Синтез в искусстве кинематографа

Тема 4

Зрелищная культура театра классического и постклассического

Эстетическое чувство как ключ к переживанию единения человека с Универсумом, с Богом, с духовным Абсолютом, гармонизации жизни, внутренней гармонии не является в обществе ценностью самой по себе.

Искусство выполняет в обществе различные функции, помимо чисто эстетических (не самоцель), также обслуживает религию, политику, идеологию, коммерческий интерес, досуг и развлечения, оно имеет также и психо-нормализующий эффект.

Искусство еще с античности связывалось с игрой (по Платону, «игра духовных сил человека»), универсальным феноменом культуры, который имел ритуальное происхождение, свободу от утилитарности (смысл игры в процессе, т.е. в самой игре), требовал особого пространства (места для игры), специально выделенного времени, состав участников, и общепринятые правила игры.

Важное условие – игра воспринимается как единственно существующая реальность.

Цели игры:

• сакрально-ритуальные (игры в честь богов)
• обучение (практическим навыкам охоты),
• воспитание (как часть образования),
• развлечение.

Классический синтез искусств реализуется в пространственных ритуальных, сакрально-символических, театрализованных комплексах (последние - начиная с эпохи Возр.)

Театр и театральная игра – один из древнейших синтетических феноменов творчества.

Происхождение – из синкретизма первобытной культуры, как магия или религия, и само искусство в целом.

Известны ритуальные игры на Крите (с быком)

Древнеегипетский церемониал власти фараона – пример олицетворенного мифа, основанного на смешении реальностей.

Театр возникает как результат определенной десакрализации культа.

Основа театра – двойная реальность – вымысел, воплощенный в реальном пространстве и времени силами живых исполнителей (актеров) с присутствием публики (зрителей)

Расцвет театра в античной Греции (появляются специально построенные театральные здания (театр в Эпидавре), драматурги Софокл, Еврипид, появляются театральные жанры – трагедия (высокий), комедия (низкий). Первый воспитывает душу через катарсис и переживание сочувствия к персонажу, второй развлекает и веселит, высмеивает)

Зрелища Древнего Рима связаны с политикой и с величием власти (триумфы) и кровавыми поединками – травли, сражения людей друг с другом (морские и наземные), людей с животными, римлян с иноверцами – потакают грубым низменным инстинктам

В средневековье таким театром становились:

1. зрелище казни (страх от лицезрения мучительной смерти другого), а с другой стороны 2. религиозные мистерии, приуроченные к большим церковным праздникам (Рождеству Христову и Воскресению);

В Новое время театр выделяется как особая сфера искусств, реализуемая через действо, требующая сценария (canovaccio), особого помещения, уже закрытого (в эпоху Возрождения появляются первые театральные здания – театр Олимпико в Виченце А. Палладио, Театр Сан Карло в Неаполе, Театр La Fenice в Венеции, Глобус в Лондоне).

Новая организация пространства (один из первых сценографов – Леонардо – устраивал приемы и театрализованные представления при дворе миланского герцога Лодовико Моро):

Вместо открытой площади – разделение единого пространства на зрительный зал и сцену, использование света для усиления значения показываемого на сцене.

Театр – искусство синтетическое, коллективное, пространственно-временное по определению.

Синтез сценического пространства, времени прохождения (длительности) спектакля, режиссуры, света, звука, сценографических устройств и декораций, костюмов, грима, бутафории и актерской игры).

Коллективное:

Спектакль создается театральной командой, при самом непосредственном участии публики в зале (атмосфера зала).

Главное в театральном синтезе – живой контакт (непосредственное взаимодействие) актеров и зрителей, их эмоциональная взаимосвязь, единовременный и уникальный (разовый).

Каждый спектакль уникален благодаря различию в энергетике и состоянии присутствующих людей.

Этот контакт представляет собой процесс двустороннего и взаимнонаправленного обмена энергией.

Специфика театральности в живом и непосредственно воспринимаемом (визуально, наглядно) перевоплощении живого человека в вымышленный персонаж.

Средства актерской игры (максимально тренированный профессионал, который является собственным всесторонне развитым инструментом):

• Декламация (сценическая речь, ритмизованная, мелодическая, художественная),
• пластика (движение, жест),
• мимика (работа лицом),
• танец,
• игра на музыкальных инструментах,
• пение,
• акробатика,
• жонглирование (при необходимости) и т.д.

«Бедный театр» Е. Гроховского (Польша) – минимум дополнительных средств, актеры-универсалы и максимальное выявление их способностей в спектакле. Главная выразительность – актерская игра, разнообразная и завораживающая.

Спектакли по одному драматургическому сценарию – различны. Каждое его воплощение – уникально в зависимости от режиссерского подхода и художественно-сценического решения.

Современный театр синтетичен универсальностью и многосторонностью использованных выразительных средств, задействованных постановщиком для раскрытия общего замысла спектакля.

Тенденции:

• Усилить контраст, подчеркнуть их различие (без маски /в маске)- театр Б. Брехта,
• Минимизировать его, стремясь к полной иллюзии правды жизни на сцене (через чувства, например, по системе Станиславского, «Верю»или «Не верю»).

Сложное двустороннее синтетическое переживание:

• перевоплощения на сцене (актер = живой человек-персонаж),
• динамика чувств зрителя и его вовлеченность в происходящее на сцене («Над вымыслом слезами обольюсь…»)

Важнейший исторический феномен - площадной народный театр масок - Commedia dell’Arte, рожденный в Венеции и Неаполе в эпоху Средневековья, Возрождения, популярный в Европе в ХУП-ХУШ вв. Повлиял на развитие современного европейского театра. Впрыгивал в круг и выпрыгивал из него, т.е. их действия = символический жест (круг - импровизированная сцена на площади в окружении живой толпы).

Специфика игры:

1. Маски (фиксированный характер персонажа) - помогали удерживать рамки менять восприятие реальности как живой/условной.
2. Импровизация актерская – живой контакт с действительностью.
3. Универсальность подготовки актера.
4. Совмещение сюжетной линии с интерлюдией, лирическим отступлением.

Специфика театральности в непосредственном переживании слияния с вымыслом и возможности выхода из нее, возврата к себе, в движении души и актеров, и зрителей.

ХУП век – век театра – крупные драматурги (Корнель, Расин, Шекспир, Лопе де Вега).

ХУП – Х1Х вв. – театр драматургов (текст) и актеров,

ХХ – режиссерский театр (спектакль создается по единому художественному замыслу, композиционно включая в себя все возможные составляющие, всю команду специалистов, как на сцене, так и за нею, «работающих» на раскрытие единого авторского (режиссерского, постановочного) замысла) (Станиславский и Немирович-Данченко, Мейерхольд, Охлопков, Товстоногов, Фоменко, Някрошюс и др.).

ХХ век – великие режиссеры (В. Мейерхольд, Д. Стреллер и др.).

Лекции 6-7

Дата добавления: 2013-12-14