Накануне рождения жанра

После закрытия в Петрограде Театрально-драматургической мастерской ее функции перешли к Центральной агитационной студии Политпросвета, выросшей из студии В. В. Шиманского. В составе этого коллектива был и М. Соколовский — в недалеком будущем один из основателей ТРАМа, талантливый руководитель Ленинградского театра рабочей молодежи.

Спектакли-обозрения студии Политпросвета являли собой символические представления. В них участвовали «хоры» рабочих и работниц, ведущие многоголосную декламацию. Революционные обозрения решались в романтически приподнятом, патетическом плане. В изображении образов врагов преобладали буффонные приемы. В этом ряду показательным был спектакль «Наша дума об Опанасе» (сценарий М. Соколовского).

Этапным массовым спектаклем-обозрением стал спектакль «Три дня», посвященный годовщине январского расстрела 1905 года. В нем использовалась хоровая многоголосная декламация. Хор, олицетворяющий рабочий класс, не покидал сцену на протяжении всего действа, являясь как бы связующим звеном, объединяющим различные исторические эпохи. В спектакле были массовые шествия, демонстрации, массовое хоровое пение, по ходу действия неоднократно гремела артиллерийская канонада.

В спектаклях студии Политпросвета было много общего с постановками Красноармейского театра. Построенные на политической основе, массовые представления агитационной студии сыграли определенную роль в развитии жанра.

В 1919 году состоялось несколько массовых действ под открытым небом. Б спектакле «Ленский расстрел, или Из мрака к свету» (режиссер Д. Щеглов) на площади у Нарвских ворот участвовали большие хоры, исполнявшие песни и коллективную патетическую декламацию. В действе были использованы и массовые шествия, и ставшее традиционным изображение врагов революции в буффонном плане.

Закончилась гражданская война. В города вернулись рабочие, политически грамотные и целеустремленные, имеющие опыт агитационной работы в художественной армейской самодеятельности. Из политотделов в Политпросвет пришла большая группа работников, прошедших отличную школу политического воспитания в Красной Армии, а также представители художественной интеллигенции, получившие опыт пропагандистской работы на фронтах гражданской войны. Эта сильная группа пропагандистов, стоявшая на четкой политической платформе, сыграла большую роль в дальнейшем развитии массового театра. Новая волна, влившаяся в рабо­чую самодеятельность, оживила ее деятельность, значительно углубив и расширив идейно-художественные требования.

Конец 1920 — начало 1921 года характеризуется бурным ростом кружков самодеятельности в рабочих клубах. Если в 1920 году в сети Политпросвета было более ста кружков, то в 1921 году число их достигло 250.

Большую роль в создании кружков рабочей самодеятельности сыграли райкомы комсомола Ленинграда. По инициативе комсомольцев Ленинграда на базе кружков самодеятельности впоследствии возник ТРАМ, творческими руководителями которого стали М. Соколовский, Н. Львов и А. Горбенко — бывшие комсомольские кружковцы. Так в авангарде борьбы за новое массовое искусство встала рабочая молодежь, комсомольцы.

По определению А. И. Пиотровского, «новое массовое самодеятельное движение в 20-х годах проходило под лозунгом «За искусство», выражающее классовые задачи Революции».

В эти годы революционные праздники становятся основой художественной агитации. «Праздники Красного календаря», демонстрации, субботники, октябрины, праздник переименования заводов — все эти приметы нового, социалистического быта, прочно вошедшие в жизнь советского народа в первые послереволюционные годы, стали ареной деятельности массовых самодеятельных кружков.

Естественно, что массовое самодеятельное движение стремилось к объединению, к выходу за пределы клубов, к праздничному зрелищу. И массовые празднества отразили настроение тех героических лет: социальную гордость, проснувшуюся в народе, радостное ощущение людей, борющихся за переустройство мира, где справедливость и равноправие станут основой человеческих взаимоотношений.

Для миллионов трудящихся, освобожденных революцией от гнета и рабства, жизнь наполнилась великим смыслом созидания. И молодое советское искусство дышало воздухом великой эпохи; оно было наполнено непреходящим ощущением вдохновенного полета в завтрашний день, необоримой верой в то, что жить завтра будет лучше и радостнее.

В основу революционных празднеств был положен «Красный календарь». Вот памятные даты пролетарской революции:

9 января — «Кровавое воскресенье».

17 января — День памяти К.Либкнехта, Р.Люксембург.

23 февраля — День Красной Армии.

8 марта — День работницы.

18 марта — День Парижской коммуны.

16 апреля — приезд В. И. Ленина в Петроград.

3 — 16 июля — Июльские дни.

6 — 7 ноября — Октябрьская годовщина.

22 декабря — День в память московского вооруженного восстания.

Каждое явление в сфере духовной жизни обладает не только общими закономерностями, но и вполне конкретными чертами, дающими точное понимание специфической природы того или иного явления. Поэтому массовые празднества и зрелища, вплотную связанные с развитием театрального искусства и отразившие в своей практике состояние и направленность нарождающегося молодого советского театра, несут в себе и конкретные черты, отличающие их от театрального искусства.

«Самое празднество есть явление комплексное,— утверждают А. Гвоздев и А. Пиотровский,— оно заключает в себе проявление общественно-политической активности масс и пропаганду через зрелища».

