Дизайн как метод системного проектирования

Основные направления движения художественно-эстетической пост-культуры на рубеже нового тысячелетия:

1. Организация эстетизированной среды обитания современного человека (уровень обыденной жизни);
2. Организация массовых зрелищ, шоу, в которые активно вовлекаются и сами зрители, слушатели, участники (уровень массового неутилитарного досуга);
3. Организация виртуальной реальности в киберпространствах электронных сетей (неутилитарные сэнсорно-интеллектуальные игры).

Эстетизация повседневной жизни человека, ее бытового уровня реализации, целостный, интегративно-комплексный подход к организации жизни на научно-рациональных началах предусматривает то, что градостроительство, архитектура, художественное проектирование (дизайн), искусство моды, садово-парковое искусство (включая аналогичный опыт Востока и модернистского лэнд-арта) объединяются на базе психологии, эргономики, эстетики, экологии и других наук с целью создания всеобъемлющей искусственной (культурной, антропоморфной) Среды обитания человека.

Последняя включает в себя город, жилище, офис, производственные помещения, лечебницы, детские учреждения, места отдыха и развлечений, спортивные и выставочные комплексы, сфера обслуживания, торговые, транспортно-коммуникативные пространства.

Известно, что Среда в большой степени оказывает одно из определяющих и формирующих воздействий на человеческую личность.

Средовой подход является сегодня доминирующим в градостроительной и архитектурной практиках, включающих в поле своей деятельности многие современные искусства. При этом предпринимаются активные попытки вовлечения широких слоев населения (обитателей Среды) к косвенному участию в ее модификации применительно к конкретным условиям и персонажам, ее населяющим, как в лпане утилитарного назначения, так и неутилитарного в качестве специально организованных арт-пространств (энвайронментальная эстетика А. Берлеанта).

Существенную роль в создании Среды сегодня играют электронные средства коммуникации массовой информации (СМИ), оказывая в том числе и с помощью художественно-эстетических средств манипулятивное воздействие на массовое сознание обитателей Среды.

Термин «дизайн» (применялся в мировой практике) или «художественное проектирование» (применялся в соответствующей сфере творческой деятельности в СССР) происходит от англ. Design – чертеж, проект, замысел (нем.- Gestaltung, итал.- disegno industriale, франц. - dessin industriel).

Он подразумевает особый метод проектирования, при котором объекту проектирования, кроме его основного предназначения, придаются качества красоты, экономичности, повышенной функциональности (или умножения числа функций), физиологического и/или психологического удобства (комфортности), четкой социальной ориентации.

Историческими предпосылками возникновения мирового дизайна в ХХ веке стали различные теоретические течении я направления научной и художественной мысли второй половины Х1Х в. в Англии («Arts and Crafts» - «искусство и ремесло») и в Германии.

Это были движения за возрождение эстетической значимости художественной промышленности и за соединение искусства и техники - декоративного искусства и промышленного производства. Теоретическая база движения – в высказываниях английских и немецких художников, философов, архитекторов и писателей: Джона Рескина, Огастеса Пьюджина, Уильяма Морриса, Густава Земпера. Они стали теоретиками нового движения и положили начало практическому применению своих идей в жизнь.

1861-1862 – У. Моррис основал художественно-промышленную фирму для производства кустарных бытовых изделий, а в 1890-1892 – Келмскотское художественное издательство;

В 1888 Чарльз Роберт Эшли основал в Лондоне Гильдию и Школу искусств и ремесел.

Это движение нашло широкий отклик в Европе и в Америке.

Как осознанное специальное проектирование дизайн появляется в конце 1910-х – начале 1920-х гг. в России (как производственное искусство) и в Германии, где его центром стала школа Баухауз (Веймар). Основное направление этого времени – достижение полифункциональности и экономичности в бытовом предмете, утвари, мебели.

Подготовкой специалистов в области дизайна в России стал ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), учрежденный в Москве в 1920-1926 гг. Имел факультеты: художественные (живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный, металлообработки). Обязателен был пропедевтический (предварительный) курс (авторы В. Фаворский, П. Павлинов, К. Истомин, И. Чайков, Н. Ладовский). Он имел целью обучение студентов общим основам формо- и цветообразования в пластических искусствах. Преподаватели: А. Архипов, П. Кузнецов, И. Машков, Д. Кордовский, А. Родченко, В. Татлин. Позднее был преобразован во ВХУТЕИН.

Имел огромное значение для развития методов дизайна и производственного искусства в России и за рубежом.

«Промышленным искусством» называли типизированные промышленные изделия (а также эстетические и производственные навыки их создания), выполнявшиеся индустриальными методами во многих равноценных экземплярах. Благодаря соей художественной выразительности они составили гармоничную эстетическую среду, окружавшую человека в его повседневной жизни, частном и общественном быту.

Следующий толчок развитию дизайна дал всемирный экономический кризис рубежа 1920-х-1930-х гг., когда было замечено, что более красивые изделия легче находят спрос. Центр «художественного» (по сути коммерческого) дизайна переместился в США. Особенно бурное развитие дизайна началось после окончания Второй мировой войны, когда он успешно проник в автомобиле- и машиностроение (индустриальный дизайн), области рекламы, упаковки, печатной продукции, товарных знаков (графический дизайн), а затем постепенно во все сферы проектирования.

В 1960-1970-е гг. благодаря удачному дизайну в области приборостроения, радиотоваров и электропромышленности лидером мирового дизайна становятся европейские компании «Оливетти» и «Филипс», определившие принципы художественного формообразования и «модные линии» в дизайне этого времени и в 1980-е гг.

В 1962 году в Москве был создан ВНИИТЭ, а также возник ряд его филиалов в союзных республиках (в том числе и в БССР), ставших позднее самостоятельными институтами. Препятствиями на пути развития дизайна в СССР стали государственная монополизация промышленности, отсутствие конкуренции, постоянный дефицит товаров народного потребления в стране, работавшей преимущественно на вооружение.

В конце 1980-х – начале 1990-х возникли творческие союзов дизайнеров, появилось большое количество самостоятельных дизайнерских ателье и студий, специализирующихся в конкретных узких областях творчества и производства (30 – в одной Москве), начали проводиться дизайнерские выставки. В 1993 году впервые была присуждена Госпремия в области дизайна.

Мировую практику современного дизайна определяет сознание того, что современный человек живет в среде полностью спроектированной и постоянно обновляемой путем проектирования.

Сегодня дизайн понимается как глобальный метод построения мира, включая и решение социальных проблем. А современная цивилизация определяется как эпоха проектной культуры, в которой дизайн является основным методом создания всей социальной, материальной и духовной среды, окружающей человека.

Универсальный метод системного проектирования, направленный на создание единой цельной культурной сферы жизни и бытия человека, как социальной, так и материальной среды.

Воплощение единства науки, техники и искусства (объемно-пластическое или графическое решение, промышленные технологии, эргономичность, наукоемкость).

Через проектирование и создание гармоничной предметной среды, окружающей человека, формирование самого нового (совершенного) человека – задача создание социальной утопии.

Дата добавления: 2013-12-14