Відображення дійсності 2 страница

Поряд з круглою скульптурою існує ще і рельєфно-опукле зображення на площині. По висоті виступаючих з площини обсягів розрізняють високий - горельєф, низький - барельєф і зворотний увігнутий - рельєф. Вони можуть служити і для оформлення будівель, бути деталлю пам'ятника і т. д.

Прикладом вдалого поєднання круглої скульптури і рельєфу є, скажімо, пам'ятник Мініну і Пожарському роботи скульптора Мартоса, встановлений у Москві. Фігури Мініна і Пожарського виконані в круглій скульптурі, а рельєф на постаменті зображує окремі епізоди війни.

У розвитку художньої культури особливо велике місце займає скульптура монументальна.До неї відносяться пам'ятники, встановлені на площах, парках та інших громадських місцях з метою увічнення видатних історичних діячів, людей науки і мистецтва, героїв праці, а також найважливіших історичних подій.Монументальна скульптура пов'язана з архітектурою чи природне середовищем: вона повинна добре проглядатися з будь-якої точки і тому встановлюється на відкритому місці. Її обриси повинні бути ясними і чіткими, без надмірної деталізації і викликати у глядача яскраве враження.Монументальна скульптура на відміну від скульптурних творів, що знаходяться в спеціальних приміщеннях не розрахована на близьке розглядання.

Рух у скульптурі, як правило, більш стримано, ніж у живопису: статуя повинна бути стійкою, але об'ємність скульптури дозволяє уявити динамічність дуже виразно. Ця динамічність - найважливіший засіб характеристики людини. Так, у скульптурній групі В.Мухіної «Робітник і колгоспниця» фігури не тільки не здаються застиглими, але вони як би рухаються, і цілеспрямованістю руху визначається зразкове рішення. Істотним елементом виразності скульптури є падає на неї світло.Живописець зображує світло, а скульптор так обробляє матеріал, щоб площини і грані статуї по-різному відображали світло. Він розраховує, як скульптура буде висвітлюватися в різний час дня і т. д.Значення освітлення як засоби виразності настільки велике, що скульптори навіть вважають, що світло може вбити або відродити скульптуру.

Існує скульптура малих форм. До неї належать невеликі за розміром вироби з порцеляни, кераміки, статуетки.Ці твори нерідко знаходяться на межі скульптури та декоративно-прикладного мистецтва.

Мистецтво фотографії.

Мистецтво фотографії завоювало міцне місце в сім'ї мистецтв і приносить велику естетичну радість десяткам мільйонів людей.Однак науковому обгрунтуванню природи художньої фотографії, розкриття її специфічних видових особливостей і місце серед інших видів мистецтва, насамперед серед інших видів образотворчого мистецтва у мистецтвознавчій літературі все ще приділяється недостатня увага.

Фотографія і мистецтво - саме поєднання цих слів навіть в даний час ще нерідко викликає подив. Хіба не стало традиційним вживання поняття «фотографія», «фотографізм» в сенсі натуралістичного копіювання явищ життя?І хоча ототожнення цих понять аж ніяк не є наслідком аналізу природи фотографічного мистецтва і суперечки навколо цих понять мають велику давність в середовищі художників і шанувальників їхньої майстерності слово «фотографія» і в даний час нерідко помилково розглядається як щосьнесумісне з справжнімскусством.

Молодша гілка в сім'ї образотворчих мистецтв художня фотографія, не імітує ні живопису, ні графіки, в той же час веде своїм особливим «мовою» чудовий, повноцінний у художньому відношенні «розмова» про життя.Мистецтво фотографії вносить свій істотний внесок у створення художньої картини нашого часу.

Проста протокольна фотографічна фіксація життєвого факту може вносити натуралістичний характер.Але справа насамперед полягає в тому, що в самій фотографії закладені можливості подолання простого копіювання життєвих фактів, і тоді, коли вона цього досягає, малюнок правомірно стає мистецтвом.

Зіставимо в зв'язку з цим фотографію з іншими видами образотворчого мистецтва, наприклад, з живописом і графікою. Як часто живописець або графік, любовно виписуючи деталі зображуваних ним фактів, завдає шкоди зображенню справжньої правди життя.Вельми показово в цьому відношенні творча невдача, яка спіткала в деяких картинах талановитого художника А. Лактіонова, любив до скрупульозності вірно виписувати деталі;наприклад, лавку і розкинулося над нею дерево, випускаючи з уваги, що це заступає образ великого поета («Знову я відвідав...»). Фотографія тому й стає фотографією, що вона точно фіксує картини життя в тому вигляді, в якому вони існують, вона завжди документальна.Але точна передача життєвих фактів не виключає участі творчої фантазії.

