Табличка из учебника. По ИКА и редкость букинистической книги. Прочитать

В 19 веке получила распространение еще одна техника ксилографии – торцовая ксилография, изобретенная в Англии в 1804 году Томасом Бьюиком. И начиная с 1840-х годов эта техника используется наравне с литографией. 19 век – век торцовой ксилографии и литографии.

В 1818 году в Англии появляется новый переплетный материал - коленкор – особая хлопчатобумажная ткань с особой пропиткой – это материал, который защищает книгу. Он получил распространение во всех европейских странах и постепенно вытеснил все другие переплетные материалы, и начинает преобладать надо всеми другими переплетными материалами. Коленкор начал использоваться с 1818 года и становится главным видом переплетного материала в 19 веке.

Из коленкора изготавливался цельнотканевый переплет, который окрашивался в любой цвет, на нем можно было рисовать, печатать, делать тиснение. Цельноколенкоровые переплеты становятся все популярнее, и коленкор даже называли кожезаменителем.

Особенности коленкора:

1. Коленкор был намного дешевле цельнокожаного переплета и составного полукожаного переплета, был намного прочнее чем Издательский картонаж и обладал замечательными декоративными свойствами. Его можно было окрасить в любой цвет. С появлением коленкора появляются самые разные цветные переплеты, т.к. коленкор обладает богатыми изобразительными возможностями.

Начиная со 2 половины 19 века коленкор вытесняет другие переплетные материалы. Также во 2 половине 19 века впервые в России появляются переплетные фабрики. Это время промышленного переворота в издательском деле – совершенствование процессов изготовления книги. В 70-х годах 19 века в России появляются первые переплетные фабрики, специализирующиеся на изготовлении цельноколенкоровых переплетов для массового выпуска книг. Тогда же переплет перестает быть безличным. Одной из крупнейшей была фабрика Отто Францовича Кирхнера – немца.

Во 2 половине 19 века впервые в России тот или иной переплет начинает закрепляться за тем или иным типом издания. Кожа с коленкором – энциклопедические издания, на корешке в конце 17 века впервые стало воспроизводиться краткое название книги, здесь же корешок декоративно разделен на составные части, но он гладкий. В таких переплетах издается фундаментальные научные издания, крупные собрания сочинений, рассчитанные на крупного покупателя. В издательском картонаже выходят учебники, особенно для школ, ПТУ и т.д. Появляется дешевая библиотека Суворина, Сытинские издания для крестьянских масс. В цельноколенкоровые переплеты заключаются детские книги не для самых маленьких, Например, издательства Вольфа, книги, рассчитанные на городское население. Собрания сочинений, отдельные издания художественной литературы. В простых обложках выходят книжки для детей младшего возраста – все равно порвет. Поэтому детские книги хуже всего сохраняются, и их мало в букинистической торговле.

Существовало понятие «издательский переплет» – одинаковый переплет, который сделан для всего тиража издания или для подавляющей части тиража, индивидуальный переплет же делается по заказу конкретного лица. До конца 18 века все переплеты были в той или иной степени индивидуальные, а на рубеже 18-19 века появляются первые издательские картонажи – прототип современного массового переплета.

Во 2 половине 19 века многие издатели, например, Вольф, Суворин, Сытин, Маркс, Брокгауз и Ефрон, Девриен выпускали книги в различных видах переплета с разными ценами и оформлением. Это было чрезвычайно важным явлением и в этом заключалась демократизация книгопечати.

Из современной практики: в Германии в крупных магазинах на 1 этаже и на самом видном месте располагаются самые дешевые, но хорошо изданные книги. Например, Собрание сочинений Гете в хорошем оформлении разошлось, издатели приняли решение о дополнительном тираже, и напечатали тираж в Китае на другом, более дешевом, сорте бумаге, в другом переплете, и цена издания как минимум в 2 раза меньше, за счет оформления – цена демократическая. Все такие издания выставляют при входе в магазин и делают это сознательно.

Конгревный способ тиснения (конгрев – выпуклое тиснение). Тиснение появляется в конце 14 века, это тиснение плоскостное, т.н.. слепое – блиндт, потом появилось тиснение красками, потом - тиснение золотом. Первое золотое тиснение - изображение двуглавого орла - было в «Апостоле» Ивана Федорова, он делался специально в подарок Ивану Грозному. Тиснение было воспроизведено золотом, а в 18 веке появляется конгревное тиснение.

Коленкор – особый вид переплета, его можно было выделать любого качества, цвета и вида - под сафьян, под кожу, можно было придать любую фактуру, т.к. это ткань. Во 2 половине 18-19 столетия коленкор использовался как для массовых, так и для самых дорогостоящих и эксклюзивных изданий – это был цельноколенкоровый переплет с тиснением, золотом и красками.

Когда появляются переплетные фабрики, входит в обычай переплеты клеймить. Клеймо переплетчика нужно искать не внизу корешка – там клеймо владельца, а на задней переплетной крышке с помощью слепого тиснения в самом низу – например, «паровая переплетная товарищества м.о. Вольф», - вписываясь в орнамент оформления крышки. А также знаки печатали в типографии – ярлык с ноготь овальной формы и приклеивали на форзац в самый уголочек у корешка.

С древних времен и до начала 20 века ни одна книга не выпускалась с белыми обрезами, это связано с тем, что окрашенный, обработанный красками обрез выполнял защитные функции, защищал от попадания пыли и грязи. Первоначально это была ярко красная краска, потом цвет, в который окрашивали обрезы, стал подбираться к цвету переплета. Золотое и серебряное оформление обрезов и окладов или подарочные издания иногда украшали и орнаментом. Золото – сам устойчивый к воздействию времени материал. Книги, которые хотели сохранить на века окрашивали. Именно поэтому они и сохранялись так долго.

Сегодня продолжают выпускать книги и в металлическом окладе, и в цельнокожанном переплете, но цена на такие издания резко возрастает.

На рубеже 19-20 веков продолжают работать фирмы, занимающиеся изготовлением переплетов. Самый дорогой переплетчик в России – немец Александр Шнель, поставщик Его Императорского Высочества на рубеже 19-20 веков, он специализировался на изготовлении мозаичных переплетов из кожи.

Сейчас существует несколько переплетных мастерских:

1. «Перегон» осуществляет ручную работу с помощью старинных штампов
2. «Раритет» - организуют конкурс переплетчиков

Формат книги

Формат – размеры книжного блока после его трехсторонней обрезки.

Понятие «формат книги» появился в эпоху машинного изготовления книги. В древности не существовало такого понятия, как формат книги, все они были разными. Все рукописные книги различались по размерам. Размеры древней книги определялись желанием заказчика (если книга заказная) или переписчика (если книга делалась на продажу, на рынок), а также ее целевым назначением.

