Звукозрительный контрапункт С. Эйзенштейна (на примере Ал. Невского)

Песня в кинофильме. В чем ее особенность

Музыкальный лейтмотив в фильме

Проблемы диалектики(противоречия) сочетания музыки и зрительного ряда

???

Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — «главный, ведущий мотив»), в музыке — характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его отдельные черты или определённую драматическую ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения. Первым начал активно использовать лейтмотивы в своих операх Рихард Вагнер.

Лейтмотивом фильма может быть не только музыкальная тема, звучащая в оркестре, это может быть и песня, исполняемая солистами или хором, вокальная партия и т. п.

Обычно композиции пишутся одним или несколькими композиторами под руководством режиссёра и/или продюсера. Далее комп. исполняются оркестром, группой, инструментальными солистами, хором или певцами. Запись и последующее сведение этих исполнений производится звукорежиссёром.

Песня персонажа.

Основной принцип выразительного использования звука в кино был сформулирован ещё в 1928 году Сергеем Эйзенштейном, Всеволодом Пудовкиным и Григорием Александровым: “первые опытные работы со звуком должны быть направлены в сторону его резкого несовпадения со зрительными образами” — и там же назван ‘оркестровым’ (в позднее сложившейся терминологии — ‘звукозрительным’) ‘контрапунктом’.

Первым ритмизировать изображение под музыку в звуковом кино начал, по-видимому, Уолт Дисней, на что обратил внимание ещё Эйзенштейн, неоднократно говоривший в начале 30-х, что, лучшие звуковые фильмы — это фильмы про Микки Мауса. Наиболее последовательным примером такого подхода стала, пожалуй, “Пляска скелетов” (1929), полностью построенная как ритмическая иллюстрация к “Пляске смерти” Камиля Сен-Санса. Но при этом говорить о каком-либо проникновении в суть звучащей музыки в этом фильме не приходится. Такое проникновение произошло в других картинах 30-х.

В «Александре Невском» (1938) рассказывается о русской победе над тевтонскими рыцарями в XIII в. Успех фильма подтолкнул Прокофьева на создание одноименной кантаты. В музыке «Александра Невского» воплотились лучшие черты творчества Прокофьева – способность создавать героические образы и проникновенные лирические сцены. Центр кантаты, как и фильма, – грандиозная картина Ледового побоища (Новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене Ледового побоища).

Дата добавления: 2015-06-29