Лекція 22

Високе Відродження.

Творчість титанів – Леонардо, Мікеланджело, Рафаель

Життєпис Леонардо да Вінчі, флорентійського живописця і скульптора (1452-1519)

Автор біографії: Джорджо Вазари

Ми постійно бачимо, як під впливом небесних світил, найчастіше природним, а те і надприродним шляхом, на людські тіла рясно виливаються найбільші дарунки і що інший раз те саме тіло буває з надлишком наділено красою, чарівністю і талантом, що вступили один з одним у таке сполучення, що, куди б така людина ні зверталася, кожна його дія божественна настільки, що, залишаючи позаду всіх інших людей, він виявляє собою щось дароване нам Богом, а не придбане людським мистецтвом.

Це люди і бачили в Леонардо з Вінчі, у якому крім тілесної краси, так ніколи, утім, і не одержала достатньої похвали, була більш ніж безмежна принадність у будь-якому його вчинку, таланта ж було в ньому стільки і талант цей був такий, що до яких би труднощів його дух ні звертався, він дозволяв їх з легкістю. Сили було в ньому багато, але в сполученні зі спритністю; його помисли і його дерзання були завжди царствені і великодушні, а слава його імені так розрослася, що цінуємо він був не тільки у свій час, але і після своєї смерті, коли він серед потомства придбав ще велику популярність.

Воістину чудовим був Леонардо, син сірка П’єро з Вінчі. Володіючи широкими пізнаннями і володіючи основами наук, він домігся б великих переваг, не будь він настільки мінливим і непостійним. Справді, він приймався за вивчення багатьох предметів, але, приступивши, потім кидав їх. Так, у математиці за ті деякі місяці, що він нею займався, він зробив такі успіхи, що, постійно висуваючи всякі сумніви і труднощі перед тим учителем, у якого він навчався, він не раз ставив його в тупик. Деякі зусилля витратив він і на пізнання музичної науки, але незабаром вирішив навчитися тільки грі на лірі, і от, як людина, від природи наділений духом піднесеним і повним зачарування, він божественно імпровізував під її супровід. Усе-таки, незважаючи на настільки різні його заняття, він ніколи не кидав малювання і ліплення, як речей, більше всіх інших приваблювавших його уяву.

Помітивши це і прийнявши до уваги високий політ цього дарування, сер П’єро відібрав в один прекрасний день трохи його малюнків, відніс їх Андреа Верроккіо, що був його великим другом, і настійно попросив його сказати, чи досягне Леонардо, зайнявшись малюнком, яких-небудь успіхів.

Уражений тими величенними задатками, що він побачив у малюнках початківця Леонардо, Андреа підтримав сера П’єро в його рішенні присвятити його цій справі і відразу домовився з ним про те, щоб Леонардо надійшов до нього в майстерню, що Леонардо зробив більш ніж охоче і став вправлятися не в одній тільки області, а у всіх тих, куди входить малюнок. А тому що він мав розум божественним і чудовим, він виявив себе не тільки в скульптурі, ще змолоду виліпив з глини кілька голів жінок, що сміються, з яких, користаючись мистецтвом формовання, дотепер ще роблять гіпсові зліпки, так само як і дитячі голови, мовляв, що вийшли з рук майстра, але також, будучи відмінним геометром, і в області архітектури, намалювавши безліч планів і інших видів різних будівель, і він же був першим, хто, будучи ще юнаком, обговорив питання про те, як відвести ріку Арно по каналу, що з'єднує Пизу з Флоренцією.

Він робив малюнки млинів, сукновальних верстатів і інших машин, яким можна надати руху силою води, але, тому що він хотів, щоб його професією став живопис, він багато вправлявся в малюванні з натури, а часом і у виготовленні глиняних моделей фігур, одягаючи їх м'якою, просоченою глиною ганчірку, а потім терпляче приймався їх змальовувати на найтонших, що вже зносилися реймських і лляних тканинах, виконуючи на них кінчиком кисті в чорному і білому кольорі чудесні малюнки, про що можна і зараз судити по деяким з них, зробленим його рукою. Малював він і на папері настільки ретельно і так добре, що немає нікого, кому в цих тонкостях коли-небудь, вдалося з ним зрівнятися. І цей геній був від Бога сповнений такої благодаті і такої приголомшливої сили її прояву, у згоді з розумом і слухняної йому пам'яттю, і він своїми руками, що малюють, так прекрасно умів виражати свої задуми, що міркування його перемагали, а доводи ставили в тупик будь-кого.

Він постійно робив моделі і малюнки, щоб показати, як можливо з легкістю зносити гори і проривати через них переходи з однієї долини в іншу і як можливо піднімати і пересувати великі ваги за допомогою важелів, комірів і гвинтів, як осушувати гавані і як через труби виводити воду з низин, тому що цей мозок ніколи у своїх вигадництвах не знаходив собі спокою, і безліч малюнків зі слідами подібних його думок і праць ми бачимо розсіяними серед наших художників.

Крім усього цього він не щадив свого часу аж до того, що малював в'язі з мотузок з таким розрахунком, щоб можна було простежити від одного кінця до іншого все їхнє переплетення, що заповнювало на завершення всього ціле коло.

Один з цих малюнків, складний і дуже красивий, можна бачити на гравюрі, а в середині його - наступні слова: Leonardus Vinci Academia. У числі цих моделей і малюнків був один, за допомогою якого він не раз доводив багатьом заповзятливим громадянам, що керували в той час Флоренцією, що він може підняти храм Сан Джованні і підвести під нього сходи, не руйнуючи його, і він їх умовляв настільки переконливими доводами, що це здавалося можливим, хоча кожен після його відходу в глибині души й усвідомлював усю неможливість такої витівки.

