Лекция №6 Эллинистическое искусство. Искусство эпохи эллинизма

В конце 4 в. до н.э. рабовладельческие государства восточного Средиземноморья и Ближнего Востока вступили в новый период исторического и культурного развития, получивший в науке название эллинизма.

Экономический и политический кризис греческих полисов в 4 в. свидетельствовал о невозможности дальнейшего развития античного рабовладельческого общества. Кризис переживала не только Греция. Ее давний враг - персидская держава Ахеменидов, (стран Переднего Востока), к концу 4 в. находилась в состоянии упадка. Эти факторы сделали возможным разгром персидского царства, и возникновение на его развалинах громадной империи Александра Македонского. Империя Александра распалась после его смерти, а выделившиеся из ее состава отдельные державы представляли государственные образования нового типа (деспотические монархии эпохи эллинизма).

Эти государства: эллинистический Египет (династия Птолемеев), царство Селевкидов (от берегов Средиземного моря до Сыр-Дарьи и Инда), Македонское царство (включавшее значительную часть Греции), Пергам и Родос. Каждое из них имело свои особенности, определившие черты его культуры.

Наряду с этими государствами в Эллинистический мир оказались втянутыми страны в бассейне Средиземного моря, в Передней и Средней Азии. Это царства Селевкидов Бактрия и Парфия в Средней Азии, Армения и Иберия в Закавказье, Понтийское и Боспорское царства на берегах Черного моря. Эти государства восприняли достижения греческой культуры, но преобладающими оказались местные культурные традиции.

Эпоха эллинизма в основном делится на два периода.

Ранний период - с конца 4 в. до начала 2 в. до н.э. - экономический и культурный подъем эллинистических государств (Египта, Сирии, Пергама и Родоса). Греция утратила ведущую роль в экономическом и политическом развитии античного мира, хотя сохранила культурное значение.

Поздний период, во 2 - 1 вв. до н.э. политический и культурный подъем Понтийского царства, Армении, Парфии.

Для культуры эллинизма характерны: во-первых, распространение греческой культуры, в результате чего к лучшим достижениям классической Греции приобщились народы и племена, населявшие грандиозную по размерам территорию эллинистического мира - от Сицилии на западе до Средней Азии и Индии на востоке, от Боспорского царства в Северном Причерноморье до Нубии в экваториальной Африке.

Второй момент - объединение элементов греческой культуры с местными, восточными культурными традициями. Создалась собственная культура, слившая эти элементы в своеобразном новом качестве.

Для этого времени характерно широкое развитие градостроительства. Столица Египта Александрия и столица государства Селевкидов Антиохия выросли в огромные города, насчитывавшие по нескольку сот тысяч жителей. Центром эллинистической культуры была Александрия с ее музеем (в котором объединялись и научные учреждения) и библиотекой, где хранились сотни тысяч рукописных свитков. Крупными культурными центрами были также Пергам, Сиракузы, Родос.

Наиболее значительными в эпоху эллинизма были успехи естественных наук. Архимед (основной закон гидростатики, создал механизмы, сыгравшие большую роль в совершенствовании строительной и военной техники). Аристарх Самосский (идея о вращении земли вокруг солнца и вокруг своей оси). Ученик Аристотеля Теофраст (научные основы ботаники). Эратосфен, (точное определение окружности земли), математик Эвклид, (основы геометрии), астроном Гиппарх (звездный каталог). Полибий и Диодор Сицилийский (всемирная история).

Для эллинистической философии характерен поворот к проблемам этики, морали и религии. Наиболее полно эти новые устремления отразили школы Эпикура ( атеистическая трактовка вопросов религии ), стоиков ( идеалистические учения, фаталистическая покорность судьбе ) и киников.

Для религии характерно распространение мистических культов, (божеств, культа Сараписа, объединившего в себе черты египетских богов Аписа, Осириса и греческих Зевса, Посейдона и Аида).

В литературу пришла лишенная идейного содержания комедия нравов, (представитель Менандр). В поэзии преобладали камерные жанры - эпиграмма, идиллия, буколика, элегия. Назначение литературы, развлекать читателя, заполнять его досуг.

Эллинистическая архитектура переживала подъем в конце 4 и в 3 в. до н.э., в период возникновения новых столиц, торговых, административных и военно-стратегических центров. От зодчих требовалась разработка новых принципов градостроительства для нормальной деятельности торгового города, и применение всех образных средств архитектуры для утверждения идеи величия и могущества эллинистического монарха.