Оказывало влияние и назначение книги. Книги для домашнего обихода были удобочитаемого размера, но размер все равно зависит от заказчика или переписчика. С появлением печатным книг тоже по сути ничего не изменилось. Первые печатные книги тоже большие.

Копия Остромирова Евангелия 11 века - самая древняя книга на территории России. «Остромирово Евангелие» было квадратное с блоком, высотой 35 см. Первые печатные книги были больших размеров, потому что основной их целью было – служить подарком. Размер этой книги определил заказчик – посадский человек Остромир, который заказал Евангелие и хотел подарить его Киевской Софии, поэтому размеры этого издания большие, т.к. православие – книжная религия и считается, что все службы нужно проводить по книгам, а в церквах на самом видном месте, на постаменте лежит священное писание – книга.

В России единица измерения размера целикового бумажного листа называлась «десть». Десть – первая единица измерения формата, от слова «рука» – условная единица измерения - означала полный лист бумаги, который получали с черпальной формы.

Первые печатные книги были большого формата, а потом размеры стали постепенно уменьшаться. Во все времена в человеке жило желание создать маленькую книжку.

В Европе в середине 16 века фирма «Альд Мануций» ввела формат в 1/8 долю листа или 8º, т.е. привычный нам размер книги. Альду Мануцию удалось достичь такого размера с помощью использования для печати книг шрифта, копирующего почерк Петрарки, которым он писал письма Лауре. В России этот формат был введен в Петровское время, в 18 веке с введением гражд шрифта. В петровские времена появляется гражданская азбука, что позволяет уменьшить шрифт и формат книг. Кроме того, в Европе первое издательство, которое стало осуществлять издание маленьких книг – «Эльзевиры».

В размере учитывается доля листа. Черпальная форма определяет максимальные размеры листа. А в 16 веке Альд Мануций использует градусное обозначение форматов. В Европе получили распространение следующие форматы:

- инплано (лист в 2 сгиба)

- планум (целый лист)

- инфолио (4 часть листа)

- инкварто (¼)

- индеодесимо (1/8) – 8° - 22-24 см

С Петровского времени начинается изменение форматов. Были всякие книги, но в издательскую практику начинает внедрятся привычный нам формат. В отдельные периоды форматы то уменьшаются, то увеличиваются.

В 16 веке было сформулировано правило «золотого сечения»: человек в течение длительного времени способен усваивать текст книги на странице, если текст имеет определенные пропорции - высота текста на странице должна относится к ширине как 3 к 2. Правило золотого сечения было известно еще с античных времен, а Да Винчи математически доказал, что только при этих пропорциях хрусталик может воспринимать текст.

В 18 веке фирма «Эльзевиров» начинает серийный выпуск малоформатных книг, которые имели высоту блока до 10 см.

В России уменьшение книжного формата относится к Петровской эпохе. В петровские времена появились учебники «Политеса», т.е. Правила поведения. С этого момента появляются карманные книги.

В Елизаветинскую эпоху (как известно, Елизавета обожала всевозможные увеселения, танцы и т.д. В это время становится модно быть умным, а подтверждение ума – книги, которые было принято иметь при себе. Галантные кавалеры носили изящные, очаровательные поэтические сборники, переплетенные бархатом, в кармашках, женщины прикалывали книжечки на цепочках к платью и прятали их в складках юбок) появляются маленькие, миниатюрные книжонки.

В середине 19 века формат книг стал многоцелевым – он служил как целям использования в одних случаях, так и выполнял эстетическую роль. В первом случае - это подпольные печатные издания Герцена и Огарева, которые переправлялись в Россию в днищах чемоданов, отсюда и уменьшенный формат. Во втором случае – выпуск самой маленькой книги в 1855 году - «Басни Крылова». Они выходят в формате 29 мм высотой и 22 мм шириной. Это самая маленькая русская книга – выпущенная «Экспедицией заготовления государственных бумаг» (основано в 1819 году в Петербурге, лучшая казенная типография России 19 века, предприятие по выпуску печатных денег, ныне Гознак. Они использовали лучшие технологии, лучшую бумагу). Для выпуска этой книги были специально изготовлены шрифты из серебра под названием «Диамант» для удобочтения. Она была украшена портретом Крылова, уникальным переплетом и вставлена в футляр. Тираж неизвестен.

Подавляющее большинство издателей любили экспериментировать, за исключением Вольфа.

В 90 годы 19 века Иогансон выпустил серию миниатюрных книг под названием «Крошка»​ высотой 7,8 см. Эта серия отличалась гигантскими тиражами, и в ней выходили издания русских и зарубежных классиков.

Издания «Академии Наук» 18 века имели формат в ¼ листа.

Во второй половине 19 века Суворин, Вольф, Маркс любили среди массовой продукции выпустить красивые маленькие издания.

В 1856 году Издательством Академии Наук была выпущена самая большая книга с размерами 85 см высотой и 75 см в ширину - «Опыт коронации Александра II», один экземпляр которой был продемонстрирован на «Антикварном салоне» 2005 года в Москве.

На рубеже 19-20веков многие выпускали маленькие книжки. Например, Шольц печатал миниатюрные книги с помощью фототехники и прилагал к ним маленький микроскоп. Это были скорее подарочные издания, нежели книги для массового читателя.

В 1918 году вышла «Конституция РСФСР» высотой в 5 см.

1924 году официально появились форматы, зависящие от целевого и читательского назначения, до этого времени форматов не было.

Понятие миниатюрной книги не является константой, но развивается с течением жизни. Во времена Пушкина, в начале 19 века, миниатюрной была книга высотой книжного блока 13 с лишним см., тогда техника книгоиздания не могла сделать формат меньше. Сегодня в России к миниатюрным изданиям относят книги, имеющие максимальные размеры 10 на 10 см. 11 см - уже малоформатная. Этот формат принят в 1975 году по образу и подобию США. Страны сами для себя определяют размер миниатюрной книги.

Сорт бумаги, размер, формат, переплет – все это сказывается на цене, т.к. это стимулирует интерес к конкретной книге Все эти элементы – стимуляторы спроса в той или иной исторической эпохе. Формат старинной книги определялся по размещению филиграни.

***

ОБК – те качества, которыми награждает книгу жизнь, после ее выхода из типографии (пользователи и торговля). Потребительская форма книги - это и есть ОБК.

Экслибрис – сюжетная картинка, заказываемая художнику. Обычно она сюжетно отражает состав библиотеки человека, библиофильские пристрастия. Знак перед строкой для фамилии ex-libris – это по латински «из книг». Стоит экслибрис недешево и наклеивается в левый верхний угол переплета на первой странице. Экслибрис в Россию привезли сподвижники Петра Первого. В 19 веке гравюру заменял штамп на титульном листе, иногда ставили штамп с угрожающей надписью «Книга украдена из библиотеки...».

