Час та причини виникнення мистецтва, найдавніші види мистецтва. Печерний живопис – вершина палеолітичного мистецтва

. Все, що ми знаємо, отримано від суспільства. Ми постійно навчаємося з самого народження і до самої смерті, і це навчання йде через культуру, тобто розмови, картини, книги, фільми.

Антропологія, крім усього іншого, вивчає питання виникнення культури та її взаємодія з людиною. Свого часу антропологів спантеличив питання: "чому люди почали малювати?" У глобальному сенсі це питання звучить так: "Чому, навіщо, людські істоти захотіли зображати щось на стінах своїх печер, що стало першоосновою того світу, в якому ми зараз живемо - світ, де знання про світ передаються через мистецтво.

Припускаю, що здивованість антропологів може бути незрозуміла. Здавалося б, що тут неясно? Це ж приємно, красиво і дозволяє реалізувати себе. Але, це нам приємно і красиво, сучасним людям. А буквально сто років тому в селянських хатах не було ніяких прикрас, крім тих, що пов'язані з різними культами і віруваннями. Не насолоджувалися селяни красою. Не до цього їм було. Вони працювали і самого поняття "захоплення красою" не знали. Ну, веселка. Ну і що? До сонця, значить. Вони не зітхали так, як ми зараз, що ось, мовляв, краса яка. Багаті люди, ті так, ті розуміли мистецтво і вміли цінувати прекрасне, а селяни немає. Їм ніколи було.

Ось і виходить, що 25000 років тому, в ері палеоліту, а саме стільки років тому з'явилися перші наскальні повноколірні і об'ємні зображення тварин, у людини тим більше не було часу на милування красою. Він ще бігав з палицею і прив'язаним до неї каменем. У людини свідомість весь день було зайнято одним - пошуком їжі, боротьбою за виживання і продовженням роду. Коли на веселку милуватися?

Але між тим малювати людина почала і, що найцікавіше, малювати почав тварин. Тварини зображені дуже реалістично.

Як, з чого, людина раптом кинув все і почав малювати? А треба сказати, що зображення намальовані в таких місцях, куди не всякий здоровий дістане, так що гіпотеза про те, що це інваліди балувалися від нічого робити, відпадає.

Щоб відповісти на запитання: "ЧОМУ З'ЯВИЛОСЯ МИСТЕЦТВО та предтечі його, наскальні малюнки?", Треба уявити, в чому полягала життя стародавньої людини. Полювання - для чоловіків. Печерне господарство - для жінок. А тепер уявіть себе древнім мисливцем. Від Вас залежить життя всієї зграї. А Ваша здатність продовжити життя зграї залежить від звіра і Вашого мистецтва полювання. Звір для Вас це невід'ємна частина життя, така ж, як мистецтво для сучасної людини.

Древній мисливець живе полюванням. Він все знає про звички тварин, їх вдачу, про те, як їх краще добути. Полюючи, він асоціюється з твариною, вживаючись в нього, стаючи їм, щоб краще відчувати його.

Є припущення, що це асоціювання з твариною розвиває в стародавню людину асоціативне мислення, що дозволяє йому малювати тривимірний світ на плоскій стіні, штрихами надаючи малюнків тривимірність. Більше ніякі тварини не можуть створювати тривимірних зображень. Тільки люди - Homo Sapiens sapiens.

Можливо, стародавня людина так само асоціював тварини з членами своєї зграї. Виходить, що, вбиваючи тварину для прожитку, він вбиває члена своєї сім'ї, але й не вбивати він теж не може - це їжа.

Мабуть через це протиріччя - треба вбивати і не треба вбивати, і виник ритуал поклоніння убитим тваринам. Мета ритуалу - попросити вибачення за вбивство, щоб тварина не образилося і вдруге дало себе вбити. А для того, щоб тварина не боялося смерті, стародавня людина зробив вражаюче відкриття - він придумав, як можна подарувати тварині вічне життя. Він зображує його образ на скелі.

Намальований образ дає можливість поклонятися "до того як", щоб заздалегідь задобрити тварина з метою полегшення полювання. Образу приносять підношення і виникають ритуали, пов'язані з обрядом задобрювання тварин. Так виникали перші вірування, які в подальшому перетворяться в релігії.