Храм, в классическую эпоху был главным городским сооружением, и стал частью общего центрального ансамбля, включавшего также административные сооружения, базилику, библиотеку, гимнасии и другие постройки. Установился новый принцип архитектурного решения главной площади - агоры, - которая окружалась крытыми портиками, придававшими ей замкнутый характер; (агора в Приене). Иногда центральная часть города состояла из нескольких ансамблей, как, например, центр города в Милете, акрополь в Пергаме. В архитектурные ансамбли вводились произведения монументальной скульптуры - колоссальные статуи и многофигурные группы. В эллинистическую эпоху были разработаны принципы парковой архитектуры. Великолепными, богато украшенными скульптурой парками славились Александрия и Антиохия. Создавались общественные и административные сооружения с обширным внутренним пространством, способные вместить значительное число людей (Булевтерий в Милете. Воздвигались огромные инженерные сооружения (знаменитый Фаросский маяк в Александрии).

Изменился характер архитектурных решений. Так, например, в строительстве храмов наряду с периптером широкое распространение получил более пышный и торжественный диптер. Вместо строгого дорического чаще применялся ионический ордер. В связи с общими тенденциями эллинистической архитектуры характер и функции ордера во многом изменились. Если в сооружениях 5 в. до н.э. двухъярусная колоннада применялась только внутри храмовых целл, то в Эллинистической архитектуре она стала применяться шире (святилище Афины в Пергаме окружено двухъярусным портиком). Этот прием отвечал стремлениям к большей пышности и связан с переходом к более крупным масштабам построек. Важную роль в сооружениях стала играть стена. В связи с этим элементы ордера начали утрачивать свое конструктивное значение и использовались в качестве элементов архитектонического членения стены, плоскость которой разбивалась нишами, окнами и пилястрами. Эллиническая эпоха создала более сложный по архитектурному решению перистильный тип жилого дома с богатым внутренним убранством, примером чего служат дома на острове Делосе.

При всех достижениях эллинистическая архитектура несет противоречия своего времени. Огромные масштабы, богатство ансамблей, усложнение архитектурных форм, пышность и нарядность построек, совершенная строительная техника, и утрата благородного величия и гармонии, свойственных памятникам архитектуры классической эпохи. Как и в классическую эпоху, скульптура в эпоху эллинизма сохраняла ведущее значение среди других видов изобразительного искусства.

В сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, чувство неуверенности в себе, бессилия противостоять ходу событий. Так возникает сознание конфликта, породившего в художественных образах элементы диссонанса, трагического надлома.

В эллинистическом искусстве произошло расщепление целостного образа человека: с одной стороны, преувеличенно-монументальные формы его героических качеств; с другой - образы лирически-интимного или буднично-повседневного характера. В эллинистическом портрете, можно выделить две основные линии: тип портрета эллинистических правителей, прославление человека сильной воли и энергии, сметающего на своем пути все препятствия для достижения своей цели, и тип портрета мыслителей и поэтов, в образах которых отражо сознание противоречий реальной действительности и бессилия преодолеть их.

Среди жанров скульптуры наибольшее развитие получила монументальная пластика. Для монументальной скульптуры характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Наряду с мифологической тематикой встречается историческая (эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях пергамского акрополя).

Второе по значению место среди скульптурных жанров занимал портрет. Эллинические портреты, более индивидуализированно передают черты внешнего облика, и различные оттенки душевного переживания. Мастера выявляют характерные особенности данного конкретного человека.

В искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера. Пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма. Новым видом пластики явилась садовая декоративная скульптура, широко применявшаяся при украшении парков. Мастера открыли новые возможности более конкретной передачи натуры, нашли приемы для показа различных эмоций, для передачи движения в его сложных и разнообразных формах, разработали новые композиционные принципы в построении многофигурных групп и рельефов, продолжили поиски трехмерности скульптуры и построения скульптурного памятника с учетом множественности точек зрения.

Значение живописи в эпоху эллинизма было велико. Памятники ее в большинстве своем погибли; представление о них дают дошедшие до нас благодаря своей прочности мозаики, а также копии римского времени в помпейских домах. Живопись обогатилась новыми жанрами, в том числе бытовым жанром и пейзажем. Появляются попытки перспективного построения предметов и пространства, обогащается и усложняется цветовое решение.

Условия эллинистической эпохи способствовали расцвету прикладного искусства. Задачи художественного убранства дворцов и богатых домов, стремление к украшению быта были причиной создания памятников торевтики и глиптики.

