Скульптура дученто

Искусство Итальянского Возрождения

Искусство европейского Возрождения

Ренессанс (фр. Возрождение) - переходный этап от Средневековья к Новому времени.

Переход от средневекового спиритуализма, надындивидуальности, отрешенности - к обмирщению, индивидуализации, антропоцентризму раньше всего произошел в области пространственных искусств. В Италии зачинателями нового направления в живописи стали Донателло и Мазаччо, в Нидерландах - Слютер и Ван Эйк, во Франции - Ж.Фуке, в Германии - М.Лахео. В XV-XVI вв. возникают светский портрет, пейзаж и бытовой жанр, памятник как вид искусства. Появляются приемы реалистического изображения - перспектива, антропометрия, пропорции.

Проторенессанс (дученто – треченто)

Дученто (ит. ducento - букв. двести) - тринадцатый век. В период XII и XIII вв. Возрождение было чисто итальянским явлением, Это было время расцвета городских коммун, отхода от позднеготического канона. Центр культуры переместился из монастыря, замка и поместья в город.

В возникновении феномена Возрождения огромную роль сыграл особый характер городов центральной и северо-восточной Италии - Флоренции, Милана, Генуи, Пизы, Венеции и Рима. Они были городами мастеров. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. человек, что составляло треть городского населения.

В первой половине XIII в. единственным очагом светской культуры в Италии был двор императора Фридриха II Гогенштауфена в Сицилии, где наряду с увлечением античностью, эпикурейской философией, математикой возникла светская поэзия на итальянском языке.

Во второй половине XIII в. в городах шла ожесточенная борьба, в результате которой владетельные сеньоры потеряли не только контроль над городами, но и не имели права появляться в своих бывших владениях (горожане просто откупались от своих бывших сеньоров) под страхом смерти.

Для дученто характерно соперничество локальных школ, таких, как флорентийская, римская, пизанская, индивидуализация художественного творчества, интерес к античному искусству.

Никколо Пизано (1220-1284.) начал свою деятельность на юге Италии при дворе императора Фридриха Гогенштауфена. Одним из произведений, сыгравшим значимую роль в развитии итальянской скульптуры, стала кафедра пизанского баптистерия, представляющая монументальное сооружение, которое украшали скульптуры и рельефы с евангельскими сценами. Люди здесь изображены уже не в готической традиции – усиливаются черты реализма, эмоциональность. Схожую кафедру в пизанском храме затем создал его сын Джованни Пизано.

Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Помимо того что мастер был выдающимся архитектором (см. ниже), он также работал над украшением храмов (скульптура тогда еще не обрела самостоятельного значения). Ди Камбио привнес в свои творения не только реалистическую точность деталей, но и различные степени выражения чувств от мягкого лиризма до степенного величия (статуя святого Петра).

Дата добавления: 2015-07-02