Він був настільки приємним у спілкуванні, що залучав до себе душі людей. Не маючи, можна сказати, нічого і мало працюючи, він завжди тримав слуг і коней, яких він дуже любив переважно перед всіма іншими тваринами, з якимись, однак, він звертався з найбільшою любов'ю і терплячістю, доводячи це тим, що часто, проходячи по тим місцям, де торгували птахами, він власними руками виймав їх з клітки і, заплативши продавцю необхідну їм ціну, випускав їх на волю, повертаючи їм утрачену волю. За що природа і вирішила облагодіяти його тим, що, куди б він ні звертав свої помисли, свій розум і своє дерзання, він в утворах своїх виявляв стільки божественності, що ніколи ніхто не зміг з ним зрівнятися в умінні доводити до досконалості властиві йому безпосередність, жвавість, доброту, привабливість і чарівність.

Правда, ми бачимо, що Леонардо багато чого починав, але нічого ніколи не закінчував, тому що йому здавалося, що в тих речах, що були їм задумані, рука не здатна досягти художньої досконалості, оскільки він у своєму задумі створював собі різних труднощів, настільки тонкі і дивні, що їх навіть самими митецькими руками ні при яких обставинах не можна було б виразити. І стільки було в ньому різних витівок, що, філософствуючи про природу речей, він намагався розпізнати властивості рослин і завзято спостерігав за обертанням неба, рухами місяця і сонця.

Отож, як уже говорилося, він, з юних років присвятивши себе мистецтву, улаштувався через сера П’єро в Андреа дель Верроккіо. Коли Андреа писав на дереві образ із зображенням св. Іоанна, що хрестить Христа, Леонардо зробив на ньому ангела, що тримає одяги, і, хоча був ще молодиком, виконав його так, що ангел Леонардо виявився багато краще фігур Верроккіо, і це послужило причиною тому, що Андреа ніколи більше вже не захотів доторкатися до фарб, образившись на те, що якийсь хлопчик перевершив його в умінні.

Для портьєр, що повинні були у Фландрії виткати золотом і шовком, для того щоб послати її португальському королю, йому був замовлений картон із зображенням Адама й Єви, згрішивших у земному раю, на якому Леонардо кистю і світлотінню, висвітленої білильними відблисками, написав луг з незліченними травами і декількома тваринами, і воістину можна сказати, що по старанності і правдоподібності зображення божественного світу жоден талант не зміг би зробити нічого подібного. Є там фігове дерево, що, не говорячи про перспективне скорочення листів і загальний вид розташування галузей, виконано з такою любов'ю, що губишся при одній думці про те, що в людини може бути стільки терпіння. Є там і пальмове дерево, у якому округлість його плодів пророблена з таким великим і разючим мистецтвом, що тільки терпіння і геній Леонардо могли це зробити. Утім, це не було здійснено, чому картон і знаходиться нині у Флоренції в будинку Оттавіано деі Медичі, якому він був недавно подарований дядьком Леонардо.

Говорять, що одного разу, коли сер П’єро з Вінчі знаходився у своєму маєтку, один з його селян, власними руками робив щит, що вирізував, з фігового дерева, зрубаного їм на панській землі, запросто попросив його про те, щоб цей щит для нього розписали у Флоренції, на що той дуже охоче погодився, тому що цей селянин був дуже досвідченим птахоловом і відмінно знав місця, де ловиться риба, і сер П’єро широко користався його послугами на полюванні й у рибному лові. І от, переправивши щит у Флоренцію, але так і не повідомивши Леонардо, відкіля він узявся, сер П’єро попросив його що-небудь на ньому написати. Леонардо ж, коли в один прекрасний день цей щит потрапив у руки і коли він побачив, що щит кривий, погано оброблений і непоказний, випрямив його на вогні і, віддавши його токарю, з пожолобленого і непоказного зробив його гладким і рівної, а потім, пролевкасив і по-своєму його обробивши, став роздумувати про те, що б на ньому написати. І от для цієї мети Леонардо напустив в одну з кімнат, у яку ніхто, крім нього, не входив, різних ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, коників, нетопирів і інші дивні види подібних же тварин, з безлічі якихось, сполучаючи їх по-різному, він створив чудовисько дуже огидне і страшне, котре отруювало своїм подихом і займало повітря. Він зобразив його, що виповзає з темної розпадини скелі і випускаючим отруту з разверзнутої пасті, полум'я з очей і дим з ніздрів, причому настільки незвичайно, що воно і насправді здавалося чимось дивовижним і застрашливим. І трудився він над ним так довго, що в кімнаті від дохлих звірів стояв жорстокий і нестерпний сморід, якого, однак, Леонардо не зауважував через велику любов до мистецтва. Закінчивши цей добуток, про яке ні селянин, ні батько вже більше не запитували, Леонардо сказав останньому, що той може, коли захоче, надіслати за щитом, тому що він зі своєї сторони свою справу зробив.