В эпоху эллинизма материковая Греция утратила свою ведущую роль, Входившая в это время в состав Македонского царства, она переживала глубокий кризис. Территория стала ареной войн, уничтожавших огромные культурные ценности. В середине 2 в. до н.э., Греция и Македония, сделались добычей более могущественного рабовладельческого государства - республиканского Рима.

Столица Аттики - Афины - осталась одним из важнейших культурных центров эллинистического мира. Самым крупным сооружением Афин является храм Зевса Олимпийского. Строительство храма затянулось на несколько сот лет. Начатый в 6 в. до н.э., храм был закончен при римском императоре Адриане во 2 в. н.э. Храм представлял собой диптер размером 41 X ок. 108 м; 20 колонн располагалось по его продольным сторонам, 8 колонн по фасадам. Впервые в греческой архитектуре коринфский ордер, наиболее богатый и нарядный из греческих ордеров, использовавшийся только во внутренних помещениях, был применен в наружной колоннаде. Сохранились от храма до нашего времени 15 гигантских колонн, выполненные из пентелийского мрамора.

Другая известная афинская постройка - Башня ветров, сооруженная в середине 1 в. до н.э., - небольшая восьмигранная башня высотой 12,1 м, поставленную на трехступенчатое основание. Снаружи на башне были помещены солнечные часы, внутри - механизм для водяных часов - клепсидры. Башня украшена рельефным фризом с аллегорическими изображениями летящих ветров; распластанные по стене рельефные фигуры нарушают тектоническую логику архитектурных форм, так как они пересекают линию архитрава. Подобный прием свидетельствует уже об известной утрате понимания логики архитектурной композиции.

Представление об эллинистической архитектуре жилого дома дают постройки на острове Делосе. Делосские жилые дома принадлежали к перистильным сооружениям; ядром дома был перистиль - окруженный колоннадой внутренний дворик, вокруг которого располагались помещения, освещавшиеся через двери, выходившие в перистиль. Расположение этих помещений не отличалось симметрией и носило свободный характер. Посреди перистиля помешался бассейн с цистерной, куда стекала с крыш дождевая вода. Перистильные дома Делоса - Дом на холме, Дом Диониса - были двухэтажными, в соответствии с этим колоннады перистиля были двухъярусными. Дома строились из камня и оштукатуривались снаружи и изнутри, пол был земляной или выкладывался из каменных плит; в богатых домах полы отдельных помещений украшались мозаикой. Стены внутренних помещений декорировались лепкой и цветной штукатуркой, с помощью которых имитировалась кладка из цветных мраморов. В богатых домах применялся настоящий мрамор: из него выполнялись колонны перистиля, а также полы. Перистиль украшался цветами, декоративными растениями, статуэтками. Таким образом, мастера эллинистической архитектуры развивали выработанный веками в условиях средиземноморского климата тип дома с жилыми помещениями, располагавшимися вокруг двора, придавая ему цельность и изящество.

Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской. Общее движение фигуры Ники носит сложный винтообразный характер, Внимание, уделяется светотени. Светотень призвана усиливать живописность формы и способствовать эмоциональной выразительности образа. Статуя Ники не только требовала обхода с различных сторон, но и находилась в неразрывной связи с окружавшим ее ландшафтом. Особо следует отметить одну черту в образном воплощении Ники Самофракийской, выделяющую это произведение среди других памятников эллинистической скульптуры; если патетические образы эллинистического искусства носят обычно трагический характер, то воплощенное в самофракийской Победе чувство ликующей радости, оптимистическое звучание образа приближают это произведение к памятникам греческой классики.

Другим характерным памятником раннеэллинистического искусства является саркофаг Александра (мраморный саркофаг местного правителя). Обращает на себя внимание иная обрисовка образов, иной характер композиционного и пластического решения. В саркофаге Александра фигуры, выполненные в высоком рельефе, почти отделились от плоскости фона, а в отдельных случаях располагаются одна перед другой, образуя очень сложные пластические и композиционные мотивы и усиливая тем самым общее впечатление напряженной борьбы.

Введение в рельеф цвета способствует предметной конкретизации формы. Обнаженные части тел оставлены без тонировки, так же как и лица, - раскрашены только волосы и глаза; ткани одежды даны в мягких синих, фиолетовых, пурпурных и желтых оттенках. При всей необычности для нас применения цвета в скульптуре нельзя не признать, что в саркофаге Александра полихромия использована с высоким художественным мастерством.

