Рецензия на книгу: Handbook of phenomenological esthetics. Ed. by H.-R, Sepp and L. Embree. Springer: London, Dordrecht, Heidelberg, New York, 2010

Любовь Ершова, Ольга Мазурина

(Словарь по феноменологической эстетике, под редакцией Ганса Райнера Зеппа и Лестера Эмбри. Шпрингер: Дордрехт Гейдельберг Лондон Нью-Йорк, 2010).

Известно высказывание Морица Гайгера о том, что эстетика покоится на неопределенных основаниях, поэтому наподобие флюгера меняет свое направление от любого порыва философского или научного ветра. В ХХ в. таким мощным порывом стала феноменология. Она способствовала головокружительной экспансии эстетики. Она спровоцировала множество интерпретаций, точек зрения, рефлексий и критических комментариев по поводу художественных и эстетических феноменов, так что желающим приобщиться к ней приходится пробиваться сквозь множество недоразумений. Способствовать преодолению этой ситуации призван представляемый «Словарь по феноменологической эстетике» - уникальное издание, одна из первых попыток дать обширный обзор феноменологической эстетики как самостоятельной дисциплины. Проект этого пособия был задуман летом 2003 г. В его осуществлении приняли участие 59 авторов из разных стран. Вдохновителями и главными редакторами явились известные феноменологи – Лестер Эмбри и Ганс Райнер Зепп.

Книга, в определенной мере подытоживающая их педагогическую и организаторскую деятельность, содержит шестьдесят девять статей, расположенных в алфавитном порядке. Ее структура тщательно продумана и виртуозно выстроена. Можно выделить пять рубрик сборника. Они охватывают методологию и важнейшие эстетические категории, касаются проблем творчества, стилей и видов искусства, описывают актуальные проблематику смежных дисциплин, а также взаимодействия культур.

А. Баумгартен задумывал эстетику как науку, изучающую нижнюю ступень познания, связанную с чувственностью. Однако в процессе исторического развития эта «нижняя ступень» превратилась в «лестницу» сложной конструкции. Исходное понятие «айстезис» – непосредственное ощущение и переживание явлений - как сфера уникального опыта приобрело очень высокое положение в феноменологической теории. Эта тема разрабатывается в нескольких статьях сборника, таких как «айстезис» (Ж. Бруджинская), «эстетическое удовольствие», «вторичные чувства» (А. Дьякону), «эстетический опыт» (Э. Кейси), «эмпатия» (А. Пинотти). Анализируются классические эстетические понятия: «красота» (С. Нейбера), «воображение» (Н. Дюпре), «творчество» (М. Рамирес), «произведение искусства» (К. Нильсен) и др.

Особое место в структуре словаря занимает блок из 33 статей, посвященный конкретным авторам, чье философское творчество определило базовые тенденции феноменологической эстетики. Выделяется три основные группы. К первой причисляются наиболее значимые для эстетики фигуры - это М. Гайгер (Л. Фабиани), Р. Ингарден (А. Гнездовский), Ф. Кауфман (Х. Лотц), Ж.-П. Сартр (Ф. Кабестен), М. Мерло-Понти (Г. Джонсон) и М. Дюфрен (Э. Кейси). Ко второй, наиболее многочисленной группе отнесены философы, которые оказали существенное влияние на феноменологическую эстетику в целом. Например, Х. Ортега и Гассет (Х. Сан-Мартин), Г. Гадамер (М. Вишке), П. Рикер (И. Райнова). В третьей указаны современные авторы, такие как Жан-Люк Марион (М. Штаудигль), Герман Шмиц (А. Блюм) и др. Следует признать, что такое разделение во многом условно и носит дидактический характер.

В предисловии содержится развернутый исторический экскурс, в котором выделены основные этапы, направления развития и современная ситуация в феноменологической эстетике. Изложение начинается с философии Э. Гуссерля, сфокусированной на онтологической проблематике, где эстетический феномен рассматривается сквозь призму понятия интенциональности. Эстетическая позиция Гуссерля анализируется также в отдельной статье сборника, написанной Джоном Б. Бро: эстетический объект как предмет направленного внимания имеет сложную структуру. Он включает, по крайней мере, три уровня: «физический образ», который принципиально отличается от образа материальной вещи тем, что художник создает его намеренно, чтобы вывести зрителя на следующий уровень «образа-объекта» или имиджа, а также третий уровень «образа-темы» изображения. Изображения могут представлять фактические лица, места, или события. Они могут представлять также вымышленные вещи, например, кентавров или русалок. Однако в отличие от объектов фантазии, постоянно изменяющихся по индивидуальной прихоти, они укоренены в физическом носителе и позволяют наблюдателю наслаждаться ими в их стабильности и общедоступности. Идеальный мир изображений имеет свое собственное пространство и время, а это значит, что он конфликтует с восприятием окружающего мира. Так, реально зритель видит линии, нарисованные тушью на листе бумаги. За пределами восприятия чернил и бумаги возникает конкретный образ, например, лицо человека. То есть образ одновременно отсутствует и появляется в изображении. Автор статьи напоминает: Гуссерль настаивал, что все произведения искусства являются изображениями; именно изображение отличает искусство от не-искусства. Искусство может быть философским, даже метафизическим, раскрывающим глубокий «мир земли».