І от коли один раз ранком сер П’єро ввійшов до нього в кімнату за щитом і постукався в двері, Леонардо її відчинив, але попросив його почекати і, повернувши в кімнату, поставив щит на аналой і на світлі, але пристосував вікно так, щоб воно давало приглушене висвітлення. Сер П’єро, при першому погляді від несподіванки здригнувся, не вірячи, що це той самий щит, і тим більше що побачене їм зображення - живопис, а коли він позадкував, Леонардо, підтримавши його, сказав: "Цей добуток служить тому, заради чого воно зроблено. Так візьміть же і віддайте його, тому що така дія, що очікується від творів мистецтва". Річ ця показалася серу П’єро більш ніж чудесною, а сміливі слова Леонардо він удостоїв найбільшої похвали. А потім, потихеньку купив в крамаря інший щит, на якому було написане серце, простромлене стрілою, він віддав його селянину, що залишився йому за це вдячним на все життя.

Пізніше ж сер П’єро у Флоренції тайкома продав щит, розписаний Леонардо, якимсь купцям за сто дукатів, і незабаром щит цей потрапив у руки міланському герцогу, якому ті ж купці перепродали його за триста дукатів. Після цього Леонардо написав Мадонну на картині, що належала згодом папі Климентові VII, і в числі інших зображених на ній речей він відтворив наповнений водою графин, у якому знаходяться кілька квітів і в який, не говорячи про дивну жвавість, з який він його написав, він так передав виступивши на ньому воду, що роса ця здавалася живою.

Для свого найближчого друга Антоніо Сеньї він зобразив на листі Нептуна, намальованого настільки ретельно, що він теж здавався зовсім живим. Видні були і море, що розбушувалося, і колісниця Нептуна, ваблена морськими конями разом із усіма чудовиськами, дельфінами і вітрами. Малюнок цей був подарований сином Сеньї, Фабіо, мессеру Джованні Гадді.

Йому прийшла фантазія написати олією на полотні голову Медузи з клубком змій замість зачіски - сама дивна і зухвала вигадка, яку тільки можна собі уявити. Однак, оскільки це була робота, для якої було потрібно багато часу, він так і залишилася їм незавершеною, як це, утім, і случалося з більшістю його добутків. Вона в числі інших чудових речей знаходиться в палаці герцога Козимо поряд з напівфігурою ангела, у якого одна рука піднята і скорочується від плеча до ліктя в напрямку до глядача, а інша своєю кистю доторкається до грудей.

Разюче те, що цей геній, намагавшись додавати якнайбільше рельєфності всьому тому, що він зображував, настільки намагався поглибити темряву тла за допомогою темних тіней, що вишукував такі чорні фарби, що по силі своєї затіненості були б темніше всіх інших відтінків чорного кольору, для того щоб завдяки цій чорноті світлі місця здавалися більш світлими; однак, зрештою, спосіб цей призводив до такої темряви, що речі його, у яких вже не залишалося нічого світлого, мали вид добутків, призначених для передачі скоріше ночі, чим усіх тонкостей денного висвітлення, а все це - тільки для того, щоб домогтися можливо більшої рельєфності, щоб досягти меж досконалості в мистецтві. Він випробував таке задоволення, коли бачив у натурі людей з дивними обличчями, бородатими чи волосатими, що готов був цілими днями ходити по п'ятах такої людини, що сподобалася йому, і запам'ятовував його настільки, що потім, повернувши додому, замальовував його так, немов мав його перед очима.

Можна бачити багато таких його малюнків і жіночих, і чоловічих голів. Така була і голова Америго Веспуччі, намальована вугіллям, а також голова циганського проводиря Скарамучча, що згодом володів канонік церкви Сан Лоренцо мессер Донато Вальдамбрини з Ареццо, що одержав її від Джамбуллари.

Почав він писати на дереві вівтарний образ "Поклоніння волхвів", у якому багато гарного, особливо - голови, що знаходився в будинку в Америго Бенчи, що супротив лоджії сімейства Перуцци, і який, як і інші його речі, залишився незакінченим.

Коли вмер міланський герцог Галеаццо й у 1494 році в той же сан був зведений Лодовико Сфорца, Леонардо був з великою пошаною відправлений до герцога для гри на лірі, звук якої дуже подобався цьому герцогу, і Леонардо взяв із собою цей інструмент, власноручно ним виготовлений здебільшого зі срібла у формі кінського черепа, - річ дивну і небачену, - щоб додати їй повноголосся великої труби і більш могутню звучність, чому він і переміг усіх музикантів, що з'їхалися туди для гри на лірі. До того ж він був кращим імпровізатором віршів свого часу. Слухаючи Леонардо, герцог настільки закохався в його таланти, що навіть важко було цьому повірити. На його прохання Леонардо написав на дереві вівтарний образ "Різдва", що герцог послав імператору.

Написав він також у Мілані для братів домініканців у Санта Мариа делле Грацие Таємну вечерю, прекраснішу і чудову річ, додавши головам апостолів стільки величі і краси, що голову Христа залишив незакінченої, думаючи, що йому не вдасться виразити в ній ту небесну божественність, який вимагає образ Христа. Добуток цей, що залишилося в цьому виді як би закінченим, незмінно користався найбільшим шануванням міланцев, а також іноземців, тому що Леонардо задумав і зумів виразити той сумнів, що зародився в апостолах, що захотіли довідатися, хто віддавав їхнього вчителя. Недарма у всіх їхніх обличчях видні любов, страх і обурення, вірніше, страждання через неможливість осягти думки Христа, і це викликає не менший подив, чим коли в Іуді бачиш зворотне, - його завзятість і його зрадництво, не говорячи про те, що дрібна подробиця в цьому добутку виявляє неймовірну старанність, тому що навіть у скатертині сама будівля тканини передана так, що сьогодення реймска полотнина краще не покаже того, що є в дійсності.