На відміну від живопису фотограф-художник не вдається до допомоги деталей, створених уявою. У всіх випадках об'єкт зображення знаходиться безпосередньо перед оком фотографа.Він використовує ті деталі, ті їх поєднання, які існують в самому житті, але це не означає бездумного перенесення фактів на плівку.Художня фотографія теж результат творчо здійснюваного відбору, відділення головного від другорядного, істотного від незначного, випадкового, причому головна і істотна вона знаходить у самій дійсності. «Відсікання всього зайвого» займається і художня фотографія.Вона знаходить в самому житті такі її прояви, в яких немає нічого зайвого, відбирає в самій дійсності такі факти, які викликають глибокі почуття і серйозні роздуми, - такий шлях узагальнення в художній фотографії.

Фотограф стає художником тільки тоді, коли він починає глибоко розуміти і правильно оцінювати явища життя, правильно встановлювати співвідношення між ними, бачити місце, яке кожна з них займає.У результаті такої оцінки художник, який творить засобами фотомистецтва, виділяє найбільш характерні сторони дійсності і тим самим відтворює типові повні глибокого змісту картини життя.

Мистецтво фотографії - мистецтво документальне.Але чи варто протиставляти художню фотографію хроникальной? Так, наприклад, в кінематографії є вид хронікально-документальний і ніхто його не протиставляє кінематографу художньому.Але якщо в кінематографії хроніка - один з видів цього мистецтва, то у фотографії документальність - єдино можлива і необхідна форма відтворення життя. Але хроніка хроніки ворожнеча; також різної буває і документальність у фотографії.

Є хроніка, що представляє собою просту протокольну передачу подій і фактів, яка не зігріти диханням думок і почуттів художника, і вона, звичайно, стоїть поза мистецтва.

Художня фотографія може бути глибоко реалістичною, якщо художник силою свого гострого бачення життя здатний побачити в самій дійсності факти і ставлення.Справжній художній фотознімок, подібно картині або гравюрі, в статичному зображенні життя дозволяє відчути всю її красу, її руху, її минуле і майбутнє.

Мистецтво - це образне бачення.Такому баченню зовсім не протипоказане пряме і безпосереднє введення тих чи інших шматків життя в художній твір. І це, звичайно, не натуралізм. Документальна кінематографії не натуралістична. Чи не натуралістична і художня фотографія.Справжній художній фотознімок, подібно картині або гравюрі, в статичному зображенні життя дозволяє відчути всю її красу, її руху, її минуле і майбутнє.

Мистецтво фотографії складне. Його кошти спираються на техніку.Але техніка у фотографії аж ніяк не зводиться до суто механічному фактору: засоби техніки, якщо ними користується художник набувають значення художніх зображально-виражальних засобів.Створення колориту обсягу зображуваних явищ, виділення головного і істотного досягаються засобами фізики (оптики) і хімії, але саме ними (колоритом, світлом і т. д.) значною мірою зумовлено художнє звучання знімка.

Від майстерності художника-фотографа залежить вибір ракурсу, масштабу, характер кадрування, своєрідність композиції, посилення або ослаблення контрастності. Завдяки використанню різної оптики, світлофільтрів, зміни наведення на різкість може бути посилено вплив перспективи, об'ємності.Великі можливості відкриваються в мистецтві фотографії вмілим володінням світлом, а в кольоровій фотографії колористичними властивостями матеріалів.

Кращі роботи радянських фотомайстрів поряд з картинами живописців і естампами графіків являють собою художній літопис життя соціалістичного суспільства. «Колгоспниця Таня» Скурихіна нам також дорога, як «Делегатка» Ряжського.

Архітектура.

Поряд з живописом, графікою, скульптурою архітектура відноситься до просторових мистецтв, зримо сприймаються і художньо представляють дійсність у статичних формах.

У зв'язку з цим архітектуру та декоративно-прикладне мистецтво за традицією розглядають, як специфічні види образотворчого мистецтва.

Архітектура посідає особливе місце в сім'ї мистецтв.На відміну від інших видів мистецтва, які належать виключно до сфери духовної культури і являють собою лише відтворення дійсності, архітектура відноситься як до духовної, так і до матеріальної культури. Архітектурні споруди - це не лише яскраві образи епохи;архітектура - це незвичайне відображення дійсності, а сама дійсність, ідейно-естетично виражена.В архітектурі мистецтво органічно поєднується з практично корисною діяльністю: окремі будинки і їхні комплекси, ансамблі, покликані задовольнити матеріальні і духовні потреби людей, утворюють матеріальну середу, в якій протікає їх життєдіяльність.