До революции каждый уважающий себя антиквар имел книготорговый ярлык - сюжетную картинку, чуть меньшую по размеру, чем экслибрис. Она делалась по заказу конкретного антиквара и имела надпись «антикварная торговля такого-то», имела адрес, и помещалась внизу на первой странице форзаца. В советское время книготорговые сведения ставились на заднем форзаце вверху.

Все ОБК делятся на фиксированные – в книге, и нефиксированные - легенды рассказы, слухи. К ОБК относятся также, переплет, пометы, штамп букинистического магазина и цена, маргиналии – пометы на полях и другие владельческие признаки.

Художественная форма книги

Иллюстрации

Эстетический подход лежит в основе каждого элемента книги. Не бывает книг без художественного оформления. Всегда, в любом случае книга была объектом художественного оформления. Художественные редакторы, художники, дизайнеры, иллюстраторы, иллюминаторы, шрифтовики, декораторы, писцы, переплетчики занимаются созданием облика книги в соответствии с ее целевым назначением.

Факторы, влияющие на оформление книги: художественный стиль эпохи, мода, технологии (материалы). Первые иллюстрации встречаются уже в «Остромировом Евангелии».

Художественное оформление книги - это создание ее индивидуального облика с учетом целевого и читательского назначения и с помощью материальных (переплет, бумага, формат, декор, иллюстрации и т.д. - все это элементы художественного оформления) и пространственных средств.

Декор – орнамент, орнамент состоит из повторяющихся элементов – мотивов, которые в орнаменте являются его единицами. Орнамент бывает природный и геометрический. Но чаще всего орнамент - это сплав геометрических и природных элементов. (см. картинку) С древних времен книга украшалась орнаментами.

Элементами орнамента древней рукописной книги являются: Буквица (инициал), Заставка, Концовка

Буквица – заглавная крупная буква, обычно размером в 5 строчек текста на странице. По ней можно было определить стиль текста.

Заставка – декор, элемент, которые помещается перед началом ЗАСТАВКА текста книги (обычно делалась в рамке или рамка

подразумевалась). Заставки бывают разные, но все они либо

Б ----------------- равны, либо чуть уже текста на странице

-----------------

----------------- Концовка – это украшения книги после окончания текста, она

----------------- должна иметь форму, отличную от формы заставки. В русской рукописной книге концовка была в форме треугольника, кубка (текст располагался таким образом, что строки становятся в форме кубка или треугольника). В петровской книге после текста как концовка ставился цветочек.

Первый книжный стиль – византийский. За основу была взята золотая рамка, где изображения были больше геометрического характера. Обязательный золотой фон, прямоугольный яркоочерченный, орнамент вписан, сочетание геометрических фигур с природными элементами другого цвета, красного, синего.

Средневековый стиль (13-14 века) – теротологический стиль (от слова «терос» – чудовище) – чудовищный стиль. Изображение диковинных животных, отсутствующих в реальной жизни – драконов, и т.д. Любимые цвета Средневековья – СИНИЙ и ЗЕЛЕНЫЙ, но цвет пламени – алый, а тоненькая золотая или серебряная полоска обводила контур диковинного животного.

К концу 14 – началу 15 века появляются неовизантийский и жгутовый стили. Жгутовый – 15 век. Стиль балканский или жгутовый: цвета – желтый, цвет хлеба, охряный. Изображение тоненькой полосочкой обводилось ярко-красным или синим цветом.

В 16 веке появился старопечатный стиль – это стиль ярковыраженный природный: в рамку заключали изображение трав, цветов. В печатных книгах Ивана Федорова использован травный стиль, цветочный, изображения цветов и листьев. Печатали рисунок как гравюру, а потом вручную раскрашивали. Травный орнамент – это всегда старопечатный стиль. Он так назван, потому что дошел в основном в печатной форме.

17 век – барокко женские, дамские стили, т.к. была эпоха матриархата, в основе

18 век – рококо лежит роза или раковина

на рубеже 19 века – классицизм

40-е годы 19 века – реализм

Конец 19 - начало 20 века – модерн

17-18 век: обилие пышных гравюр, рамка с виньетками, диковинная, с медальонами с изображениями. В мебели барокко и рококо – это кресла с кручеными ножками, пышным сиденьем и всевозможными загогулинами.

19 век – век иллюстрации.

В основе классицизма лежит искусство древней Греции. Классицизм - начало 19века, в основе выступает мужчина – классический стиль – мужской, в основележит стиль эпохи древней Греции – парфенон, изобр мужчины – ода, высокий штиль, высокий слог, изображение в профиль воина в греческом стиле, туника, сандалии, складки. В книге рамка эпохи классицизма, самая простая. А посредине в медальоне помещался портрет в профиль не женщины, и не мужчины (некто неопределенного пола). Воин либо оно в высоком железном головном уборе либо изображение лука со стрелами, щита или меча.

30-е годы 19 века – романтизм – краткий стиль – 10-15 лет – стиль переходный. Приметы стиля романтизма – на иллюстрациях появляются дети, амурчики, ваза с цветами (в виде тюльпана с цветами), может встречаться арфа. Изображения ребенка – амурчики в облачках и изображали на книгах и цветы, которые мужчины дарят женщине. На титулах появляются вазоны с цветами.

С 40-х годов 19 века начинается эпоха реализма. Впервые в России появляются иллюстрации реалистичного характера, которые изображают конкретно взятого человека в реальной одежде, с реальным выражением лица, в реальной обстановке. 19 век называют – иллюстрированным в литературе веком, торжеством реальной иллюстрации. В этот момент декор становится минимальным, его сменяет иллюстрация.

Модерн - эпоха символизма – уход от реальной действительности. Модерн проявляется в ряде моментов: модерн – женский стиль, его символами являются ирисы и хризантемы (символ смерти), цвета: черный, фиолетовый, слоновой кости. Модерн - элитный стиль, появившись в узких кругах творческой интеллигенции. Модерн отразился также и на русской моде: женственные дамы в длинных платьях до сер щиколотки, изящные прически, длинные нитки жемчуга, юбка годе, удлиненный женский силуэт; 2 основных образа – женщина-вамп, прямая челка, в мужской одежде, претензия на другое место в обществе и одежда другого характера, маленькие шляпки, мини-платья. Художники, сказочники «мира искусства»: Сомов, Бакст, Бенуа работали каждый в своем направлении, но их объединяло одинаковое мироощущение.