Говорять, що настоятель цієї обителі завзято приставав до Леонардо для того, щоб той закінчив цей розпис, тому що йому здавалося дивним бачити, що Леонардо інший раз цілих півдня проводив у міркуваннях, відволікаючи від роботи, а настоятелю хотілося, щоб він ніколи не випускав кисті з рук. Не задовольняючи цим, він поскаржився герцогу і так його загострив, що той був змушений послати за Леонардо і чемно його поквапити, давши йому ясно зрозуміти, що все це він робить тільки тому, що до нього пристає настоятель. Леонардо, зрозумівши, що цей государ проникливий і стриманий, вирішив докладно з ним про усе поговорити (чого він з настоятелем ніколи не робив).

Він багато з ним міркував про мистецтво і переконав його в тім, що піднесені таланти інший раз менше працюють, але зате більшого досягають, коли вони обмірковують свої задуми і створюють ті зроблені ідеї, що лише після цього виражаються руками, що відтворюють те, що один раз вже було породжено в розумі. І додав, що йому залишається написати ще двох голів, а саме - голову Христа, зразок для який він і не збирався шукати на землі, що думка його, як йому здається, недостатньо могутня, щоб він міг у своїй уяві створити ту красу і небесну доброту, що повинні бути присущі божеству, що втілилося, а також, що йому не вистачає і голови Іуди, що теж його бентежить, оскільки він не вірить, що здатне уявити форму, що може виразити обличчя того, хто після всіх отриманих їм благодіянь виявився людиною в душі своєї настільки жорстоким, що зважився зрадити свого владику і творця світу, і хоча для другої голови він буде шукати зразок, але що зрештою, через брак кращого, він завжди може скористатися головою цього настоятеля, настільки настирливого і нескромного.

Високі достоїнства цього розпису як у відношенні композиції, так і у відношенні незрівнянної старанності її обробки викликали у французького короля бажання перевезти її у своє королівство. Тому він усілякими шляхами намагався з'ясувати, чи не знайдуться такі архітектори, що за допомогою дерев'яних брусів і залізних зв'язків зуміли б створити для неї арматуру, що забезпечує її схоронність під час перевезення, і готовий був витратити на це будь-які засоби, так йому цього хотілося. Однак та обставина, що вона була написана на стіні, відбило в його величності всяке полювання, і вона залишилася надбанням міланцев. Під час роботи над Таємною вечерею Леонардо на торцевій стіні тим же трапезної під Розп'яттям, виконаним у старій манері, зобразив названого Лодовико разом з його первістком Массимилиано, а навпроти - герцогиню Беатриче з іншим сином, Франческо, - обоє вони згодом стали міланськими герцогами, і портрети ці божественно написані.

Поки він був зайнятий цими витворами, Леонардо запропонував герцогу зробити бронзового коня незвичайних розмірів, щоб, посадивши на нього зображення герцога, увічнити цим його пам'ять, але почав він його настільки величезним і довів його до такого стану, що закінчити його вже так і не зміг. Деким висловлювалася думка (адже людські судження бувають різні і часто злі, коли ними рухає заздрість), начебто Леонардо почав його, як і інші свої речі, для того, щоб він залишився незакінченим, адже при такій величині і при бажанні відлити його з одного шматка можна було передбачати неймовірних труднощів; утім, цілком можливо, що багато хто дотримували цієї думки на підставі фактів, оскільки багато хто з його речей дійсно залишалися незакінченими.

Насправді ж можна думати, що його величніша, але непомірно прагнуча душа наштовхнулася на перешкоду, що причиною цьому було його незмінне прагнення домагатися усе більш чудової переваги й усе більш зробленої досконалості і що, таким чином, як говорив Петрарка, утвір було скуто бажанням.

Та й, по правді говорячи, ті, хто бачив величезну глиняну модель, що зробив Леонардо, затверджують, що ніколи не бачили добутку більш прекрасного і величного. Модель ця проіснувала до того, як у Мілан з королем Франції Людовиком прийшли французи, що усю її розбили. Загинула також невелика воскова модель, нарівні з книгою про анатомію коней, складена їм для своїх наукових занять.

З а цим він приступив, але з ще великою ретельністю, до анатомії людей, користуючись у цій справі допомогою чудового філософа, що читав у той час у Павії лекції і писали про цей предмет, а саме Маркантоніо делла Торре, якому він замість цього і сам допомагав і який був (наскільки я чув) одним з перших, хто почав вивчати медицину у світлі навчання Галена і висвітлювати щирим світлом анатомію, що оставались до того часу оточеної густим і найбільшим мороком неуцтва. У цьому він чудово використовував геній, працю і руку Леонардо, що склав книгу з малюнків червоним олівцем, заштрихованих пером, із зображенням трупів, м'язів і кіст, з яких він власноручно здирав шкіру і які змальовував з найбільшою старанністю.

На цих малюнках він зображував усі кістки, а потім один по одному з'єднував їх сухожиллями і покривав м'язами: першими, котрі прикріплені до кіст, другими, котрі служать опорними крапками, і третіми, котрі керують рухами, і відразу в різних місцях він уписував букви, написані нерозбірливим почерком, лівою рукою і навиворіт, так що всякий, у кого немає навички, не може їх розібрати, тому що читати їх можна не інакше як с дзеркалом. Велика частина цих аркушів з людською анатомією знаходиться в руках міланського дворянина Франческо Мельци, що у часи Леонардо був дуже красивим і дуже улюбленим їм юнаком. І тому, хто читає ці рукописи, здається неможливим, щоб цей божественний дух так добре міркував про мистецтво, м'язи, сухожиллях і судинах, причому про усьому з такою докладністю.