Статуя «Девушки из Анцио». Девушка изображена во время жертвоприношения; она несет в руках дощечку с лавровой веткой, свитком и оливковым венком; тонкий хитон, обнажая ее плечо и облегая фигуру, передает движение тела. В образе привлекают органическое соединение лирической глубины и одухотворенности с ощущением внутренней значительности, сочетание пластической моделировки со свободным, энергичным движением фигуры, глубокая содержательность отдельных мотивов движения (например, в наклоне ее красивой головы одновременно ощущаются нежность и сила), безупречная ясность и мягкость пластической формы. Общее чувство удивительной чистоты и свежести.

Одним из лучших произведений того времени является мраморная голова девушки, найденная на острове Хиосе (Бостонский музей). Тончайший лиризм образа, его поэтическое содержание находят свое выражение не только в самом типе юного лица, в необычайном по своей мягкости выражении внутреннего чувства, но и в самой обработке материала. Скульптором выбран прозрачный сорт мрамора; пластическая обработка его проведена с изумительной мягкостью, формы неуловимо переходят одна в другую, контур лица кажется тающим - найдены такие светотеневые нюансы, что кажется, будто лицо окутано дымкой.

К раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика, скачущего на лошади. Характерная внешность мальчика, его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, - все передано без малейшей условности и идеализации. Общее пластическое решение, так же как и обработка бронзы отличается высоким совершенством.

Прославленная статуя Праксителя «Афродита Книдская» - образец для изображений богинь в эллинистическое время. Скульптор создал красивую по пропорциям фигуру, выразительный силуэт, хорошо воспринимаемый с различных сторон. Главный недостаток - холодность образа, утрата глубокого жизненного чувства, свойственного памятникам классической эпохи и произведениям раннеэллинистической скульптуры.

Более важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Автором - Александр (или Агесандр - несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Статуя дошла до нас без обеих рук, и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Неизвестно также время ее исполнения - предположительно 3 - 2 вв. до н.э. Трудности датировки объясняются необычностью образа для эллинистической эпохи: ни одно произведение эллинистического искусства не несет в себе так много черт искусства высокой классики. Красота этого образа, и сам тип богини, необычны для эллинистического времени - при всей женственности богиня отличается мощью. При всей идеальности форм тело поражает своей жизненностью: тонко прочувствованная мускулатура тела; этому содействует необычайная свежесть фактуры, достигнутая при обработке мрамора. Главная черта, - это этическая высота образа. В эллинистическую эпоху, когда в многочисленных изображениях Афродиты подчеркивалось прежде всего чувственное начало, автор Афродиты Милосской сумел подняться до осознания идеала высокой классики, когда красота образа была неотделима от его высокой нравственной силы.

Портреты отличаются более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели, и наблюдается стремление к воплощению духовного облика (портрет Аристотеля и портрет Эпикура). Новым является повышенное внутреннее напряжение образа.

Следующий шаг вперед представляют портреты известного драматурга конца 4 - начала 3 в. до н.э. Менандра (Эрмитаж). Тонкие черты нервного лица Менандра, раскрывают его внутренний облик - раздумья, грусть, усталость. Композиционное построение стало свободнее, голова дана в легком повороте и наклоне, чем усиливается впечатление естественности; большей мягкостью отличается пластическая моделировка.

Пример зрелого эллинистического портрета дает сохранившаяся в римской копии портретная статуя афинского оратора Демосфена (скульптор Полиевкта). Это образ большой идейной глубины.

Трагический образ афинского патриота, который безуспешно пытался объединить своих сограждан в борьбе против Македонии. Это образ человека, исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Важное значение портрета Демосфена состоит в том, что в этом произведении (в отличие от портрета Менандра, в котором передавалось только общее душевное состояние) осуществлен переход к изображению конкретного переживания героя.

Реалистическую линию раннеэллинистического портрета завершает бронзовый бюст неизвестного философа (или поэта) в Неаполитанском музее. С первого взгляда портрет поражает необычайной остротой в передаче внешнего облика старого философа: подчеркнуты признаки старческой дряхлости - морщины, бороздящие лицо, впалые щеки, старческие складки кожи на шее, и плюс глубокая передач духовного облика человека. В противовес портретным образам классической эпохи портрет философа представляет человека в момент крайнего эмоционального напряжения.

Лучшие качества искусства раннеэллинистического периода нашли свое выражение в произведениях мелкой пластики (терракотовых статуэтках). Мастера идут по линии усиления жизненной характерности типов и большей эмоциональной яркости образов (статуэтка, известная под названием «Старый учитель»).

