Искусство финифти

Гжель.

Керамическое искусство Гжели – это яркое и самобытное явление русского народного творчества. Создание русского художественного фаянса принадлежит московскому купцу Афанасию Гребенщикову, который на своем заводе впервые в России в 1747 г. освоил выпуск тонкой майолики или как ее тогда называли «ценины». [1]

Уже к70 – 80-м гг. XVIII в. Гжель стала центром производства в России художественной майолики. Наиболее известными центрами производства был московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, а также мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время использовалась в основном многоцветная техника. Другим крупным центром майолики являлся Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения интерьеров домов и стен храмов.

Несмотря на то, что в этот период в стране начали довольно быстро развиваться гончарные художественные производства, гжельские изделия пользовались неизменным спросом. [1]

В XIX в. фаянс Гжели сочетал черты русского и западноевропейского фаянса. В нем присутствовал западноевропейский характер с русскими приемами техники создания формы и росписи.

Наибольшее количество выпущенного фаянса относится к 30-м гг. XIX в., когда свыше 30 фабрик производило фаянсовую посуду. Этому способствовала правительственная политика по ограничению его ввоза в страну.[4] К середине XIX в. Гжель стала самым крупным поставщиком керамических изделий России.

В пореформенное время в русском керамическом производстве, как и в других отраслях промышленности, произошли серьезные сдвиги. Во второй половине XIX в. стали преобладать товары производства крупных механизированных заводов.

Возрождение художественных изделий Гжели в XX в.было связано с именем Александра Борисовича Салтыкова (1900 – 1959). Он со студенческих лет и многие годы работал в Государственном Историческом музее, изучал традиции старой Гжели.

Основные труды А. Б. Салтыкова – «Майолика Гжели XVIII века», «Русская керамика XVIII – ХХ вв.» [4] В его работах собраны и систематизированы сведения о зарождении и развитии отечественной керамики, обоснован самобытный характер Гжельского керамического искусства. Изучая традиции и наследие старых мастеров, он вместе с художницей Натальей Ивановной Бессарабовой (1895 – 1981) разработал методику освоения гжельских приемов кистевой росписи.

Гжель XXIвека внешне похожа на изделия XVIII – XIX веков. Остаются те же формы, узор, даже техника росписи. На сегодняшний день Гжелью называют подмосковный район, в котором действуют несколько основных фабрик, производящих керамику и фарфор высокого качества. [3]

Искусство финифти (или эмали) известно на территории Руси с III в. н.э. Особенно часто и умело пользовались для украшения эмалью в XI – XIII вв. В связи с монголо-татарским игом на 200 лет искусство финифти было забыто и начало возрождаться только в XV в.

16 в. стал временем расцвета золотого и серебряного дела на Руси, и именно тогда эмаль вновь становится главным украшением ювелирных изделий, в основном скани и филиграни.

В ХVIII в. центром ювелирного искусства стал Петербург. В Петербурге искусство финифти пошло совсем иным путем, живописным. Художники, используя просвечиваемость красок эмали, стали применять технику нанесения одного слоя на другой, в чем достигли большого совершен­ства. Появились на свет изящнейшие миниатюры, в основном портреты. С конца ХVIII в. финифть стали использовать в Петербурге и для изготовления российских орденов.

При Академии художеств был создан даже специальный класс, так называемый живописный на финифти, миниатюрный класс. Сам М. В. Ломоносов занимался изготовлением отечественных эмалевых красок.

Дата добавления: 2014-01-07