Повертаючи до творів Леонардо, скажу, що в його час у Мілан прибув французький король. Коли ж у зв'язку з цим попросили Леонардо зробити яку-небудь дивовижну річ, він зробив лева, що міг пройти кілька кроків, а потім у нього розверзалась груди і він виявлявся весь повний лілій. У Милані Леонардо взяв в учні Салаї, що був дуже привабливий своєю принадністю і своєю красою, маючи прекрасні кучеряві волосся, що вилися колечками і дуже подобалися Леонардо. Леонардо багатьом навчив його в мистецтві, а деякі роботи, що у Мілані приписують Салаї, були підправлені Леонардо.

Повернувши у Флоренцію, він довідався, що брати сервіти замовили Філиппіно роботу над образом головного вівтаря церкви Нунциати, на що Леонардо заявив, що охоче виконає подібну роботу. Тоді Філиппіно від цієї справи відсторонився, брати ж, для того щоб Леонардо це дійсно написав, узяли його до себе в обитель, забезпечивши містом і його, і всіх його домашніх. І от він тяг довгий час, так ні до чого і не приступаючи. Зрештою він зробив картон із зображенням Богоматері, св. Ганни і Христа, що не тільки привів у здивування всіх художників, але коли він був закінчений і стояв у його кімнаті, то протягом двох днів безперервно чоловіки і жінки, молодь і старі приходили, як ходять на урочисті свята, подивитися на чудеса, створені Леонардо. Адже в особі Мадонни було виявлено все те просте і прекрасне, що своєю простотою і своєю красою і може додати ту принадність, якою повинне володіти зображення Богоматері, тому що Леонардо хотів показати скромність і смиренність Діви, сповненої найбільшого радісного задоволення від споглядання краси свого сина, якого вона з ніжністю тримає на колінах, а також і те, як вона пречистим своїм поглядом зауважує зовсім ще маленького св. Іоанна, що грає в її ногах з ягням, не забувши при цьому і легкої посмішці св. Ганни, що ледь стримує свою радість побачивши своє земне потомство, що стало небесним, - знахідки воістину гідні розуму і генія Леонардо. Картон цей, як буде сказано нижче, згодом пішов у Францію.

Леонардо написав портрет Джиневри, дочки Америго Бенчи, - чарівнішу річ, і кинув роботу для сервитів, що повернули її Філліпіно. Леонардо взявся написати для Франческо дель Джокондо портрет його дружини, Моньї Лізьі, і, потрудившись над ним чотири роки, так і залишив його незавершеним. Зображення це давало можливість усякому, хто хотів осягти, наскільки мистецтво здатне наслідувати природу, легко в цьому переконатися, тому що в ньому були передані всі дрібні подробиці, які тільки доступні тонкістям живопису. Дійсно, у цьому обличчі ока володіли тим блиском і тією вологістю, які ми бачимо в живій людині, а навколо них були сиза червонуватість і ті волоски, передати які неможливо без володіння найбільшими тонкостями живопису. Вії ж завдяки тому, що було показано, як волоски їх виростають на тілі, де густіше, а де рідше, і як вони розташовуються навколо ока відповідно до пір шкіри, не могли бути зображені більш натурально. Ніс, із усією красою своїх рожевуватих і ніжних отворів, мав вид живого. Рот, з його особливим розрізом і своїми кінцями, з'єднаними алістю губ, у сполученні з інкарнатом обличчя, воістину здавався не фарбами, а живою плоттю. А всякий, хто уважнішим образом вдивлявся в дужку шиї, бачив у ній биття пульсу, і дійсно, можна сказати, що вона була написана так, щоб змусити здригнутися і злякати всякого самовпевненого художника, хто б він ні був. Прибіг він також і до наступного виверту: тому що мадонна Ліза була дуже красива, то під час написання портрету він тримав при ній співаків, музикантів, що підтримували в ній веселість, щоб уникнути тієї смутності, що живопис звичайно додає портретам, тоді як у цьому портреті Леонардо була посмішка, настільки приємна, що він здавався чимось скоріше божественним, чим людським, і шанувався добутком чудесним, тому що саме життя не могло бути іншим.

І от завдяки досконалості добутків цього художника слава його розрослася настільки, що усі, хто цінував мистецтво, більш того, навіть усе місто, мріяли про те, щоб він залишив їм яку-небудь про себе пам'ять, і повсюдно мова йшла про те, щоб доручити йому який-небудь значний і великий добуток, завдяки якому місто було б прикрашене й ушанований тим же достатком таланта, чарівності і розуму, яким відрізнялися утвори Леонардо.

Коли за домовленістю між гонфалоньєром і знатними громадянами була заново перебудована велика зала Ради, архітектуру якої відповідно до його судження і рад здійснили Джулиано Сангалло, Симоні Поллайоло, по прозванню Кронака, Микельанджело Буонарроти і Баччо д'аньоло, як про тім більш докладно буде розказано у своїх місцях, і після того, як це з великою швидкістю було закінчено, було обнародуване постанова, відповідно до якого Леонардо доручалося написати який-небудь прекрасний добуток, і так П’єро Содерині, тодішній гонфалоньєр правосуддя, надав йому для цієї мети названий зал.