Звертаю увагу на те, що перші зображення, а до них різного роду кам'яні та глиняні фігурки, служили для поклоніння і підлещування, тобто мистецтво, яке виникло з цих артефактів, виникло на бажанні задобрити кого-небудь. А для того, щоб з'явилося бажання задобрити, які почуття повинні бути в душі? Страх і вина. Старовинні люди боявся голоду і відчував себе винуватим у вбивстві тварини. Засіб для порятунку - ритуал поклоніння, то є щось схоже на релігійні ритуали сьогодення.

Одна з причин виникнення древнього мистецтва - страх, вина і виникає із цього бажання задобрити, вибачитися.

Треба додати, що це не єдина причина. Якщо коротко, то існують так само ще і наступні гіпотези:

1. Мистецтво служить для залучення статевого партнера;

2. мистецтво розглядається як гра, забава, відпочинок, воно задовольняє потребу в розвазі і емоційної розрядки, ну і нарешті дуже цікава гіпотеза Я.Я. Рогінского.

3. мистецтво пов'язано з діяльністю організму, з аритмією мислення людини, але релігійний мотив у його давньої інтерпретації, на мій погляд, був сильніше за все.

Декоративно-прикладне мистецтво (лат. decoro — прикрашаю) особлива галузь художньої діяльності, у продуктах якої призначення досягнення практичної мети

органічно зливається з формальним рішенням, що має естетичну значущість. Вислів Іммануїла Канта «... у творчості головне — це визначене використання предмета, яке створило мистецтво, та тим, як умовою, що естетичні ідеї обмежуються» є справедливим декоративно-побутовим мистецтвом, тому що тут первинне значення має намір виготовлення речі корисної і такої, що має естетичну цінність. Внутрішньовидова класифікація у декоративно-прикладному мистецтві здійснюється за різними принципами: за матеріалом, технологією виготовлення, функцією. Поділяються на спеціалізовані галузі: кераміка, текстиль, меблі, посуд тощо. Декоративно-прикладне мистецтво є національним за своєю природою, народжується із звичаїв, навичок, вірувань народу та безпосередньо наближається до виробничої діяльності, побуту.

У давні епохи творіння декоративно-прикладного мистецтва становили предмети розкоші (Стародавній Єгипет); красиві та корисні речі (Стародавня Греція); речі, що відрізнялися суворістю виконання (Рим епохи Республіки). Середньовічний аскетизм наклав відбиток на побутове мистецтво, надав суто конструктивного, раціонально суворого характеру, утилітарного за спрямованістю. В епоху феодального суспільства для побутових речей стає характерним поєднанням декору та конструкції. На одяг, меблі та інші побутові твори мистецтва переносяться вертикально-стрілчасті лінії та форми архітектури, речі дедалі більше орнаментуються. Речі тривалий період мають привабливість, індивідуальну неповторність. Це раритетні твори, які зберігають чарівність обдарування та всю унікальність їх творця. В сучасності дедалі більше нівелюються сліди індивідуальності митця з речей. Але бурхливий розвиток дизайну саме й починається з приходом у промисловість митця.

Архітектура (грец. architection — будівничий). Кожна людина живе у певному предметному середовищі. У створенні образу, характеру, більше того, у створенні настрою, підтримці психічного та емоційного здоров'я непомітно, але постійно присутній один з найдавніших видів мистецтва — архітектура. Микола Гоголь архітектуру називав музикою, що застигла у камені. Поет Андрій Вознесенський, архітектор за фахом, говорив, що архітектура — це розмова з нащадками. Адже, дійсно, твори архітектури, архітектурні пам'ятки можуть багато розповісти про побут, звички, культуру минулого, коли та ким вони були створені. Згадаймо, наприклад, затишні будівлі епохи зрілого класицизму та помпезні споруди 40 — 50-х років XX ст. в Україні. Архітектура, на відміну від багатьох інших видів мистецтва, крім декоративно-побутового призначення, виконує ще й естетичну та практичну функції у житті людини. Виділяють типи архітектури: суспільна, житлова та виробнича. Архітектура — вид мистецтва, твори якого є пам'ятками матеріальної та духовної культури людства. Архітектуру ще називають мистецтвом спорудження дахів, тому що основні архітектурні типи та стилі відрізняються характером покрівель, наприклад, купольна або стояково-балкова системи. Визначний архітектор XX ст. Шарро Корбюзье з огляду на це назвав архітектуру «мистецтвом вписування ліній у небо». Стародавні греки створювали свій архітектурний зовнішній простір, залишаючи внутрішні приміщення темними та суворими. У давньоруському зодчестві храми та собори мали уособлювати надійність, спокій та силу, часто виконуючи одночасно й роль фортеці, а не тільки культової споруди. Уперше внутрішні приміщення стали предметом архітектурного освоєння у готичному мистецтві, а мистецтво бароко досягло найбільших успіхів, перемігши (природно, ілюзорно) обмеженість простору (згадаймо спосіб використання дзеркал у парадних залах Петергофа або Катерининського палацу Растреллі). Архітектуру людина сприймає не тільки візуально, як це здається, але й усією тактильною та моторною енергією, усією своєю істотою.