Модерн оставил свой след и в архитектуре: невзрачные здания, облицованные плиткой, преобладают фиолетовый, бежевый, зеленый цвета, полукруглые окна с литым балконом, плоская крыша, либо абсолютно круглое окно. Ярким представителем модерна в архитектуре был архитектор Шехтель, построивший особняк братьев Рябушинских, где теперь находится музей Горького. Лестница на 2 этаж в этом здании выполнена в виде набегающей волны. Появляется псевдорусский стиль.

В начале 20 века мирискусники интересны тем, что объединив разные направления, они впервые высказали мысль о том, что книга – неделимое целое и книгу должен создавать один человек - художник. Книга – предмет творчества и творческий человек должен управлять искусством - выбирать декор, шрифт, перепл, тогда книга станет гармоничным целым.

Способы воспроизведения иллюстраций

	Способ печати	Ручной способ воспроизведения иллюстраций
1.	-	Миниатюрная живопись
2.	Высокая печать	1. ксилография (гравюра на дереве) а. Обрезная продольная (середина 16 века) б. Торцевая гравюра (игра света и тени) 2. линогравюра (начало 20 века, 1907 год. гравюра на линолеуме)
3.	Глубокая печать	1. резцовая гравюра на металле (середина 17 века (1647-49 г. первое издание по военному делу) 2. офорт (70-е годы 17 века) ... и их многочисленные разновидности
4.	Плоская печать	Литография (автолитография) и хромолитография

Иллюстрация – главный художественный элемент книги. Иллюстрацией может быть фотография, чертеж, схема, рисунок и т.д. Иллюстрация возникла в эпоху дрревнерусской книжности.

В эпоху рукописной книжности, когда книга создавалась вручную, иллюстрации тоже делались вручную. Миниатюрная живопись – мелкие рисунки, сделанные от руки яркими красками – гуашью, акварелью – на загрунтованной поверхности на отдельных страницах, широких полях или в центре страницы, после обведенные текстом. Техника миниатюрной живописи пользуется популярностью на Востоке (в Иране, Китае, Японии и т.д.).

Миниатюра берет начало от иконописи, поэтому для русской миниатюры характерны каноны иконописи. Нужно было обладать знаниями изображения церковных ликов, чтобы работать миниатюристом и это далеко не всякому это было под силу.

Миниатюра изначально была традиционным искусством. Традиции иконописи были перенесены и на миниатюру. В качестве иллюстрации к первопечатному «Апостолу» - изображение святого Луки в монашеском одеянии, сидящего на стульчике, на столике перед ним книга, чернильница и перо – это монах, переписывающий рукописную книгу, в византийской круглой рамке, сзади белая стенка и больше ничего. Принципы иконописи говорят о том, что изображать нужно только святых лиц, т.к. в основе своей все рукописные книги - служебные.

Иллюстрированные рукописи имеют название – лицевой рукописи – рукопись имеющая изображение святых ликов. Первые лики изображались как бы без фона, т.к. человек, читающий книгу, должен был сосредоточить внимание на изображении именно святого лица. И только в середине 16 века, в эпоху Ивана Грозного, искусство миниатюры обмирщается, на фоне появляются луковки московских церквей и реальный пейзаж – самая первая техника воспроизведения, характерная для эпохи рукописной книги.

В 15 веке происходит отмирание миниатюрной живописи, появляются школы светской живописи.

Высокая печать. На деревянной табличке рисовалась буква, потом все, кроме нее вырезалось специальными инструментами. И оставались только выпуклые элементы, на которые наносится краска. В книгах И. Федорова иллюстрации были отпечатаны высокой печатью. Он использовал печать выпуклыми элементами.

Первый способ получения иллюстраций высокой печатью – ксилография (от ксило – дерево) гравюра на дереве.

Первой по времени была обрезная продольная ксилография (середина 16 века). Она появляется в изданиях Ивана Федорова 16 века. Для изготовления этого вида гравюры бралось дерево, доска резалась вдоль ствола дерева. Дерево резалось перпендикулярно земле, на полученной доске рисовалось изображение и вырезалось все ненужное. Спутать иллюстрации, полученные этим способом, нельзя ни с чем. Они напоминают детскую картинку–раскраску, в которой белое – то, что вырезано, черное – на что наложена краска. Отличается тем, что тут нет игры света и тени, это контурное изображение. Слой краски здесь ровный, одинаковый. Это самая примитивная, первая в истории России техника тиражированного воспроизведения иллюстрации. Но несмотря на то, что это было огромным шагом вперед техника обрезной продольной ксилографии была примитивна даже для того времени.

В середине 17 века была изобретена другая техника, первая, выполняемая способом глубокой печати – резцовая гравюра на металле. Это полная противоположность высокой печати – вырезается именно изображение, а все остальное не трогается. Глубина вырезанная разная (резчики же не машины), поэтому количество краски на различных участках рисунка будет разным. Оттиск неравномерный. Появляется игра света и тени – самое большое отличие от предыдущей техники. Резцовая гравюра на металле выполняется в трех техниках:

1. техника перекрестных линий (в основном гравюра на меди)
2. точечная техника (иглами точки проставляются)
3. техника заусенцы

Гравюра на меди – самая тонкая, самая изящная, самая изысканная. На гравюрах этой техники можно разглядеть завитки волос, выражение глаз, драгоценности, различить материал нарядов - бархат, парча, кружево и разглядеть самые мелкие детали. Такую тонкость, четкость и красоту имеет только гравюра на меди. Имеет сероватый оттенок.

Сейчас такие гравюры очень дороги, т.к. сложны в изготовлении и требует высокого мастерства. В такой же технике делались также карты.

Уже в 70-х годах 17 столетия, техника гравюры усовершенствовалась. Так появился офорт (от французского - «крепкая вода» – азотная кислота). Металлическая пластина вытравливалась кислотой, которая проедала то изображение, которое было нужно. Мастер по часам следил за интенсивностью протравки, чтобы было возможно обыграть игру света и тени. Изобретатель офорта в России – Симон Ушаков - царский живописец 18 века.

В 18 веке были популярны вследствие моды батальные сцены, сцены морских сражений и подобные изображения, сочетающие крупный план и мелкие детали. В связи с этим появляется смешанная техника – офорт с доработкой резцом. С помощью офорта делали фон, крупные детали, море и небо, а с помощью иголки – техникой резцовой гравюры изображали корабль, солдат и другие мелкие детали.

В конце 17 века -весь 18 век – и начале 19 века выходили издания, иллюстрированные в технике офорт и резцовая гравюра на меди. Весь 18 век торжествовал офорт и резцовая гравюра.

В конце 18 века проходит процесс демократизации книги. Новиков издавал книги для учащихся, молодежи и менее привилегированных читателей. На рубеже 18-19 века, в 1798 году Алоис Занафельдер изобрел плоскую печать.