Архітектура невіддільна від будівельного мистецтва, але не тотожна йому. Будівельною технікою та характером будівельного матеріалу визначається конструкція споруди, його міцність і довговічність. Будівельна техніка є найважливішим чинником, що впливає на характер архітектурного рішення.

Але конструктивне рішення, взяте саме по собі, ще не є архітектурне рішення.Досить міцна цікава в технічному відношенні конструкція корисного будівлі може залишатися за межами архітектури, якщо ця будівля має суто технічне значення і не виразно в художньому відношенні.Архітектурні споруди створюються з метою задовольняти соціальні потреби, вони мають практично корисний характер. Однак для архітектурної споруди або комплексу споруд цього мало - практично корисне має стати художньою цінністю.Такі, приміром, дерев'яні хати на Русі, Ейфелева вежа в Парижі, вежі Шухова і Останкінська Нікітіна в Москві - споруди, технічне і функціональна досконалість яких набуло ідейно-естетичний зміст.

Гоголь характеризував архітектуру як довговічну літопис світу - вона, за словами письменника, продовжує розповідати про минулі часи навіть тоді, коли замовкають тіні й перекази.І дійсно, єгипетські піраміди, антична архітектура, готика, Ренесанс, бароко, класицизм, функціоналізм і конструктивізм у 20 столітті - етапи, що свідчать не тільки про провідні тенденції розвитку матеріального середовища, але й про розвиток художнього мислення.Приниження людини і його розчинення в обожненої особистості фараона, гармонія в життя вільної людини - громадянина настільки характерне для античності, панування релігійної ідеології в середні століття, торжество ідей гуманізму в епоху Відродження,характерна для дворянства епохи розквіту абсолютизму демонстрація розкоші і багатства, покликаних вражати людини, відомі риси технократичного свідомості і, нарешті,пряме вираження нової суспільної сутності людини - в кращих зразках архітектурного і містобудівного мистецтва явно простежуються у всіх цих напрямках.

Природа вираження дійсності архітектурою специфічна: за архітектурними спорудах можна судити про характер епохи, про особливості її матеріального і духовного буття, про стан світу, про місце людини в суспільстві, про панівних ідеях і настрої часу.Архітектура створює його узагальнений, ємний і цілісний образ.

Узагальнений художню мову архітектури історично мінливий.Його розвиток зумовлений як змінами у функціональному призначення споруд, розвитком будівельної техніки і появою нових будівельних матеріалів, так і невіддільними від них художніми особливостями архітектури, новими ідейно-естетичними рішеннями,які перед нею виникають в кожну нову епоху.

Основою архітектурної мови є організація внутрішнього простору і тектоніка, тобто пластично розроблені та художньо осмислені функція і конструкція.У тектоніці розкриваються практичне значення будівлі, характер задоволення функціональних потреб, своєрідність художнього мислення.

Архітектура користується такими виразними засобами, як симетрія, пропорційність утворюють спорудження елементів, ритм, масштабні співвідношення з людиною, зв'язок із середовищем і простором.Разом з тим архітектура широко використовує естетичний вплив світла, кольору, фактури будівельного матеріалу.

В архітектурі, як мистецтві, особливо у зв'язку з багатозначністю її природи, вельми істотним є поняття стилю.Саме стильове рішення втілює основні принципи історично зумовленої системи художнього мислення, закріплює в матеріалі художній задум, доведений тут до максимального ступеня узагальнення, до символу.У злети та спади архітектурного стилю знаходить в кінцевому рахунку своє вираження суспільно-культурний контекст цілої епохи, її провідних тенденцій. Кожна культурна ситуація як би закарбовується в камені, дереві, ритміці світла і тіні, кольору, пластики і конструкції і т. д.Тут простежуються і «злами» стилів, намічені відмови від одних і рух до інших стильовим течіям.

Важливою і найбільш складною формою архітектури є містобудування - створення архітектурних ансамблів, органічно пов'язаних зі складними просторовими рішеннями.У нашому містобудуванні втілюються ленінські ідеї соціалістичного розселення, створення цілісної системи міст і селищ з планомірним розміщенням магістралей і площ, парків і зелених масивів, житлових будинків, промислових споруд, громадських будівель і т. д. При цьому проводиться і комплексна реконструкція старих районів, при якій дбайливо зберігаються цінні в архітектурному відношенні споруди минулих епох,посилюється їх естетичний вплив шляхом найбільш доцільною організації простору навколо них.

