Искусство Московского княжества 14-15 вв

Искусство Новгорода и Пскова (13-15 вв.).

Монгольское нашествие и судьба русского искусства. Изменение политического и культурного значения городов. Рост национального самосознания. Интенсивное развитие искусства в Москве, Твери, Новгороде.

Новгородская иконописная школа в 13-15 вв.: расширение круга художественных идей; очеловечивание образов святых; более глубокое понимание человека.

Творчество Феофана Грека: сочетание достижений византийского искусства с исканиями древнерусского искусства.

Оставшиеся произведения Ф.Грека:

1) роспись Спасо-Преображенского собора в Новгороде (1378): в медальоне купола – Христос Пантократор (Вседержитель); между окнами барабана – архангелы, праотцы; «Троица» и столпники – в северо-западной угловой камере на хорах (Троицкий придел);

2) иконостас Благовещенского собора;

3) икона «Донской Богоматери» в Благовещенском соборе (предположительно – композиция «Успения Богоматери» на оборотной стороне иконы).

Характерные черты стиля Феофана Грека: яркая индивидуальность; страстность, темпераментность – «неистовая» манера письма (В.Д.Лихачёва); смятение и напряжённость; суровость; широкие мазки; монохромность и сдержанная цветовая гамма, (общий коричнево-красный фон, тёмные контуры, резкие световые блики); «белый мазок» – характерный приём достижения эмоциональной выразительности.

Влияние народного творчества на иконопись новгородской школы 14-16 вв.: склонность к ярким локальным краскам; языческие черты в облике персонажей; «сказочность» образа св. Георгия Победоносца; появление реальных людей, животных, бытовых подробностей, пейзажа. Формирование собственно новгородского живописного стиля – простого и лаконичного.

Выдвижение Москвы как центра русской культуры. Архитектурный облик Москвы: радиально-кольцевая планировка; Красная площадь как центр Москвы; белокаменные стены московского Кремля; Соборная площадь как кремлёвский центр; Китай-город. Монастырский характер архитектуры. Памятники раннего московского зодчества:

Спасский собор Андроникова монастыря (до 1427).

Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422).

Синтез различных архитектурных школ.

Своеобразие московской иконописной школы: слияние византийских традиций (утончённость, изящество) с яркостью и грубоватостью исконно русских образов.

Творчество Андрея Рублёва (ок. 1360-1430): влияние искусства Феофана Грека; синтезация лучших достижений прошлой иконописи; завершённость и ясность композиций; гармония, просветлённость и одухотворённость образов; удлинённые пропорции; спокойствие и умиротворённость лиц, поз, жестов.

Знаменитые иконы А.Рублёва:

· иконы Звенигородского чина: поясные фигуры Христа, апостола Павла и архангела Гавриила; гармоничность и нежность красок, тонкость колорита; текучесть линий; «психологизация» изображения; гармония раздумья и печали;

· «Троица» – одно из величайших произведений мирового искусства: библейская легенда об Аврааме и Сарре, принявших трёх путников-ангелов, как сюжетная основа иконы; отказ от сюжетной повествовательности; акцентирование богословско-символического пафоса легенды; «равноправие» персонажей; одухотворённость и хрупкость ангелов; единство колорита; линейный, «музыкальный», ритм; внутренняя сосредоточенность образов.

А. Рублёв как монументалист. Иконостас Успенского собора во Владимире (1408): монументальность размеров; сочетание в фигурах степенности и лиричности; облик Богоматери; фрески «Страшного суда».

Прикладное искусство 14-15 вв.: художественное шитьё (искусство вышивания серебряными и золотыми нитями; имитация иконы; вышивные портреты), резьба по дереву и кости, чеканка, литьё (оклад евангелия боярина Фёдора Кошки).

Дата добавления: 2015-06-26