Плоская печать - это не гравюра. Плоская поверхность не изменяется. Принцип плоской печати основан на следующем: литографский камень (самшит) - ровная и пористая поверхность; на камне делается изображение и специальными красками обрабатывается поверхность вокруг и внутри букв, затем спокойно наносится краска, которая теперь не потечет и делается оттиск.

Литография (черно-белая печать) появляется в России в 1816 году. Позже появляется хромолитография – цветная литография. Так как эта техника - самый простой и дешевой способ иллюстрирования книги, каждый художник пробует себя в этом стиле.

В 1833 году была изобретена хромолитография, изобретателем которой был ЯковТромонин. Она и стала основной техникой иллюстрации в 19 веке. Ею иллюстрировали детскую книгу и позволяет делать плавные переходы цвета.

Торцевая ксилография. Для ее производства берется доска, вырезанная поперек ствола дерева параллельно земле. Торцевая ксилография резко отличается от обрезной тем, что на ней видна игра света и тени, они похожа на резцовую гравюру на металле, но при общем сходстве разница существенна – торцевая ксилография не имеет перекрещивающихся линий. Линии, которые тут имеются прямые или полукруглые, но не перекрещивающиеся, линии более толстые, т.к. тут используются тонкоточенные ножи, а не иглы.

В начале 20 века, в 1907 году, появляется линогравюра – гравюра на линолеуме. Так как линолеум – самый мягкий материал использовалась техника высокой печати. В линогравюре самый толстый, четкий штрих. Для ее изготовления используют самые толстые ножи, чтобы не продырявить этот мягкий материал. Здесь линии самые толстые из всех видов гравюр. Резцовая гравюра на металле, ксилография и линогравюра имеют одинаково игру света и тени, но в линогравюре толстый штрих.

В 19 веке появились техника фотографии – изготовление фотоиллюстраций. Фотография появилась в 19 веке и сразу внедрилась в процессы иллюстрирования книг.

Отношение к иллюстрации

Люди всегда относились к иллюстрированию книг по-разному. Самый интересный в этом отношении - 19 век. В 19 веке были противники иллюстрации, которые говорили, что книге иллюстрация не нужна – она отвлекает от восприятия смысла произведения. К противникам иллюстрации относились Флобер и Гоголь. Они считали, что талантливое произведение не нуждается в картинке. В то же время другие считали, что книга только в том случае исполняет свою функцию, когда имеет иллюстрацию – к сторонникам этой позиции можно отнести Оноре деБальзака и Чарльза Диккенса. Это были те писатели, которые нашли своего художника: Дамье стал таким художником для Бальзака, Браун - для Диккенса. Они считали, что только тандем художника и писателя создает по настоящему талантливую книгу.

Еще одной точкой зрения стала позиция, что иногда произведения классики вообще могут обходиться без текста, с одними иллюстрациями. Появилась профессия «художник книги». Появляются книги, где воспроизводятся практически одни иллюстрации с минимумом текста. Например, Бернардский (гравер) и Агин создали книгу "104 иллюстрации к роману "Мертвые души". В ней были изданы рисунки к этому произведению Гоголя (он был противником иллюстраций) – портреты героев, прошедших по страницам этого романа. Эта книга вышла в конце 19 века, форматом А4, каждая страница была отведена портрету героя, а под каждым портретом была воспроизведена только одна строка текста – характеристика героя, в тот момент, когда он впервые появился на страницах романа.

В России самыми любимыми для иллюстраторов писателями были Гоголь и Крылов. Крылов был любимчиком за его басни, где много зверюшек и интересных ситуаций, Гоголь – за красочные персоналии – только в «Мертвых душах» было 104 реально действующих персонажей с именем.

Историко-книговедческий анализ

Это метод изучения книги в различных частях книжного дела не вырывая ее из времени, в котором она создана, а рассматривая ее как продукт той или иной эпохи. ИКА изучает книгу во всем единстве ее сторон, а также тех элементов, которые книга получила в процессе ее обращения в обществе.

Суть – изучить книгу, созданную в любой исторический период в контексте времени ее создания. Она изучается в полном объеме. Цель – определить редкость букинистической книги и на этой основе определить ее современную продажную цену.

ИКА применяется только для антикварной книги, для подержанной он не применяется, т.к. нет необходимости определять ее цену. Подержанная книга оценивается исходя из тех цен, по которой продавалась или исходя из спроса и предложения на нее.

Редкость книги зависит от ее количества, качества, особенностей etc.

Букинистическая редкость – возможность/вероятность/частота появления книги на современном букинистическом рынке.

Классификация редкости:

- моральная (связанная с содержанием) и физическая (связанная с товарным телом и обликом книги) редкость

- абсолютная (тиражный признак) и относительная (экземплярный признак) редкость

Абсолютная редкость – тиражный признак, а относительная – признак экземплярный (различные общие букинистические качества книги, которыми ее награждает человек).

Книга может быть абсолютно редкой по:

1. времени издания
2. маленький тираж
3. содержание книги
4. особенности эксклюзивности художественно-полиграфического оформления.

Абсолютно редкими по времени издания являются книги до определенного времени выпуска в связи с естественной убылью тиража (вышедшие до 1725 года – абсолютная букинистическая редкость по временным параметрам). Дата 1725 связана с завершением правления Петра I. Так как все его реформы претворялись в жизнь с большим трудом, резко и тяжело, человеческой массе они были в тягость, Петра не любили, и многие книги, выходящие под государственной эгидой до нас дошли только в виде упоминаний в каталогах и библиографических списках.

Абсолютно редкие книги по тиражу – крошечные тиражи в 5-10 экземпляров книги. Например, на рубеже 17-18 веков жил помещик Николай Струйский (графоман, все свои произведения, в основном, оды и стихи, посвящал Екатерине II). Он завел в Пензенской губернии свою личную типографию, где работали крепостные и 2 выписанных немецких мастера (гравер и переплетчик). Основная масса его произведений выпускалась в 5-7 экземпляров для себя, семьи, Екатерины II, ее приближенных. Тираж мог и не быть таким маленьким, но мог быть уничтожен по цензурным соображениям.

Под категорию абсолютно редких книг по содержанию подходят:

- Все первые научные издания, первые, где речь идет об эпохальных событиях, открытиях (Коперник, Менделеев)

- Первые прижизненные издания классиков русской и зарубежной литературы

Абсолютно редкими по эксклюзивности оформления являются выдающиеся, необычайные в истории России издания. Например, в 1892 году в России вышла самая дорогая книга по оформлению, она была выпущена частно тремя странами Россией, Германией, Австрией - «История и памятники Византийской эмали», издатель Звенигородский. В это время широко выпускалась массовая дешевая книга и появляется протест против плохого оформления. В Англии Морис основал типографию, где выпускал эксклюзивные книги, оформленные вручную малыми тиражами. Типография внесла свой особый вклад в развитие книжного дела – красиво оформленные книги. Эта типография погорела, т.к. Не могла покрыть убытки.