В раннеэллинистическую эпоху на территории Греции были созданы замечательные памятники живописи. Мозаичная копия с прославленной картины живописца Филоксена из Эритреи (конец 4 - начало 3 в. до н.э.). Картина изображала битву между Александром Македонским и Дарием при Иссе. Многофигурная композиция делится на две части: в левой, более пострадавшей от времени, изображен Александр, во главе своих всадников яростно атакующий персов и готовый метнуть копье в персидского царя, справа - обращающийся в бегство Дарий на боевой колеснице. Картина основана на контрастном сопоставлении. Убедительно переданы гнев и возбуждение Александра и ужас Дария. Художник применяет ракурсы, например в изображении лошади в средней части композиции. Если не считать схематического изображения дерева, пейзажные мотивы и место действия здесь не показаны: все внимание художника посвящено выразительности образов и передаче общего пафоса битвы. Колористическое построение мозаики основано на преобладании теплых коричневатых, красноватых и золотистых тонов.

Пример композиции на мифологический сюжет - роспись из дома Диоскуров в Помпеях «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Атениана). Здесь фигуры в сильном движении, динамическое композиционное построение. Одной из вершин эллинистической станковой живописи была знаменитая картина Тимомаха из Византия, изображавшая Медею перед убийством ее детей Образцом декоративной мозаики является мозаика с изображением увенчанного венком крылатого Диониса. Она выделяется красочным богатством и тонкостью цветовых переходов. Звучные зеленые и синие, глубокие коричневато-фиолетовые тона сочетаются здесь с нежными сиреневыми, розовыми и золотистыми оттенками.

В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов переживало время упадка. Слабость идейного содержания приводила к недостаточной значительности образов, к их внутренней опустошенности. «Бельведерский торс» (Аполлония) - свидетельствует о незаурядном мастерстве автора. Скульптор великолепно передал мощную мускулатуру тела, хотя этому произведению, может быть, и не хватает непосредственности ранне-эллинистических образов, свежести их пластической моделировки. Ему же принадлежит статуя кулачного бойца (Рим, Музей Терм), трактованная в совершенно ином плане. Это выполненное со всеми подробностями изображение пожилого бойца с лицом, разбитым в многочисленных кулачных боях (с почти натуралистической точностью переданы сломанный нос, шрамы, разорванные уши, вся гипертрофированная мускулатура атлета-профессионала, перчатки с железными вставками на руках). Этим произведением завершается путь развития образа греческого атлета - от образа идеального, гармонически развитого человека-гражданина классической эпохи к типу атлета-профессионала эллинистического времени, выступающего ради заработка. Сильнее всего черты упадка позднеэллинистического искусства выразились в произведениях скульпторов так называемой неоаттической школы 1 в. до н.э. Глава этой школы скульптор Паситель, работавший в Риме, был автором статуй, которые в условно стилизованной форме имитировали произведения греческой скульптуры 5 в. до н.э., главным образом строгого стиля и высокой классики. Полная внутренняя опустошенность образа, условная идеализация, сухая графичность - таковы стилевые черты принадлежащей ученику Пасителя Менелаю группы «Орест и Электра» или статуи атлета, выполненной другим учеником Пасителя - Стефаном.

Эллинистический Египет, где царствовала династия Птолемеев, оказался наиболее прочной из эллинистических держав. Египет пережил меньше потрясений, нежели другие эллинистические государства, и позже всех стран Средиземноморья был завоеван Римом (30 г. до н.э.). Наивысший расцвет эллинистического Египта относится к 3 в. до н.э., когда Александрия, главный город царства Птолемеев, стала подлинной столицей всего эллинистического мира.

Основанная Александром Македонским в 332 - 331 гг. до н.э. в дельте Нила, Александрия была построена по единому плану родосским архитектором Дейнократом. Огромный город имел в окружности 15 миль. Город с улицами удобными для верховых лошадей и экипажей; две самые широкие улицы, расположены под прямым углом. Общественные святилища и царские дворцы, покрывающие четвертую часть всего занимаемого городом пространства, общественные здания и храмы; наилучшее из них - гимнасии с портиками посредине. В середине города здание суда и роща. Здесь же – искусственная возвышенность похожая на скалистый холм. К этой возвышенности ведет извилистая дорога, с вершины ее можно созерцать весь расстилающийся кругом город.

Наиболее прославленным сооружением Александрии был Фаросский маяк, считавшийся одним из семи чудес света и простоявший полторы тысячи лет. Составленный из трех помещенных одна на другой последовательно уменьшавшихся башен, маяк достигал 130 - 140 м в высоту. Его огонь был виден по ночам на расстоянии 100 миль. Грандиозный масштаб этого сооружения - характерная черта эллинистической архитектуры.