Тому, зважившись за це взятися, Леонардо почав робити картон у Папської залі, що містився при церкві Санта Марія Новела, зобразивши на цьому картоні історію про Никколо Пиччинини, воєначальника герцога Филиппо Міланського, і намалювавши групу вершників, що борються за прапор, річ, що була визнана видатною і виконаною з великою майстерністю. В цьому зображенні люди виявляють таку ж лють, ненависть і мстивість, як і коні, з яких два переплелися передніми ногами і борються зубами з не меншою жорстокістю, чим їхні вершники, що борють за прапор; при цьому один із солдатів, вчепившись у нього руками і всім тулубом на нього налягаючи, пускає свого коня навскач і, обернувши обличчям назад, хапається за ратище прапора, намагаючись силою вирвати його з рук інших чотирьох. Двоє з них захищають його кожен однією рукою і, високо замахнувшись інший, що тримає меч, намагаються перерубати ратище, тим часом як старий солдат у червоній шапці з криком тримає однією рукою ратище, а іншої - з високо піднятою кривою шаблею готує скажений удар, щоб відразу відрубати обох рук тих двох, котрі, скрегочучи зубами, з лютим видом намагаються відстояти свій прапор. Крім усього цього на землі між ніг коней є дві зображені в ракурсі і фігури, що б'ються, на одну з яких, що лежить, підхопився солдат, що підняв руку якнайвище, щоб з тим більшою силою вразити суперника в горло кинджалом і його кінчати, інший же, придавлений руками і ногами першого, робить усе можливе, щоб уникнути смерті.

І не виразити словами, як у Леонардо намальовані одяги солдатів, що він різноманітив найрізноманітнішим образом. Такі ж і гребені на їхніх шоломах, та інші прикраси, не говорячи про неймовірну майстерність, виявлену їм у формах і обрисах коней, гру м'язів і пружну красу яких Леонардо передавав краще будь-якого іншого майстра. Говорять, що для малювання цього картону він змайстрував хитре спорудження, що, затиснувши його, піднімалося, а опустивши, відпускало. І задумавши писати олією по стіні, він для підготовки стіни склав таку грубу суміш, що вона в міру того, як він продовжував розпис цього залу, стала стікати, і він кинув роботу, бачачи, як вона псується.

Леонардо мав виняткову велич духу, і кожен його вчинок виявляв шляхетність найбільше. Говорять, що один раз, коли він прийшов у банк за своїм змістом, що він щомісяця одержував від П’єро Содерині, касир хотів видати йому кілька кульків із грошами, він, однак, не побажав їх брати, заявивши: "Я не копійчаний живописець". Коли ж П’єро Содерині один раз обвинуватив його в несумлінності і проти нього піднялося ремство, Леонардо постарався набрати грошей у своїх друзів і пішов їх повертати, але Пьеро не побажав їх брати.

З нагоди обрання папи Лева він відправився в Рим разом з герцогом Джулиано де Медичі, що харчував велику пристрасть до усякої філософії, особливо ж до алхімії. Там, виготовивши особливу воскову мазь, він на ходу робив з її найтоншим, наповненим повітрям звірушок, яких, надуваючи, змушував літати, але які падали на землю, як тільки повітря з них виходило. До ящірки, дуже дивовижного виду, знайденої садівником Бельведера, він прикріпив крила з кусочка шкіри, здертої їм з інших ящірок, наповнивши їхнім ртутним складом так, що вони тріпотіли, коли ящірка починала плазувати, а потім, прилаштувавши до неї ока, роги і бороду, він її приручив і тримав у коробці, а всі друзі, яким він неї показував, у жаху розбігалися. Часто він ретельно очищав від жиру і їжі кишки холощеного барана і доводив їх до такої тонкості, що вони містилися на долоні, і, помістивши в сусідній кімнаті ковальське хутро, до якого він прикріплював один кінець названих кишок, він надував їх так, що вони заповнювали собою всю кімнату, а вона була величезна, і всякий, хто в ній знаходився, змушений був забиватися в кут. Тим самим він показував, що ці прозорі і повні повітрям кишки, що займали спочатку дуже мало місця, можуть, як виявляється, зайняти дуже багато, і уподібнював це таланту. Виконав він нескінченна безліч таких витівок, займався і дзеркалами і застосовував вигадливіші способи у вишукуванні олій для живопису і лаків для збереження готових добутків.

У цей час він написав для майстра Бальдассарі Турині з Пеші, датарія папи Лева, невелику картину, що зображує Богоматір з дитиною на руках і написану з нескінченною старанністю і мистецтвом. Однак чи то з вини того, хто її ґрунтував, чи через власних його мудрих сумішів ґрунтів і фарб вона в даний час сильно попсована. На іншій невеликій картині він зобразив дитину разючої краси і добірності. Говорять, що, одержавши якось замовлення від папи, він негайно ж почав переганяти олії і трави для одержання лаку, на що папа Лев помітив:

"На жаль! Цей не зробить нічого, раз він починає думати про кінець, перш ніж почати роботу". Між Мікеланджело Буонарроті і Леонардо існувала велика ворожнеча. Тому через суперництво з ним Мікеланджело з дозволу герцога Джуліано залишив Флоренцію, куди він був покликаний папою для роботи над фасадом церкви Сан Лоренцо. Леонардо, почув про це, теж виїхав і відправився у Францію, де король, у якого були його твори, дуже йому благоволив і хотів, щоб він написав картон зі св. Ганною, але Леонардо по своєму звичаю довгий час відмовлявся одними словами.