К эксклюзивным изданиям в России относится коронационный сборник, царские охоты, все издания царской тематики.

«Византийские эмали» - комментарии к коллекции Звенигородского, высотой около 30 см., белый цельнокожный переплет из конской кожи с золотыми красками, из золотых ниток ткалась закладка. Книга была оформлена под рукописный фолиант, бумага была выделана под пергамент. В изготовлении этой книги принимали участие лучшие мастера Австрии, России, Германии. 600 экземпляров этой книги – 200 на русском, 200 на немецком и 200 на французском. Эта книга Звенигородским была задумана как подарок крупнейшим монархам Европы – несколько экземпляров были оставлены в России, чтобы быть врученными людям, сделавшим вклад в развитие русской культуры – не на продажу. Все экземпляры были пронумерованы рукой самого Звенигородского (экземпляр №...).

В дополнение к этой книге была выпущена немного позже книга Стасова - «История создания книги «Византийские эмали». Известный российский критик. Книга была в стиле «Византийских эмалей», но немного беднее оформленная.

Антикварная книга – книга, вышедшая до определенного времени, а редкая книга – более широкое понятие, т.к. это может быть любая книга без временного ограничения.

* Физическая редкость (материальное тело книги) и моральная (содержание книги).

Книга может быть физической редкостью исходя из следующих моментов:

- естественная (убыль книги, чем более давно издана, тем более редкая книга)

- искусственная достигается двумя способами

* связана с уничтожением тиража по идеологическим или другим причинам

* занижение тиража издателем

Первые упоминания о редкой книге есть у Сопикова в труде «Опыт российской библиографии».

В 1872 году Геннади закончил труд «Книжные редкости: опыт истории исследования», он проанализировал все книги из своей библиотеки и разбил ее на категории книг. Основной критерий редкости у него – количественный, т.е. Редкой может быть книга только по количественным параметрам. Это первая работа, посвященная редкой книге. Тогда в ответ Геннади Ефремов выпустил другую книгу.

Во второй половине 19 века все библиофилы разбиваются на 2 лагеря: первые за теорию Геннади, а вторые – за теорию Ефремова, который считал, что книга является редкой в зависимости от ее содержания – по качественным параметрам.

Историко-книговедческий анализ применяется к антикварной книге – оценка книг.

Сегодня на рынке не пользуются популярностью богословские книги, т.е. Книги религиозного содержания.

· первая стадия анализа – полное библиографическое описание книги

· изучение общих исторических условий создания книги (кто, что, где, когда, т.е. Информация об издателе, художнике, редакторе – круг источников для получения недостающей информации), выяснений обстоятельств издания книги, т.е. Какое место заним издатель на рынке того врем, чем интересен, что выпускал. Обратиться к печатным источникам – учебник – антикварная книга, история кн дела., энциклопедии, список книг, кот. Являются вспомогательными источниками. - общие усл созд. Источники

· предварительное знакомство с источниками

· исследование товарных свойств букинистической книги (семантических и перцептивных)

· установление или исследование результатов распространения книги в обществе (вероятный тираж, имела ли она успех)

· установление степени букинистической редкости (вероятность попадания на букинистический рынок). Представление о том, какими были издания до этого.

· Установление современной продажной цены.

Задание: провести историко-книговедческий анализ любой книги.

1. Анализ торгово-технологического процесса антикварного магазина:

· выбрать антикварный магазин Москвы, где есть книги

· адрес, номер, название магазина

· вывеска, витрины, т.е. Вся уличная реклама, что на витринах?

· интерьер, торговые залы, схема помещения

· как оформлен интерьер

· анализ ассортимента магазина, какие книги, если антикварные книги, то до какого периода, процентное соотношение антикварной и подержанной книги, разделы книжного ассортимента

· профиль магазина, специализация

· тематические разделы книг

· где граница раздела антиквариата

· принцип расстановки книг

· где? На каком оборудовании?

1. Формы и методы торговли – комиссионная или покупка и продажа книг в «твердый счет». Документальное оформление (образец квитанции, сколько их заполняется)

· где информация о стоимости книг

· методы продажи, есть ли предварительный заказ

· реклама в магазине

· есть ли каталоги

· как магазин делает свою рекламу

· штат магазина

· справочно-библиографическое обслуживание

· набор дополнительных услуг в магазине

· документы, которыми руководствуются сотрудники

Лекция 6.

Титульные элементы книги

Титульные элементы книги – те, на которых присутствуют сведения о книге:

- переплет/обложка

- титульный лист

- контртитул

- шмутцтитул

- авантитул

- суперобложка

Титульный лист в рукописной книге отсутствовал, а сведения титульного характера содержались в колонфоне (в конце книги) или послесловии, это обязательный элемент в каждой рукописной книге.

В Апостоле Ивана Федорова титульный лист отсутствует, он появился в «Азбуке». Считалось, что первый титульный лист появился в «Острожской библии» 1580 года, но позже нашли эту «Азбуку» 1574 г.

Читая колонфон у рукописной книги, закладывается впечатление, что человек, писавший его, все время бился головой об пол («Я.... раб Божий... Петро... переписывал книгу... по заказу...»)

Первых хороший, полный литературный колонфон появился у И. Федорова в «Апостоле», вышедшем во Львове

C 18 века титульный лист становится неотъемлемой частью книги. Они были длинными по тексту: связанный текст сплошной в родительном падеже.

Оформление титульного листа содержит элементы художественного стиля. В 18 веке появляется издательский картонаж – обложка носит характер титульного листа. В 70-е годы 18 века появляется издательская обложка. А в 20-е годы 20 века появляется суперобложка с целью рекламы конкретной книги; со временем приобрела и функцию сохранности книги, ее защиты.

Авантитул – лист перед титульным листом (основные сведения титульного листа)

Контртитул – лист напротив титульного листа (либо в многотомных изданиях, либо переводных изданий, либо серийные издания)

Шмутцтитул – находится за титульным листом; их может быть несколько, это названия частей разделов на отдельном листе, они могут быть с иллюстрациями.

На месте контртитула часто появляются иллюстрации – это фронтиспис, он не относится к титульным элементам. Это может быть портрет автора или картинка с главной идеей произведения.