Часто встречается в эллинистической скульптуре Египта чисто внешнее слияние изобразительных приемов греческого и египетского искусства; например, в изображениях богини Исиды реалистическая моделировка тела в духе греческой пластики сочетается с условной иератической позой и традиционными атрибутами плодородия. В портретной статуе Александра IV лицо царя выполнено в формах греческого искусства, фигура же - в соответствии с древнеегипетскими канонами.

В скульптуре эллинистического Египта мы не встретим монументальных произведений; преобладают здесь бытовой жанр, декоративная скульптура, служившая для украшения садов и парков; значительное развитие получила мелкая пластика.

Лучшие произведения скульптуры, найденные на территории Египта, свидетельствуют о творческом продолжении традиций классического искусства. К ним принадлежит замечательная статуя так называемой Афродиты Киренской. Статуя представляла Афродиту выходящей из воды и выжимающей влажные волосы - так, как она была изображена на прославленной картине великого греческого живописца Апеллеса. К сожалению, голова и руки статуи не сохранились. В этом произведении нет ни столь частого в эллинистическом искусстве жанрового измельчания, ни условной идеализации, фигура поражает необычайной красотой и жизненной убедительностью. Изысканные пропорции фигуры, гибкие линии контура, мягкая трактовка скульптурных масс, тончайшая нюансировка пластических переходов - все направлено на выражение главной идеи образа: прославления человеческой красоты.

Относящаяся к 3 в. до н.э. мраморная голова богини из собрания Голенищева (Музей изобразительных искусств имени Пушкина) свидетельствует об обращении художника к величественным образам классического искусства конца 5 - начала 4 в. до н.э. Величавая красота, высокопоэтический характер образа, благородная сдержанность чувства, обобщенность пластической формы, далекая от сухости и схематизма, мастерская обработка прозрачного мрамора - таковы характерные качества этого произведения.

Следует отметить, что произведения, в которых искусство классики нашло свое претворение, в эллинистическом Египте немногочисленны.

Примером монументальной скульптуры эллинистического Египта, соединяющей в себе аллегорию с элементами повествовательности, является относящаяся к концу 1 в. до н.э. статуя Нила, прославляющая плодоносную силу могучей реки. Нил представлен в виде полулежащего обнаженного старца; в руке, которой он опирается на сфинкса, он держит рог изобилия, в другой - колосья хлебных злаков. Вокруг него резвятся и играют с животными шестнадцать крохотных мальчиков; их число соответствует числу локтей, на которое Нил поднимается во время разлива. Один из мальчиков, символизирующий последний по счету локоть, обеспечивающий урожайность года, выглядывает из рога изобилия. На цоколе статуи - рельеф с изображением животных и растений долины Нила. Ни переизбыток повествовательности, ни изобретательность художника не могут, скрыть внутренней пустоты этого произведения.

Более примечательны достижения эллинистического искусства в жанровой скульптуре. Близка по своему характеру к жанровым произведениям александрийской школы прославленная в древности бронзовая группа «Мальчик с гусем» (вып. скульптором Боэфом из Халкедона 3 в. до н.э.).

Александрийские мастера вводят в скульптуру новые темы и образы, они изображают даже людей из низов общества, и все же их работы оказываются очень далекими от подлинного реализма, ибо накопленное мастерство направляется на преувеличение его уродливых черт. Относящаяся к позднеэллинистическому периоду статуя «Старого рыбака» производит отталкивающее впечатление скрупулезно натуралистической передачей всех особенностей уродливой старости.

Более живые и непосредственные образы созданы в александрийской мелкой бронзовой и терракотовой пластике. Большое место в александрийской терракотовой мелкой пластике занимают карикатурные типы, часто навеянные образами театральной комедии.

С жанровой скульптурой связан так называемый «живописный рельеф», то есть рельеф, изобразительные принципы которого напоминают приемы живописных картин. Обычно в живописных рельефах бытовые сцены или мифологические эпизоды изображались на фоне пейзажа или в интерьерах. Характерным образцом живописного рельефа является «Отправление на рынок». Пространственная среда, передана условно, без единой перспективной точки схода. По существу, мастер лишь размещает на плоскости отдельные предметы, не находя органической связи между ними. Такова характерная особенность не только жанрового рельефа, но и живописи этого времени.

Бытовые и мифологические мотивы применялись при создании садово-парковой скульптуры. Сюжеты парковой скульптуры отличались значительным разнообразием. Наиболее распространенными были мотивы, связанные с мифами об Афродите, Дионисе и его спутниках - силенах, сатирах, нимфах.