Нарешті досяг він старості; прохворів багато місяців і, почуваючи наближення смерті, став ретельно вивчати усе, що стосувалося релігії, щирої і святої християнської віри, а за цим з рясними сльозами ісповідався і покаявся і, хоча і не в силах був стояти на ногах, усе-таки, підтриманий руками друзів і слуг, побажав благоговійно причаститися. Коли ж прибув король, що мав звичай часто і милостиво його відвідувати, Леонардо з поваги до короля, випрямившись, сів на постелі і, розповідаючи йому про свою хворобу і про її хід, доводив при цьому, наскільки він був грішний перед Богом і перед людьми тим, що працював у мистецтві не так, як лічило. Отут з ним случився припадок, провісник смерті, під час якого король, піднявшись з місця, дотримував йому голову, щоб цим полегшити страждання і показати своє благовоління. Божественна ж його душа, усвідомлюючи, що більшої честі удостоїться вона не може, відлетіла в обіймах цього короля - на сімдесят п'ятому років його життя.

Утрата Леонардо надміру засмутила усіх, хто його знавав, тому що не було ніколи людини, що приніс би стільки честі мистецтву живопису.

Блиском своєї зовнішності, що виявляла вищу красу, він проясняв кожну затьмарену душу, а словами своїми міг схилити до "так" чи "ні" саме закореніле упередження. Силою своєю він здатний був приборкати будь-яку шалену лють і правою рукою гнув стінне залізне чи кільце підкову, як свинець. У своїй великодушності він готовий був дати притулок і нагодувати будь-якого друга, будь він бідний чи багатий, аби тільки він мав талант і доблесть. Одним своїм дотиком він додавав красу і достоїнство будь-якому самому убогому і невартому приміщенню. Тому-те народження Леонардо воістину і було найбільшим дарунком для Флоренції, а смерть його - більш ніж непоправною втратою. У мистецтві живопису він збагатив прийоми масляного листа деякою темрявою, що дозволила сучасним живописцям додавати своїм фігурам велику силу і рельєфність. У мистецтві скульптури він показав себе в трьох бронзових фігурах, що коштують над північними вратами церкви Сан Джованні і виконаних Джованні Франческо Рустичі, але скомпонованих по радах Леонардо, і фігури ці по малюнку і по досконалості - краще лиття, яке тільки було видно донині. Від Леонардо ми маємо анатомію коней і ще більш зроблену анатомію людини.

От чому, хоча він багато більше зробив на словах, чим на ділі, усі ці галузі його діяльності, у яких він настільки божественно себе виявив, ніколи не дадуть згаснути ні імені його, ні славі.

Художній метод творця... Що це таке? У самому широкому розумінні це відношення до навколишньої дійсності світогляд. Але насамперед - художнє мислення, визначений спосіб образного перетворення світу, виражений у конкретній формі. Його печатка на будь-якому добутку, що виходить з-під кисті, різця художника. У творчому методі, як у краплі води, відбиті бачення і свідомість майстра, смаки і пристрасті епохи, у яку він живе, норми художньої школи, до якої належить. Осмислити метод - значить зрозуміти, яким образом мислить творець, як виношує образ. Бурхливо, з натхнення, або повільно і важко, створюючи і відкидаючи десятки етюдів, ескізів. Звіряючи кожен крок з натурою або лише відштовхуючи від неї, довіривши вільному польотові фантазії. Основний матеріал, з яким мав справу Мікеланджело - скульптора, - мармур. Тут він продовжувач традицій флорентійської скульптурної школи. Наприкінці життя скаже жагучому шанувальникові своєї творчості Д. Вазарі: "Усе гарне в моєму таланті отримано мною від м'якого клімату рідного вашого Ареццо, а з молока моєї годувальниці витяг я різець. На тлі типової для епохи Відродження різнобічно обдарованої творчої особистості, виявленої в особі Альберті, Леонардо, Рафаеля, індивідуальність Мікеланджело уражає всеохопленням. Воістину він - зроблений зразок універсальної людини, що однаково сильно проявили себе в архітектурі, скульптурі і живописі. На різних етапах подвижнічеського шляхи більша увага він приділяв одному з видів мистецтва: ліпленню або живописові, а в зрілі роки на перший план висунулася архітектура. Але завжди він підходив до їм з ясною пластичною мірою.

Отже, головна тема мистецтва Мікеланджело - людини з героїчною або трагічною долею, що відповідало суті монументально-пластичного мислення майстри; звідси й особливості його творчого методу.

"І молот, якими створюю свої статуї". Він тонко почував особливості мармуру, його природну вагу, щільність, яку необхідно перебороти. Граничною напругою фізичних і духовних сил протистояти природної відсталості каменю, перемогти неї - от його ідеал. Одночасно в мармурі залучала піддатливість різцеві, дивна чуйність на задум скульптора, найтонші переходи світлотіні, светлоносність верхнього шару, що дає можливість контурам як би розчинятися в повітрі. Мармур - це найбагатші можливості фактурної обробки; від дзеркального полірування до грубої, шорсткуватої поверхні зі слідами сколовши.

Мікеланджело міг довести обробку каменю до граничної закінченості або залишити неопрацьованим. Тоді виникав знаменитий ефект незакінченості, властивим багатьом утворам скульптора. В одних випадках він міг бути викликаний тим, що робота над початим добутком кидалася на півдорозі. В інші - це обміркований художній прийом, більш того, метод скульптора, що виявляв душу каменю, його виразні можливості. Головне - відчуття матеріалу, вага, обсяг, фактура. Завжди почувається кам'яний блок з його вагою, обмеженістю і замкнутістю, з якого немов витягається схований там образ. Велич майстра в тім, щоб витягти його, не порушуючи споконвічного зв'язку з матеріалом.