Шрифт – набор букв определенного алфавита, воспроизведеные в определенной технике. Может быть: * рукописный

· нарисованный

· гравированный

· типографский

Назначение: * Текстовые

· титульные

· акцидентные (ими набирают бланки, справки)

Шрифт оказывает на читателя определенное впечатление. На выбор влияют удобочитаемость и массовость.

Альд Мануций ввел курсив. Существует два понятия, характеризующие шрифт:

- гарнитура (форма)

- кегль (размер)

Первый славянский шрифт – устав Кирилла и Мефодия – абсолютно прямые, одинаковой высоты буквы, нет соединительных линий, расстояние между словами, строчками и буквами, отдельными фразами – одинаковые.

Вторая половина 14 века – изобретен полуустав – буквы имеют легкий наклон, большое количество сокращений и ударение; есть выносные буквы, специальные знаки (~). Слово «бог» могло писаться: «бºг» или «б~г»; слово «человек» как «члк». В то же время появляется скоропись, т.е. Подчерк хозяйственной и деловой переписки.

Вязь – декоративное письмо, художественный почерк – буквы сложены в единую форму орнамента, была красного цвета.

Иван Федоров для шрифта взял полуустав, реформировал его (сжал) и напечатал «Острожскую библию».

В начале 18 века был введен гражданский шрифт:

1. упрощение букв
2. уменьшение количества букв алфавита, которые писались, но не произносились.

Петр 1 установил размеры букв: заглавная и строчная, а также ввел арабские цифры: 1, 2, 3 и т.д., знаки типа? и!, буквы Я и Э.

Гражданская печать развивается и дальше. После смерти Петра 1 шрифты разделились на академический и шрифт московского университета. Первые были тонкими, строгими, изящными, были черными с насечкой К, а вторые были более круглые О, без насечек, на концах букв: д, щ, ч, ц имелись хвосты.

В 30 годы 19 века Ревильон (француз) снабжал издания элементами типографского декора.

Лекция 7

В середине 19 века самыми распространенными были египетские шрифты (прямоугольные, состоят из отдельных брусков – палочек). В 60-х годах 19 века появляются экономные шрифты для периодических изданий в связи с их развитием. В начале 20 века гарнитура шрифта разделяется на:

· академическую

· латинскую или лит-ая

· елизаветинская (40-60-е годы 19 века)

Они дошли до сегодняшнего дня, используются для печати художественной литературы, но не массовой.

До 30-х годов 20 века никаких изобретений шрифтов не было, лишь после 30-х годов появляются художники, создающие свои шрифты, гарнитуры – титульные шрифты.

Художники «Мира Искусства» создавали диковинные шрифты, ломаные (например, из таящих на солнце сосулек или поленьев). Но все эти шрифты были неудобочитаемы!

Шрифты внутри книги: Вольф создал шрифт «Эльзевир» - изящный шрифт с тонкими засечками. Он не использовался для массовых изданий.

Существовали миниатюристы, которые создавали картинки на полях, человек, который рисовал золотые рамки, человек который создавал заглавные буквы – всего 16 человек были задействованы в создании книги, которые проделывали отдельную часть.

На рубеже 19-20 веков художники «Мира искусств» выдвинули теорию, что книга – неделимое, единое, в ней должен один человек отвечать за оформление.

Владимир Фаворский – русский ксилограф, возродил ксилографию, создал свою школу. Суть его учения - «книга – единый организм».

В 30-е годы шрифты специализированных художников стали называть по произведению художников, например, журнальная гарнитура, альбомная гарнитура, гарнитура Банникова и т.д.

Шрифт выбирали исходя из целевого и читательского назначения книги.

ОБК книга получает после ее выхода из печати и делится на 2 большие группы:

1. владельческие
2. издательско-книготорговые

Книга может иметь ОБК, а может и не иметь. Значимость ОБК различна у антикварной и букинистической книги.

Экслибрис – владельческий знак, клеящийся на форзац книги. Он заказывается самостоятельно художнику. Это очень дорогое удовольствие, он создается вручную по индивидуальной технике. Под экслибрисом может быть сделана надпись на русском («из книг») или латинском («ex-libris») языке.

Картинка – специализация конкретной библиотеки или отдельный символ (свеча – свет, солнце и т.д.).

Экслибрис в России появился во времена Петра 1 на книгах иностранцев.

В 18 веке появляется в России суперэкслибрис – гербовый знак владельца, выполненный тиснением. А в 19 веке экслибрис делался в виде штампов. Появляются интересные штампы, например, «книга украдена из библиотеки такого-то», чтобы владелец был уверен, что его книга, данная кому-либо почитать непременно к нему вернется.

Типография и издатели тоже ставили свои знаки, которые тоже ставились на форзац, но внизу, и были в два раза меньше владельческого экслибриса, который клеился вверху.

Первый издательский знак появился в 15 веке в Европе. Книготорговцы заказывали знаки у разных художников в разных стилях – у Клочкова, например, было 39 марок.

Первая русская издательская марка появилась у Ивана Федорова в его «Апостоле» (вторая половина 16 века). Он первый применил золото и сделал суперэкслибрис.

Существуют фиксированные ОБК (которые имеются на конкретной книге) и нефиксированные ОБК.

Лекция 8.

Классификация букинистической книги

Классификация – это систематизация предметов или явлений для удобства работы с ними (расстановки в зале, ценообразования, изучения спроса, справочно-рекламной работы). Это упорядочение, систематизация книг по целям и задачам. Упорядочивает процесс ценообразования, ведения справочно-библиографической работы, расстановку ассортимента в зале, системы заказа.

В основе классификации букинистической книги лежат 2 признака:

1. Хронотопический признак (хронос – время, топос – место; время, место издания книги), под местом издания понимается вся Россия, а не город.
2. Типо-видовой (тематический признак, тип, вид книги). Не является специфическим, а повторяет классификацию новой книги. Здесь выделяются две большие группы букинистической книги: антикварные книги и букинистическая книга (подержанная книга).

В составе ассортимента букинистической книги выделяются специализированные или особые виды букинистической книги:

1. рекомплекты
2. псевдоиздания
3. рукописная книга
4. библиофильские издания
5. факсимильные издания

Критерии выделения. Эти виды ассортимента имеют особое внимание продавцов, их целевое и читательское назначение – особое. Особые усилия по продаже (это относится к факсимильным и библиофильским изданиям).

*Рукописная книга – особая группа, т.к. Среди ассортимента отсутствуют некоторые виды.