Скульптура. Один із геніальних скульпторів та архітекторів Італії XVII ст. Лоренцо Берніні говорив: «Мабуть й сам Бог — скульптор, він створив людину не за допомогою чар, а шматок за шматком, як різьбяр». У вислові підкреслюється, що скульптура як мистецтво створює просторовий образ людини з давнини. Назва виду мистецтва виникла від латинського sculpo — вирізаю; часто скульптуру називають також пластикою (грец. plaste - ліплю). Ці дві назви одного виду мистецтва вказують на існування різних технік створення скульптурних образів. Скульптура проста, зрозуміла та переконлива, в усі епохи втілює ідеальні уявлення про красу людської постаті та особливості моральних якостей. У сприйнятті скульптурних творів бере участь усе тіло людини, а не тільки очі. Очевидно, тому Дені Дідро висловив думку: «Живопис звертається тільки до очей, скульптура існує і для видючих, і для сліпих». Людина відчуває м'язове напруження, розумом сприймає близький стан, відчуває схоже напруження душі. Кращий спосіб сприйняття скульптури — спроба провести по її силуету рукою.

Мистецтво скульптури в результаті свого тривалого розвитку почало поділятися на форми, види, типи тощо. За загальним поділом розмежовують скульптуру на велику (як прикрасу садів, парків, майданів) та малу. За видами скульптура поділяється на станкову (зроблену на спеціальному пристрої, має самостійне художнє значення) та монументальну, що завжди пов'язана не тільки формою, але й ідейно-художнім змістом з архітектурою. Монументальна скульптура, поділяється на: а) монумент або пам'ятник; б) декоративну скульптуру (прикраси мостів, споруд, садів, парків); в) надгробник; г) меморіальні комплекси (Піскаревське кладовище, Малахів курган, Хатинь тощо).

Графіка (лат. grapho — пишу). Вид мистецтва відомий з давнини. До XV ст. графіка пронизує всі види мистецтва, але самостійного значення набуває тільки за епохи Відродження. Відтоді ручний малюнок та естамп стали сприйматись як самостійна художня цінність. За призначенням графіку класифікують: репродукційна, що особливо популярна у XIX ст. до виникнення фотографії; супроводжуюча (ілюстрації до книг, часописів); плакатна, промислова (етикетки, рекламні зображення, афіші); підготовча, де розрізняють начерк (ескіз), етюд самостійну; що здійснює власне естетичну та художню функції.

Графічні твори можуть створюватися у різних матеріалах та за різною технікою. При виконанні графічних творів розрізняють мокру та суху графіку залежно від матеріалу. До мокрої графіки належать твори, виконані за допомогою бістру (матеріалу, який виготовляється із соснового попелу), сепії (фарбовий пігмент бузкового кольору, який був виділений з каракатиці), акварелі, пастелі; суха графіка одержується при використанні сангіни, крейди, вугілля, графіту тощо (сангіну геніально використовував Леонардо да Вінчі, а вугілля було преференційним матеріалом Альбрехта Дюрера). Друкована графіка — ряд відбитків (естампів), які зроблені з певних твердих поверхонь за допомогою різних технік друку. Так, зображення може бути відбито на камені, металі, дереві, лінолеумі за допомогою плоскої, високої або заглибленої техніки друку. Кожен з таких відбитків є кінцевим результатом і метою творчості графіка і має художню цінність.