Хотя Гуссерль не оставил целостной теории искусства, его философское наследие обеспечивало бесконечные возможности для дальнейшего развития эстетики. Геттингенская группа, следовавшая его учению, включала таких авторов как Вальдемар Конрад (Д. Анжелуччи) и Дитрих фон Хильдебранд (Д. Кросби). Применение феноменологического метода позволило поставить вопросы о способе бытия и сущностной структуре искусства. В середине 20-х гг. М. Гайгер, полагая, что феноменологический метод избавит науку от вкусового произвола, разработал программу эстетики как нормативной дисциплины. В конце 20-х гг. Антонио Банфи, выступивший против Б. Кроче, развивал феноменологическую эстетику в Италии. Пионером феноменологии в испано-говорящем мире стал Х. Ортега-и-Гассет. Ученики и последователи Э. Гуссерля способствовали быстрому распространению феноменологической эстетики и в других странах: в Польше – это Р. Ингарден, в России – Г. Шпет (Т. Щедрина) и А. Лосев, в Японии - Нишида Китаро (Каната Сусуму).

Автором статьи, посвященной творчеству М. Хайдеггера, является Франсуаза Дастюр – почетный профессор философии в Сорбонне. Она начинает изложение с лекций 1936-1937 гг., в которых Хайдеггер стремился показать, что искусство и эстетика не совместимы: эстетика процветает только тогда, когда происходит снижение уровня искусства. Он указывает шесть исторических фактов: 1) великое искусство Греции не знало или не требовало эстетики; 2) эстетика начинается в эпоху Платона и Аристотеля, когда большое искусство и великая философия подошли к своему пределу; 3) в наше время, когда вся уверенность человека в себе основывается на самосознании, рефлексия искусства и красоты разворачивается по отношению к человеческой чувственности и одновременно происходит снижение статуса «великого искусства»; 4) эстетика достигает своей наибольшей высоты с признания Гегелем конца «великого искусства»; 5) с именем Р. Вагнера связана неудачная попытка синтеза всех видов искусства, усиление роли музыки и стремление растворить искусство в чистой пассивности; в то же время, эстетика становится частью положительной психологической науки. 6) В учении Ф. Ницше, в котором речь идет о кризисе религии, морали и философии, эстетика попадает под влияние естественных наук и становится физиологией искусства.

В лекциях разных лет Хайдеггер излагает различные версии художественного творчества. Он стремится, во-первых, строго разграничить художественное творчество и ремесленное производство, во-вторых, доказать, что сущностью произведения искусства является не эстетическое наслаждение, а истина. Он начинает с утверждения, что художественное творение - не вещь или продукт, оно не может быть понято как единство формы и содержания. Это не простое подражание предварительно существующему объекту. Художественное произведение – это- откровение, раскрывающее мир конкретного человеческого существования. Оно является местом борьбы между открытостью и уединенностью, между Миром и Землей; в нем истина выходит из забвения и видимости. Согласно Хайдеггеру, искусство, поэтичное по своей сути, может быть определено как поэтическая проекция истины.

Для французской феноменологии второй половины ХХ в. принципиальное значение имеют работы М. Дюфрена (Э. Кейси) и М. Мерло-Понти (Г. Джонсон). В 90-е годы М. Дюфрен был неофициально признан главой европейской философии искусства. В своих четко структурированных и систематизированных трудах он рассматривал как классические эстетические вопросы, так и проблемы современного искусства. По его мнению, эстетическая сфера является началом всех путей развития человечества. Эстетическое восприятие – уникальный контакт человека с творческими силами природы. Дюфрен был убежден, что эстетический опыт гармонизирует все противоположные интенции в человеке, примиряя его с внешним миром, поэтому богатство и разнообразие эстетического опыта, достигающего кульминации в выражении, трудно переоценить.