Антикварные книги тоже делятся по хронологическому признаку, в зависимости от которого особенности по времени выпуска в свет лежит технологический (производственный) признак. Основные группы антикварных изданий:

1. рукописная книга до начала книгопечатания
2. первопечатные издания (16 в.)
3. старопечатные книги (17 век)
4. издания петровской эпохи
5. издания 18 века с 1726 года до конца века
6. первая треть 19 века
7. середина 19 века
8. конец 19 века – начало 20 века
9. первые издания советской власти (20-е годы)
10. 30-е годы 20 века
11. 40-е годы 20 века

Рукописная книжность – первый период классификации антикварной книги. К этому периоду относятся две формы книги: книга-кодекс и книга-свиток.

Первые появились после 998 года, т.е. После принятия христианства. Древнейшие из рукописных книг: Остромирово Евангелие, Сборник Святослава I, Сборник Святослава II и Архангельское Евангелие (11 век). В зависимости от целевого и читательского назначения они делились на религиозные книги (богослужебные) и светские книги.

Религиозные книги представляют собой подавляющее большинство изданий того времени:

· минея – собрание служб в их календарном порядке на целый год

· триодь – службы, расположенные по циклам. а. Патриархальный (все службы во время великого поста), б. Цветная (песнопение на пасху и последующие 9 недель)

· часослов – сборник песен (псалмов), который является основой богослужения

· служебник – сборник текстов, которые произносятся во время службы священниками.

· Требник – порядок тех таинств, которые совершает священник в церкви и за ее пределами (крещение, венчание и т.д.)

До 15 века на территории Руси не было библии, а в печатном виде первая – Острожская библия Ивана Федорова.

* Библия – сборник разнохарактерных сочинений, делится на ветхий и новый завет. Самый древний – ветхий завет, состоит из 39 книг. Создавался в различное время с 8 в. до н.э. И до 1 в. н.э.

Аукцион – одна из организационных форм антикварной торговли. Эта публичная конкурсная продажа товаров после их предварительного показа покупателю, в результате чего покупка книг тем, кто предложит большую сумму. Ей предшествует выставка товаров.

Первые аукционы появились в конце 16 века в Голландии – первая фирма Эльзевиров

Вторая страна Англия, где они появились в середине 17 века, а в середине 18 века в Англии основаны два крупнейших аукциона в мире - «Сотби» и «Кристи».

В россии аукционы появились в 18 веке, а развитие – в 19 веке. Самые распространенные – аукционы после смерти обладателя – распродажа его вещей, распродажа вещей за долги.

Аукцион «Сотби» основан в 1744 году, а ровно через 22 года учрежден аукцион «Кристи» - в 1766 году.

Последняя лекция

Сегодня советские каталоги – прейскуранты играют многоликую справочную роль. Их было всего 8. Справочная роль их не только с точки зрения ассортимента, но и с точки зрения цены, там даны ориентировочные дорогие издания, по которым можно устанавливать современную цену.

Антикварный салон с точки зрения мероприятия

с 1996 года фирма ЭКСПО ежегодно проводит 2 антикварных салона – к 7 ноября и к 8 марта. Салон как правило длится неделю. На самом первом салоне было всего 18 участников, сейчас – около 2000. Это имиджевое мероприятие, цены в период антикварного салона повышаются, поэтому люди сначала присматриваются, а затем, после салона, покупают дешевле.

На салоне огромную роль играет интерьер стенда участника, все должно быть выдержано в едином стиле (и предметы антиквариата, и книги).

Во время салона проходит много некоммерческих мероприятий. Существует так называемый «джентльменский набор» книг, которые кочуют от салона к салону: Энциклопедии Брокгауза и Ефрона, Еврейская энциклопедии Брокгауза и Ефрона, Военная энциклопедия Сытина, двадцатитомник Брокгауза и Ефрона и т.д., которые пользуются устойчивым спросом.

К антикварному салону обычно выпускается каталог. Обязательно в процессе салона выпускаются топ-листы формата А4 – программа салона, фирм-участников, информация о некоммерческих выставках, которые проходят в период салона (например, Российские веера 18 века). Для каждого салона они разные, разных цветов. Часто в топ-листах указываются самые эксклюзивные экспонаты.

Реклама об антикварных салонах – это буклеты, реклама в журналах, газетах, справочнике Золотые страницы, радиореклама и т.д. Во время салона обязательно собираются визитки.

У каждого магазина есть информацонное обеспечение букинистической торговли (реклама и т.д.) Служебная и справочная библиотека собирается годами, деньги на них не экономят. Разделы библиотеки:

1. энциклопедические издания (Большая советская Энциклопедия, Энциклопедический словарь в 3 т., Литературные энциклопедии, специальные энциклопедии, Российский библиографический словать)
2. учебные и научные издания по истории книги
3. Различные библиографические издания (Словарь псевдонимов русских писателей в 4 т., Русские энциклопедические и справочные издания Кауфмана, Словарь и указатель по книговедению Мезьера)
4. каталоги (издательские, книготорговые, антикварные – Клочкова, Шибанова, аукционные каталоги редких книг – информация о наиболее редких книгах и ценах на них, библиофильские каталоги)
5. мемуары библиофилов и антикваров (Шибанов «История антикварной книжной торговли в России», Мартынова, Улоьянинский и т.д.)
6. определители – издания, которые помогают исследовать фотму антикварной книги и устанавливать цену на нее – (все, что касается переплета, формата, бумаги и т.д.)
7. отдельные виды букинистического ассортимента (отдельные справочные издания по открыткам, альманахам, Лисовский «Русская периодическая печать»)
8. издания справочные, посвященные книгам конкретного исторического периода (Сводный каталог русской книги гражданской печати 18 века: 1725-1800. Существуют отдельные справочные издания, посвященные рукописной книге)
9. современная специальная периодика
10. издания, которые составлялись в конкретном книготорговом предприятии (каталоги наличия, аукционные каталоги, различные картотеки и прочие документы банка данных или предварительных заказов)

Самые необходимые пособия стоят под рукой товароведа, а остальные – в кабинете директора.

а. В фундаментальных справочниках дается титульный лист книги.

б. Книги 19 века часто имеют современное описание, но фамилию автора перед названием заключают в квадратные скобки, например [Пушкин А.С.] Евгений Онегин... и т.д.

Формат помечают в градусах (8º, 2º), а в современном описании – по высоте книжного блока, например, 25 см.

Сейчас наибольшей популярностью пользуются следующие группы букинистических книг:

1. Роскошные издания с цветными картинками 19-20 века (например, «Византийские эмали»)
2. Все, что связано с жизнью царских семей (огромный альбом «Альбом коронования Александра II»: цельнокожанный переплет, 250 000$, специальная бумага, шрифт, выпущена в Париже на французском и русском языках – самая большая книга АН)
3. Все, что связано с войной и историей полков (Императорская и царская охота на Руси в 4 т.)
4. Энциклопедические издания (Брокгауза и Ефрона, отраслевые энциклопедии

Дата добавления: 2014-01-07