Живопис. Великий живописець Михайло Ге говорив: «Живопис — не слово, у ньому дається одна мить, але у цій миті повинно бути усе, а якщо немає — немає й картини». Це висловлювання підкреслює специфіку живопису — виду мистецтва, який здатний відтворити видиму реальність за допомогою кольору на двомірні поверхні. Це зображення створюється завдяки використанню художником законів перспективи, лінії, кольору, світлотіні. Живопис — безмовний, нерухомий, просторовий. Психологи уподібнюють вплив живопису на людину впливу музики, оскільки в ньому відтворюється в одній миттєвості усе людське життя в усьому блиску кольору. Недарма великий Леонардо да Вінчі називав живопис божественним мистецтвом. За видами, подібно скульптурі, розрізняють монументальний та станковий живопис. Техніка станкового живопису — нанесення на папір (або полотно) шару фарби. Монументальний живопис завжди пов'язаний з архітектурою, тому не може існувати самостійно. Незалежно від виду живопис розрізняють за окремими жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, тематична картина. Особливий жанр живопису є іконопис.

Відкрив печерний живопис у 1868 р. іспанський археолог Марселіно Саутуола у печері Альтаміра (Іспанія). На стелі печери намальовано біля двох десятків бізонів, коней і кабанів. Ось, наприклад, одне із зображень бізона. Економними, сміливими, впевненими штрихами у поєднанні з великими плямами фарби передана монолітна, могутня фігура звіра з дивовижно точним відчуттям його анатомії і пропорцій. Зображення є не тільки контурним, але й об’ємним: крутий хребет бізона і всі опуклості його масивного тіла ніби відчутні на дотик. Рисунок повний життя, у ньому відчувається трепет напружених м’язів, пружність коротких, сильних ніг, ніби звір готовий кинутись вперед, наставивши роги й дивлячись з-під лоба очима, налитими кров’ю.

В іспанській Альтамірі вперше було відкрито печерний живопис людей доби палеоліту.

Нічого подібного дослідники діяльності первісної людини ще не зустрічали. Вимерлі в Європі бізони були зображені надзвичайно майстерно, зі знанням натури, у такій кількості, що ставало зрозумілим: тут працював упродовж дуже довгого часу цілий загін художників. Економними, сміливими, впевненими штрихами у поєднанні з великими плямами фарби була передана монолітна, потужна фігура звіра здивовижно точним відчуттям його анатомії та пропорцій.

Розписи Альтаміри були такими багатими та промовистими, що відомий дослідник палеолітичного мистецтва Кюн назвав їх Сикстинською капелою Кам'яної доби.

Проте знайшлося чимало скептиків, які стверджували, що блискучий у своїй художній досконалості печерний живопис Альтаміри не міг належати одягненим у звірині шкіри і озброєним кам'яними знаряддями первісним мисливцям. Кому тільки не приписували авторство печерних шедеврів: згадували і греків, і римлян, і готів, підозрювали у містифікації сучасних художників...

Та ретельне дослідження розписів довело їх справжню стародавність. Було встановлено, що рисунки виконані не сучасними фарбами, а мінеральною натуральною вохрою, виходи якої виявили у грунтах самої печери. Окрім того, дослідники знайшли у підземній криївці кам'яні палеолітичні знаряддя, а разом з ними кістки вимерлих печерних ведмедів.

А крапку у запеклих суперечках навколо альтамірських шедеврів поставили знахідки на південному заході Франції та півночі Іспанії інших печер і гротів з наскельним живописом доби верхнього (пізнього) палеоліту. Тепер кожен шанувальник печерного мистецтва знає їхні назви. Ля Мут із зображеннями диких козлів та коней; Фон де Гом, де поряд з мамонтами та бізонами первісний художник залишив дивовижне за майстерністю зображення оленя, що пасеться; Ніо з неперевершено динамічним рисунком пораненого бізона; печера "Трьох братів", що зберігає серед намальованих один поверх іншого коней, биків, ведмедів, дивне і незрозуміле зображення напівзвіра – напівлюдини; Кастильйо, де на кам'яних стінах видно обведені фарбою людські долоні – перші спроби нашого далекого предка заявити: "Ось – я!"; Комбарелль, яка подарувала людству рисунки північних оленів та вовків...

Дата добавления: 2015-05-22