для вирішення двох підзавдань.

Студенти протягом відведеного часу (аудиторної та самостійної роботи) виконують завдання за довільно вибраною схемою з врахуванням:

а) засобів контрастних протилежностей (геометричної форми, маси, кольору);

б) засобів нюансних відмінностей (як поступовий перехід однієї конфігурації форми в іншу або плавну зміну маси, відтінків однієї форми);

Композицію вирішують на основі технології та сировини опоряджувально–декоративних матеріалів (скло, метал, кераміка, дерево).

· Техніка виконання (в кольорі): аплікація та паперове моделювання (решітки, мозаїчного панно, віконного вітражу).

Завдання2.	Довільна композиція на основі геометричних форм та формотворень (квадрат, коло, трикутник). Їх трансформації та взаємопоєднання
1год.

· Послідовність виконання завдання:

Студентам коротко (1 год.) викладають терміни та поняття, пов’язані із тематикою композиції форми та площини:

– площина–поверхня;

– форма–конфігурація;

– взаємопоєднання та трансформація.

Студенти протягом відведеного часу (аудиторної та самостійної роботи) виконують завдання за довільно вибраною схемою:

а) однотематичної композиції (коло, квадрат, трикутник);

б) композиції взаємопоєднання або трансформації (коло–квадрат, коло–трикутник, квадрат–трикутник або коло–квадрат–трикутник);

в) тест–завдання: побудова корпусу людини на основі 10-ти базисних геометричних форм (коло–квадрат–трикутник) (рис.6).

· Техніка виконання (в кольорі): аплікація, графіка, фломастер, штрихування, тонування, паперове моделювання.

Оформлення: на форматі А-4 (1 аркуш), підпис: (ст. гр. Ар-?, прізвище та ініціали), розміром 3–5 мм. Написати вертикальним класичним шрифтом або наклеїти в комп’ютерному виконанні. Зліва на аркуші листа залишити вільну смугу (завширшки 20 мм) для подальшого скріплення в альбом для звіту про виконану тематику тем 1–8. Усі наступні завдання оформляти за вказаними вимогами Задана тема композиції виконується на двох аркушах формату А-4:

а) композиція контрастними засобами;

б) композиція нюансними засобами

.

Дата добавления: 2015-06-25