Звичайно він починав роботу над статуєю із серії начерків пером. У них фіксувалося композиційне рішення, враховувалися різні точки зору, настільки важливі для скульптора. Окремі пластичні мотиви, найбільш складне по характері рух одержували додаткову розробку. Малюнки Мікеланджело відрізняються підвищеною увагою до людської фігури і головне - повним забуттям несуттєвих подробиць, деталей побутового середовища, ландшафту. Вивірене пророблення форм створює враження закінченості образа, що робить навіть на листі папера ефект монументальності. Працюючи пером і тушшю, як різцем, він приділяв головну увагу анатомічної точності, карбованому акцентуванню мас, нарешті, світлотіні, що досягалося за допомогою різноманітного штрихування. Графічні аркуші Мікеланджело видають художнє бачення скульптора, що поклав в основу свого методу преклоніння перед обсягом.

Після підготовчих начерків, з яких збереглася лише мала дещиця, Мікеланджело переходив до виготовлення невеликих моделей із глини або воску. Б. Челліни в "Трактаті про скульптуру" писав: "Для того щоб добре виконати скульптуру в мармурі... гарний майстер повинний зробити маленьку модель, не більше чим у двох п'ядей, і з гарною вигадкою вирішити в ній позу фігури, одягненої або оголеної... Потім вона повинна бути збільшена в точності настільки, наскільки вона може вийти в мармурі..." Так і Мікеланджело, обмежуючи створенням невеликих моделей, частіше виконував них у розмір майбутніх скульптур. І лише потім приступав до роботи з брилою каменю. Причому таким чином, що яскраво видно риси, властиві його мисленню скульптора. Вазарі, що добре знав Мікеланджело, так описує послідовність роботи свого великого сучасника: "Можна навчитися вірного способу висікати мармурові фігури, не зіпсувавши каменю; спосіб цей полягає в наступному: роблячи фігуру з воску або з більш твердого матеріалу, він клав неї в судину з водою, тому що вода по природі своєї має рівну поверхню; фігура потроху піднімалася над її рівнем, відкривалися спочатку верхні частини, а більш глибокі, тобто нижні частини фігури, ще були сховані під водою, і нарешті уся вона виступала назовні. Таким же способом варто висікати різцем мармурові фігури, спочатку оголюючи частини більш видатні вперед і поступово переходячи до частин більш глибоким".

Робота з мармуровим блоком - самий відповідальний етап утілення задуму "Скульптура, - і тут Вазарі повторює слова Мікеланджело, - є мистецтво, що шляхом видалення зайвого матеріалу підводить його до форми тіла, визначеної в ідеї художника". Образ, що існує в умогляді художника, що той поступово починає оформляти в підготовчих штудиях, закладений у самому кам'яному кубі. І борг майстра - визволити його, втіливши в конкретну форму.

Природжений скульптор, він і в живописі мислив обсягами, замкнутими групами. Усі засоби виразності - композиційна побудова, колір, лінія, могутня моделіровка форми - підлеглі ідеї створення статуарного обсягу. От відповідь Мікеланджело на питання сучасника про те, яке з двох мистецтв - скульптура або живопис - є більш шляхетним: "Я говорю, що живопис, як мені здається, вважається краще тоді, коли вона більше схиляється до рельєфу, і що рельєф вважається краще, коли він більше схиляється до живопису. І тому мені завжди здавалося, що скульптура - світоч живопису і що між ними та ж різниця, що між сонцем і місяцем. Тепер же... я перемінив свою думку. Я говорю, що якщо велика розважливість і великі утруднення, перешкоди і зусилля не складають більшої шляхетності, то в такому випадку живопис і скульптура - те саме. І якщо це так, то кожен живописець не повинний був би менше займатися скульптурою, чим живописом, і подібним же чином і скульптор - не менше живописом, чим скульптурою. Я розумію під скульптурою те мистецтво, що здійснюється в силу зменшення; мистецтво ж, що здійснюється шляхом додатка, подібно живопису".

Зрозуміло, чому й в архітектурі його залучала в першу чергу організація маси будинку. Архітектурний образ мислився і створювався як пластичне тіло, подібне до людської фігури. Адже, по Мікеланджело, "архітектурні члени залежать від членів тіла. І хто не був або не є гарним майстром фігури, а також анатомії, той не зможе це зрозуміти". Виходить, ціль - створення живим, органічним, пронизаним рухом світла архітектурної форми. Навіть тут багато чого визначалося мисленням скульптора. У процесі оформлення задуму Мікеланджело майже не приділяв увагу математично точним планам, кресленням. Він відмовився від розповсюдженої в той час практики; детально пророблялися лише окремі компоненти архітектурної форми - карнизи, вікна, лиштви. Але це продиктовано скоріше практичною потребою, ніж нестатками самого майстра. Його залучала можливість відразу втілити представлення про майбутнє спорудження в перових малюнках з використанням розмивки, з їх найбагатшими пластичними можливостями. Тому настільки улюбленими були архітектурні моделі, на яких навіч можна зрозуміти нерв виразності архітектурних мас.

Єдине - хочеться сказати, скульптурне - мислення пронизує всієї грані художнього генія Мікеланджело. До живопису й архітектури він підходить у першу чергу як скульптор. Але це зовсім не означає, що ці види мистецтва були для майстра другорядними. Мікеланджело не просто переносив у зодчество і живопис прийоми ліплення. Це занадто просте пояснення. В основі творчого методу лежали єдині, загальні для Мікеланджело – живописця і Мікеланджело – архітектора принципи творчої логіки. Звідси - своєрідність його художньої стратегії і виняткове місце, займана цим титаном в історії світового мистецтва.

Дата добавления: 2014-01-07