Декоративно-прикладне мистецтво.

Декоративно-прикладне мистецтво - мистецтво виготовлення предметів побуту, що мають, однак, не тільки утилітарне значення, а й володіють певними художніми якостями, - у ряді відносин може розглядатися за аналогією з архітектурою.

Подібно архітектурним спорудам, твори декоративно-прикладного мистецтва, як правило, не втрачає зв'язку з практичним призначенням предмета. Навпаки, їхня художня сутність є в органічному зв'язку з ним.Ослаблення зв'язку, а тим більше розрив з практично корисним призначенням предмета найчастіше веде до втрати його естетичних достоїнств: зникає міра, порушуються пропорції, руйнується доцільність.Специфіка творів декоративно-прикладного мистецтва і полягає в тому, що їх художні якості є не доповненням або додатком до утилітарного призначенню речі, а служать засобом його виявлення.

Разом з тим у сучасному декоративно-прикладному мистецтві функціональне початку не завжди виступає так явно.У житті сучасної людини, в його побуті, займають чимале місце і такі твори цього мистецтва, які носять суто декоративний характер і, не володіючи ніяким утилітарним призначенням, радують своєю естетичною значимістю.

Декоративно-прикладне мистецтво ділять на певні види або залежно від матеріалу, з якого виготовляють виріб (кістка, скло, лак, дерево і т. д.), або в залежності від технології обробки матеріалу (кераміка, художні вироби з різних сортів обпаленої глини;художнє різьблення, набивні та декоративні тканини, художня вишивка і т. д.), або, нарешті, за функціональним призначенням (одяг, меблі, посуд, побутова начиння).

Функціональний принцип представляється найбільш раціональним, хоча він і володіє певною обмеженістю - недостатньо підкреслюється та обставина, що корисний предмет набуває значення твору прикладного мистецтва тільки тоді,коли лежить в його основі матеріал оброблений відповідно до вимог законів краси.

Для того щоб предмет став твором мистецтва, він повинен не тільки бути оброблений «за законами краси», але нести в собі певний ідейно-емоційний зміст.З цією метою використовується належним чином матеріал, враховується найбільш доцільна форма предмета (його пропорції, ритмічні повтори, тектонічний лад), набуває особливого значення співвідношення масштабів між окремими частинами предмета і людини,застосовується особливий спосіб обробки поверхні предмета - декор.

Тому майстерність художника, що створює гарні речі формуючий в людині, за відомим вираженні. Горького, творча уява і повагу до праці їх творця, являє собою істотне прояв предметної діяльності несе глибоку естетичну виразність.

Враження, вироблене прикладним мистецтвом нерідко може бути таким же сильним, як і вплив мальовничого або скульптурного твору.

У сучасних умовах поява нових матеріалів висуває перед прикладним мистецтвом нові завдання.Завдання художника полягає не в імітації нових матеріалів (пластмаси, синтетичні матеріали, пластики, полімери і т. д.) під старі (кришталь, скло, дерево), а виявлення своєрідних і неповторних виражальних властивостей, притаманних самим цим матеріалам.

Виробі декоративно-прикладного мистецтва виконуються як кустарним, так і промисловим способом. Виявлення фактури сучасних матеріалів пропонує і нові способи їх обробки. Машинна техніка набуває в зв'язку з цим особливо велике значення.Старими кустарними засобами художня обробка нових матеріалів часто виявляється нездійсненним.

У прикладному мистецтві форма виробу його архітектонічна конструкція несе в собі як утилітарну сутність предмета так і його естетичну виразність.

Форми виробів прикладного мистецтва історично мінливі. У різні епохи вони характеризуються переважним відмінністю мотивів - розкоші, манірності або, навпаки, простоти, природності і т. д.

Сучасна дійсність породжує тенденцію до простоти, лаконічності, відмови від зайвої деталізації, малогабаритність, економічності. Декоративно-прикладне мистецтво має глибоке народне коріння і широко поширене.У силу цього його значення особливо велике, тому що воно безпосередньо входить у побут. Художньо оформлені речі не тільки прикрашають повсякденне життя, але грають величезну роль і в формуванні художнього смаку.

3. Теорія і методика навчання образотворчого мистецтва у початкових класах. Роль образотворчого мистецтва у вихованні та розвитку дитини. Історія впровадження образотворчого мистецтва у практику загальноосвітньої школи.Дидактичні основи навчання образотворчого мистецтва у загальноосвітніх навчальних закладах. Зміст, мета та завдання навчальної дисципліни "Образотворче мистецтво" у загальноосвітній школі. Методи та прийоми навчання дітей образотворчого мистецтва. Обладнання та наочність. Педагогічний малюнок. Методичний фонд.