Широкое развитие в Александрии получило прикладное искусство. Особенно славились произведения александрийской торевтики: серебряные чаши чеканной работы с рельефными изображениями, и памятники глиптики. Прекрасным образцом александрийской работы является так называемая камея Гонзага в Эрмитаже. Эта камея с профильными портретными изображениями царя Птолемея Филадельфа и царицы Арсинои выполнена из сердолика.

От искусства государства Селевкидов, самой большой по размерам и могущественной державы эллинистического мира, сохранилось небольшое число памятников. Cтолица царства Селевкидов - Антиохия. Огромный город был построен с применением регулярной планировки; часть города, находившаяся на возвышенности, имела свободную планировку. Большой известностью в эллинистическую эпоху пользовалась загородная царская резиденция Дафна - огромный комплекс, включавший храмы, святилище, театр, стадион, дворцы, окруженные великолепными садами и парками. В ансамблях самой Антиохии важная роль принадлежала монументальной скульптуре (колоссальная бронзовая статуя богини Тихе). Скульптура эта, аллегорическое воплощение Антиохии. Наиболее интересным видом антиохийской скульптуры является портрет. Сделана попытка передать своеобразие внешнего облика и черт характера.

Примером зрелого портретного искусства антиохийской школы является великолепная мраморная портретная голова царя Антиоха III Великого в Лувре, относящаяся к началу 2 в. до н.э. Старый портретный канон отброшен: в создании образа художник исходит из конкретной индивидуальности, улавливая в ней типические черты (предвестник лучших созданий римского портретного искусства).

Как в искусстве эллинистического Египта, так и в искусстве Сирии значительное место занимали памятники, в которых элементы греческого искусства сливались с местной художественной традицией. Памятником этого рода является колоссальный рельеф с надгробного сооружения в Немруд-Даге, изображающий даря Антиоха I перед богом солнца (1 в. н.э.). В огромных размерах рельефа, в иератической композиции, в плоскостной, условно-орнаментализированной трактовке фигур отчетливо проявляются черты близости к рельефной пластике Древнего Ирана.

Группа важнейших художественных центров эллинистической эпохи находилась в Малой Азии, где выделялись Пергамское царство и прибрежные греческие города – Эфес, Милет, Магнесия. Типичным примером градостроительства раннего эллинизма может служить планировка Приены — небольшого города вблизи Милета. Город располагался на крутом склоне горы; на отдельной скале, высоко над городом, помещался акрополь. Город был разбит на ряд участков, пересекавшихся под прямым углом восемью продольными и шестнадцатью поперечными улицами. Так как город был расположен по склону горы, то он образовывал как бы систему параллельных террас. В центральной части города были сосредоточены в едином ансамбле общественные сооружения.

Чрезвычайно характерным произведением эллинистической архитектуры была приенская агора. Большая прямоугольная площадь (размером примерно 76x46 м) была с трех сторон окружена непрерывным дорическим портиком. С четвертой стороны агора замыкалась двухнефной «священной стоей» (Стоя — длинная открытая галерея, колоннада, служившая местом прогулок, и т. д. Сочетание таких галерей, обрамлявших площадь по двум-трем, а изредка и по четырем сторонам, превращало их в характерные для эллинизма перистили. Наружная колоннада стои была дорического, внутренняя - ионического ордера. Колоннада портика давала укрытие от солнца и непогоды. Два входа на агору были перекрыты арками (первыми арками из известных нам в греческом зодчестве). В целом агора образовывала ясный и торжественный замкнутый архитектурный ансамбль.

Одним из ранних примеров здания с развитым внутренним пространством является «экклесиастерий» (зал для народных собраний) в Приене - сравнительно небольшое квадратное в плане здание, рассчитанное на 640 мест.

Более торжественным зданием этого типа был булевтерий (место заседаний буле — городского совета) в крупном эллинистическом центре — Милете. Это опыт переработки элементов открытого античного театра. Как и в театре, места (числом около 1500), постепенно возвышаясь, располагались по полукругу. Там, где обычно помещалась «скена», поднималась стена, расчлененная пилястрами дорического ордера с окнами между ними. Четыре ионические колонны, расположенные внутри зала, служили промежуточными опорами перекрытия. Наружные стены булевтерия были расчленены дорическими полуколоннами, соответствовавшими дорическим пилястрам внутренней отделки. Мы наблюдаем здесь одну из первых попыток установить взаимосвязь между внутренним архитектурным решением и решением фасада.