Важнейшие темы исследований М. Мерло-Понти - всеобщие формы восприятия, «логос эстетического мира», природа языка и др. Мир, язык и история предстают как взаимосвязанные, проникающие друг друга сферы. Для них характерна диалектика субъективного и объективного, смысла и бессмыслицы, логики и случайности. В силу этого обстоятельства учение Мерло-Понти определяют как «философию обращающихся понятий» или «философию двусмысленности». Перечитывая и переписывая заново старые темы эстетики, он отмечал, что в искусстве реализуется потребность в общении и самовыражении. Искусство – это всегда «говорящий язык», произведения которого принципиально не завершены. Особенно интересна и значима для Мерло-Понти художественная литература, где язык перестает быть лишь средством сообщения и становится телом писателя, самим писателем. Не менее настойчиво он изучал немую «науку» живописцев и скульпторов, осваивая изысканную сложность их языка, чтобы понять смысл краткого слова «видеть».

Широкое распространение феноменологической эстетики в современном мире, по мнению редакторов сборника, таит в себе взрывную тенденцию: вместе с ростом статуса эстетики границы ее начинают исчезать, предмет нивелируется. Поэтому назрела необходимость еще раз пересмотреть точки соприкосновения и взаимовлияния феноменологии и эстетики, преодолевая тенденцию резкого противопоставления исторического и систематического подходов. По мнению авторов, феноменология – не антикварная лавка и не коллекция курьезов. Ее интерес состоит не в сохранении однажды утвердившихся позиций. Любая философская позиция всегда связана с частной сферой, но также всегда ее превосходит, поэтому сохраняется возможность и необходимость постоянно возвращаться к исходным проблемам.

В эстетике ХХ в. особое звучание, которое можно обозначить как многоголосица, приобрели понятия метафора (А. Лосси) и игра (К. Нильсен). Замечательно, что в слое даны ясные и убедительные статьи на эти темы. К другим, не менее сложным проблемам современной эстетики относятся вопросы о моде (С. Маркес) и стиле (А. Пинотти). Мода в основном изучалась структуралистами, семиотиками и социологами, бесспорными классиками исследований являются Р. Барт и Ж. Бодрийяр. Хотя мода связана с понятиями «хорошего вкуса» или эстетической чувствительности, она не сводится к требованиям красоты. Мода, приближаясь к фарсу (маскараду, маскировке), создает стиль преображения. Решающая цель моды – не говорить правду, а спровоцировать впечатление, чтобы пробудить горизонты ожиданий в соответствии с семиотическими кодами. Моду можно рассматривать как поиск стилевой формы: мода индивидуальна, а стиль универсален. Человечество в его исторической ситуации всегда имеет некоторую норму стиля. Норма-стиль человеческого существования означает определенный тип историчности. Мышление, как способ осуществления, выражения, представления субъекта исторической эпохи становится главным мотивом культурного поведения, в том числе стиля жизни или стиля творчества.

Блестящими образцами применения феноменологического метода в эстетике являются труды Р. Ингардена (A. Gniazdowski)и Н. Гартмана (М. Вишке). Широко известны их исследования по литературе, живописи, музыке и архитектуре. Помимо этих видов искусства сборник содержит также статьи по танцу (Г. Кароблис), театру (Н. Шигето), фотографии и кино; конкретный пример применения феноменологического подхода к искусству приведен в статье «Кубизм» (А. Пинотти).

Современная эстетика не мыслима без изучения СМИ и в первую очередь фотоискусства (статья Чунг Чан-Фай). С момента изобретения фотографии, по своему значению сопоставимому с изобретением письменности, начинается новая эпоха. (Буквально фотография означает «письмо светом»). Все мы являемся «жителями фотографической Вселенной». На первый взгляд фотография сходна с традиционными видами искусства, например, с живописью или графикой. Однако очевидны существенные различия между ними. Показательна дискуссия об онтологическом статусе фотоискусства и живописи, продолжающаяся многие годы. Живопись может симулировать реальность, создавая образы чистой фантазии. Например, предельно трудно обнаружить в реальности объекты сюрреалистических произведений С. Дали. Фотограф, в отличие от художника, никогда не создает объект, объекты фотографии должны быть найдены в физическом мире. Фото - это спонтанный импульс, который идет от внимательного глаза и запечатлевает момент в его вечности. Другое принципиальное различие между фотографией и живописью заключается в средствах производства. В фотографии первичен акт видения. Если используется автоматическая камера, то вместо фотографии получается механическое или электронное копирование.