Форми організації навчання образотворчого мистецтва у загальноосвітній школі. Методика організації зображувальної діяльності молодших школярів. Оцінювання навчальної діяльності учнів початкових класів на уроках образотворчого мистецтва.

1. Зміст, мета та завдання навчальної дисципліни «Образотворче мистецтво» у початковій школі

Мета вивчення навчального предмета «Образотворче мистецтво»: у процесі сприймання та інтерпретації творів мистецтва, практичної художньо-творчої діяльності формувати в учнів комплекс ключових, міжпредметних естетичних і предметних мистецьких компетентностей, який забезпечить здатність до художньо-творчої самореалізації особистості.

Ключові компетентності – якості особистості, що дають змогу ефективно брати участь у різноманітних сферах діяльності (загальнокультурна, соціальна, інформаційно-комунікативна).

Міжпредметні естетичні компетентності – здатність особистості виявляти естетичне ставлення досвіту, естетично оцінювати предмети та явища у різних сферах життєдіяльності, що формується під час опанування різних видів мистецтва та їхньої взаємодії.

Предметні мистецькі компетентності – здатність особистості до творчого самовираження у певному виді мистецтва (музичному, образотворчому, театральному), що формується під час його сприймання і практичного опанування.

Для досягнення зазначеної мети передбачається виконання таких завдань:

- виховання в учнів емоційно-ціннісного ставлення до мистецтва та дійсності, розвиток художніх інтересів і потреб, естетичних ідеалів, здатності розуміти та інтерпретувати твори мистецтва, оцінювати естетичні явища;

- формування в учнів на доступному рівні системи художніх знань і вмінь, яка відображає цілісність та видову специфіку мистецтва;

- розвиток емоційно-почуттєвої сфери учнів, їх художніх здібностей і мислення, здатності до самовираження та спілкування.

Автори програми з «Образотворчого мистецтва» спрямовують її зміст на освоєння учнями художнього образу як основи художньо-образного сприймання мистецтва і власної художньої діяльності, зосереджують художню діяльність учнів навколо проблем ознайомлення з особливостями художньо-образної мови різних видів образотворчого мистецтва, з різноманітними пластичними техніками і доступною технологією створення художнього образу у власних творчих роботах.

Досягнення поставлених програмою завдань забезпечить формування в учнів художньо-естетичного ставлення, в якому поєднані набуття ціннісних орієнтацій у сфері мистецтва (ідеалів, смаків, позицій) та оволодіння способами та навичками сприймання і створення художніх об’єктів.

Програма з образотворчого мистецтва складається з двох розділів: сприймання та практична (творча) художня діяльність.

Розділ “Сприймання” включає два види діяльності: 1) естетичне сприймання дійсності, яке передбачає її художнє освоєння (бачення, усвідомлення та оцінка краси різноманітних явищ та об’єктів); 2) сприймання мистецтва, що передбачає формування навичок сприймання і оцінки художнього образу у творах образотворчого мистецтва.

Сприймання здійснюється на основі вивчення шедеврів світового образотворчого мистецтва, творів сучасних українських та зарубіжних авторів.

Розділ “Практична (творча) художня діяльність” передбачає освоєння учнями максимально широкого спектру художніх технік і матеріалів, включає роботу на площині та в об’ємі.

По кожному з розділів робота виконується за такими основними навчальними категоріями: форма (силует, частина і ціле, пропорції, конструкція), простір і об’єм, композиція, колір.

Категорія “форма” охоплює проблеми відображення об’єктів (предмети, рослини, тварини, людина) різноманітних за будовою, розмірами, з притаманними їм певними пропорціями. Категорія “простір та об’єм” передбачає засвоєння способів відображення тримірності простору та об’ємності різноманітних об’єктів на двомірній площині аркуша паперу. У категорії “композиція” зосереджено інформацію про способи композиційної організації мистецького твору. Категорія “колір” передбачає вивчення основних властивостей кольору, його ролі у створенні художнього образу.

Даною програмою передбачається, що навчальна діяльність молодших школярів здійснюватиметься у трьох аспектах художньо-творчого розвитку: реальному, декоративному та виражальному.

4. Образотворча діяльність дітей. Еволюція та психологічні основи дитячого малювання. Характеристика основних етапів дитячої художньої діяльності. Особливості відображення дійсності у дитячих малюнках. Естетичні якості дитячої образотворчої продукції.

Дата добавления: 2015-07-02