Представление о грандиозных масштабах и роскоши эллинистической храмовой архитектуры дает новый храм Аполлона близ Милета, Он представлял собой громадный диптер ионического ордера с 10 колоннами по поперечной и 21 колонной по продольной стороне. С фасада его помещался глубокий пронаос с тремя рядами колонн. Вступавший в храм как бы проходил через целый лес огромных двадцатиметровых колонн. Наружное оформление было богато. Фриз украшен гигантским рельефом, разнообразными рельефными украшениями оформлены базы и даже плинтусы колонн.

Наиболее полное представление об ансамбле монументальных сооружений Эллинистического столичного центра дают постройки Пергама.

Город Пергам - столица Пергамского царства. Свой расцвет Пергамское царство пережило в первой половине 2 в. до н.э. при царе Эвмене II.

Пергамский акрополь - блестящий пример использования естественных природных условий для создания комплекса монументальных архитектурных сооружений.

Город был расположен у подножья крутого холма. На вершине холма и по его склону, спускающемуся к югу, по гигантской лестнице веерообразно раскинутых террас расположился акрополь. Самая высокая точка акрополя поднималась на 270 м над уровнем города. На вершине холма находились арсенал и казармы - это была цитадель города. Несколько ниже арсенала располагались дворцы пергамских царей. Ниже, на широкой террасе было воздвигнуто пышное святилище Афины и примыкавшее к нему здание знаменитой Пергамской библиотеки, второй по значению после Александрийской. Еще ниже, у самого города, была распланирована агора. На западном склоне находился театр на 14 тыс. мест. Уже издали ярусы архитектурных сооружений, сияние мрамора, блеск позолоты, многочисленные бронзовые скульптуры, игра света и тени создавали яркую впечатляющую картину.

Высоты расцвета, монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н.э. Рельефы алтаря завершают период развития эллинистической монументальной скульптуры. Искусство позднего Эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря.

В пергамском фризе нашла полное отражение одна из существенных сторон Эллинистического искусства - особая грандиозность образов, их сверхчеловеческая сила, преувеличенность эмоций, бурная динамика. Если произведения классического искусства прославляли величие человека, то пергамский фриз призван возвеличить могущество богов и царей. Если более скромные по своим масштабам композиции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе и значительности, то грандиозные образы Пергамского алтаря признаны потрясти человека, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами.

Примером малоазийской скульптуры 1 в. до н.э. является сохранившаяся в римской копии статуя так называемого «Боргезского бойца» работы скульптора Агасия Эфесского. Автор дал эффектное трехмерное композиционное решение скульптуры, изобразил фигуру в таком движении, при котором отчетливо была показана мускулатура. Однако образ оказался лишен главного - подлинно героического содержания.

Если искусство Пергама дает нам образцы монументальной скульптуры раннеэллинистического времени, то от искусства Родоса до нас дошли главным образом образцы позднеэллинистической монументальной пластики.

Остров Родос, расположенный в юго-восточной части Эгейского моря, самый восточный из островов Архипелага, уже по своему географическому положению был в большей степени связан с Малой Азией, нежели с материковой Грецией. Согласно источникам, на Родосе было 100 колоссальных статуй и среди них знаменитый «Колосс Родосский» — бронзовая статуя бога солнца Гелиоса свыше 30 м в высоту, воздвигнутая учеником Лисиппа Харесом. Статуя эта, считавшаяся одним из семи чудес света, была разрушена землетрясением в 20-х годах 2 в. до н.э.

Родосские мастера позднеэллинистического времени стремились к раскрытию сложных повествовательных сюжетов, рассчитанных на театральные, бьющие по нервам эффекты («Фарнезский бык», выполненная скульпторами Аполлонием и Тавриском во второй половине 2 в. до н.э). Группа дошла до нас в римской копии. Построение группы отличается дробностью и запутанностью; по существу, общий композиционный замысел и средства его выражения выходят за грани возможностей скульптуры.

Накопленный эллинистическими зодчими опыт в принципах градостроительства, проблем архитектурного ансамбля и парковой архитектуры, имел большое значение для архитектуры Древнего Рима и для зодчества последующих эпох. Принципы греческого реалистического искусства распространились во многих сопредельных странах. Эллинистическая скульптура и живопись - одни из важных слагаемых в создании древнеримского искусства, а впоследствии - в формировании средневекового искусства в Византии и странах Ближнего Востока. Эллинистическое искусство было одной из важных ступеней в развитии реализма.

Дата добавления: 2014-01-07