Исследователи справедливо отмечали две основные линии, по которым шло развитие жанра: первая — использование в народных празднествах классического и народного репертуара, вторая — создание собственно массовых политических зрелищ.

Необыкновенно ярко и живописно, по словам А.В.Луначарского, было отпраздновано в Петрограде 1 Мая 1918 года.

Первая годовщина Октября постановлением специально созданной Центральной комиссии по проведению празднества была отмечена широко и разнообразно. Улицы и площади Петрограда украшали огромные плакаты и цветные полотна, изображавшие солдат Революции и людей труда (художник Н. Альтман). В эти дни на улицы и в рабочие клубы выехали 64 театральные труппы.

1 Мая 1919 года, несмотря на сложность военной обстановки, Петроград тоже провел массовое празднество. По сообщению «Се­верной коммуны» (26 апреля 1919 года), «ввиду недостатка материалов город украшается только в 100 пунктах», из-за чрезвычайных осложнений с транспортом сокращался и план уличных зрелищ.

Тем не менее на рабочие окраины Петрограда выехали четыре платформы-сцены, на одной из которых разыгрывалась агиткомедия А.В.Луначарского «Петрушка», а на площади перед Народным домом Театрально-драматургическая мастерская Красной Армии осуществила постановку «Действа о III Интернационале» — первую военную массовую постановку под открытым небом.

С необычайным размахом было проведено в Петрограде майское празднество 1920 года.

Для доставки артистических бригад профессиональных театров на окраины города были использованы трамваи. К вагонам (так называемому трамваю-театру) прикрепили платформы, на которых установили фанерные щиты и бутафорские фигуры, образующие сценическую площадку, где и выступали артисты (вспомните систему педжентов, родившуюся в площадном мистериальном театре). Руководили этими своеобразными передвижными театрами крупные театральные деятели С.Э.Радлов, В.Н.Соловьев и другие.

Органично вошли в народное празднество и эксцентрические спектакли «Народной комедии», которой руководил С.Э.Радлов. Как пишет Д.Золотницкий, «лучшие качества цирковых комедий Радлова — площадная общедоступность, готовность к политсатире, жизнерадостный юмор, перекличка с залом-партнером — сполна проявили себя на первомайском празднике 1920 года. Вечером актеры «Народной комедии», разбившись на две бригады, завладели передвижными площадками — открытыми трамвайными платформами, убранными кумачовыми лозунгами, зеленью и электрическими лампочками. Платформы, взяв старт на Михайловской площади (нынешняя площадь Искусств), отправились поближе к рабочим окраинам, о прибытии актеров возвещал фанфарой конный герольд»¹.

Кроме «Народной комедии», на «трамваях-театрах» выступала труппа Малого драматического театра, Красноармейская драматургическая мастерская, театральная труппа Военного комиссариата и еще семь театральных групп. В их репертуаре были классика, буффонные комедии типа «Любовь Петруши, который любит груши» и агитобозрения «Антанта», «Барыня-блокада», «Происки капиталистов», «Последний царь». В дальнейшем «трамваи-теат­ры» стали сценическими площадками для выступления «теревсатов» — театров революционной сатиры.

В дни первомайских празднеств Центральная комиссия направила на улицы города 200 театральных трупп, а также группы артистов эстрады. Для доставки артистов на места, помимо «трамваев-театров», был мобилизован весь транспорт — автомобильный, гужевой, даже старинные линейки из царских конюшен. Центром праздника в эти дни был Летний сад и близлежащие парки.

В официальном сценарии, утвержденном Центральной комиссией, говорилось: «На верхней террасе Инженерного замка, лицом к Летнему саду, Военный комиссариат ставит фанфарный хор трубачей. На лестнице под террасой, силами политотдела военного комиссариата, под режиссерством Арбатова, исполняется трагедия Еврипида «Ипполит». На полукруглом пруду Летнего сада, на особо сооруженном плоту — хор Архангельского. Над Лебяжьей канавкой, у площади «спящей Психеи»,— опера Глюка «Королева Мая» в исполнении Академического театра оперы и балета. Площадка освещается прожектором через Неву из Петропавловской крепости. Направо от главного входа — спектакль труппы Всеобуча, налево — оркестр военного комиссариата. На площадке со стороны Фонтанки — раешник, на центральной площадке у Малого павильона — труппа политотдела ставит «Петрушку». В большом шоколадном павильоне — на берегу Фонтанки — кукольный театр. На перекрестках аллей — граммофоны с речами революционных ораторов. По всему саду ставятся оркестры военного комиссариата. На набережной Невы — хор Певческой капеллы. На Неве перед садом с трех военных кораблей сжигается фейерверк. По Неве, Фонтанке, Мойке, Лебяжьей канавке (рекам, обтекающим сад) плавают лодки с певцами и гитаристами»¹.

Как видно из сценария, рождение нового жанра еще не состоялось, ибо попытки создания массового празднества пока что строятся на использовании старого репертуара, в основном классического. Нет новых приемов, определяющих жанр. И в режиссерском решении «приметы времени» мы видим лишь во введении в действие праздника записей с речами революционных ораторов да оркестров Военного комиссариата. Пока что это лишь предпосылки к рожде­нию самостоятельного жанра, так сказать, ближние подступы к нему.

Но потребность эпохи в массовом праздничном действе такова, что жанр должен родиться, и это был вопрос ближайшего будущего.

Дата добавления: 2014-01-03