Начало исследования фотографии относится к первой трети ХХ в., сегодня феноменологическая эстетика занимается также многими другими СМИ (статья М. Машкут): от иллюстрированных рукописей до современных технологий, включающих блоги, компьютерные игры, инсталляции и киберпространство. Понятие «виртуальная реальность» (Х. Рабан), введенное в оборот французским теоретиком театра А. Арто, означает особый вид искусственно смоделированного мира, в котором приостановлены общие законы времени и пространства. Время теряет свою необратимость, а пространство стабильность: место исчезает. Люди становятся всемогущими. Появляются новые возможности для восприятия и взаимодействия, в частности, возможность изменения своей индивидуальности. Виртуальная реальность моделируется на основе символов с помощью творческих актов субъекта. Погружение в виртуальную реальность означает, что наблюдатель или агент видит, слышит, чувствует и даже может действовать в представленном мире. Виртуальная игровая реальность сопоставима с эстетической сферой.

Исторически художественное творчество сосуществует с другими формами общественного сознания, в частности, с религией (Б. Мизей) и политикой. Соотношение искусства и религии принято иллюстрировать пересекающимися кругами. Диапазон пересечение варьируется: в концепциях М. Хайдеггера и М. Мерло-Понти он относительно широкий, а в философии Э. Гуссерля и М. Шелера – существенно сужен. В феноменологической теории искусства и религии выделены две противоположные точки зрения. В первом случае, художественный и религиозный опыт считаются внутренне взаимосвязанными, и религия определяется как своего рода искусство, а искусство как внутренне религиозное. В альтернативном подходе искусство, прежде всего, - то, что открывается в эстетическом опыте, а неразрывная связь между искусством и религией является следствием подмены терминов.

Отдельная статья сборника, названная «Политическая культура» (Г. Коленбергер), посвящена проблеме взаимодействия эстетики и политики. В ней затрагивается тема эстетизации фашизма в ХХ в. Фашизм, как форма национального мышления, превращает общество в тотальный спектакль, в котором видение художника (воля фюрера) больше ничем не отличается от устремлений людей. Добро отождествляется с образом идеально организованного общества, объединенного национально-культурными связями. Опасность эстетизма в политике состоит в том, что подлинные истины подменяются художественными репрезентациями, и люди утрачивают способность отличать истину от ее суррогатов и фикций. Авторы настаивают, что эстетика имеет принципиальную этическую значимость, и в будущем феноменологические исследования должны четко разграничивать этическое значение и силу эстетики.

Признаки развития науки в этом направлении наметились в экологической (Т. Тадвайн) и гендерной проблематике (Г. Саламон). Экологическая эстетика - самостоятельная постоянно усложняющаяся дисциплина, соединяющая традиционные ценности и эстетику окружающей среды. Ее предмет образуют такие понятия как природа (К. Нильсен), окружающая среда, ландшафт, вид и др. Экологическая эстетика, как философия гармонии между человеком и природой, выдвигает на первый план вопрос о соотношении эстетических и жизненных ценностей. Другой бурно развивающейся междисциплинарной сферой является эстетика пола. Гендер - культурно-символическое определение пола, появление которого знаменует важный этап в изучении ролевых стереотипов

В сборнике четко обозначены проблемы диалога культур: редакторы издания указывают, что «межкультурная эстетика» призвана преодолеть радикальные различия между эстетическими традициями. Она помогает расширять возможности взаимодействия и взаимопонимание. Авторы убеждены, что необходим непосредственный обмен между целостными мирами, сохраняющими собственную уникальность. «Межкультурная эстетика» предполагает две формы относительности: во-первых, любое произведение искусства является специфическим продуктом культуры, и, во-вторых, различные способы интерпретации зависят от контекста, в котором находится зритель. Возможности «межкультурной эстетики» продемонстрированы на примерах индийской (Рам Адхар Молл), китайской (Чен Чжиюань) и японской традиций.

Надо подчеркнуть, что авторы словаря не ставили перед собой задачи охватить все аспекты предмета, поэтому при внешнем сходстве с энциклопедией это издание таковым не является. Скорее это руководство по эстетике, предельная цель которого – научить мыслить феноменологически. Адресуя книгу всем, кто интересуется современной эстетикой и философией искусства, авторы выражают надежду, что заданная система координат не только поможет читателям усвоить конкретные знания, но самое главное будет способствовать их саморазвитию.

Дата добавления: 2014-11-25