Шелтон Г. М. 1 страница

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

Вміти

застосовувати різні види костюмів залежно від певних умов

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 17 – 38

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 33 – 37, 123 – 167, 418 – 430

План лекції:

1. Костюм як елемент матеріальної культури.

2. Історія розвитку культури костюму.

3. Три значення поняття «костюм».

4. Психологічний вплив костюму

5. Застосування різних видів костюмів залежно від певних умов

Конспект лекції:

Костюм можна розглядати як елемент і продукт культури, якщо культуру розуміти як універсальне віднесення людини до світу, через яке людина створює світ і самого себе.

Культура є реалізація людської творчості і свободи - звідси різноманіття культур і форм культурного розвитку.

У людській історії існує і реалізувалося безліч типів культур, і кожна культура мала свою специфічну раціональність, свою моральність та етичні норми, свої естетичні ідеали, своє мистецтво і виражалася у відповідних собі символічних формах.

Матеріальна культура - це людське «я», одягнуте в річ, це духовність людини, втілена в форму речі.

Костюм як елемент і продукт матеріальної культури - це своєрідний екран, на який проектуються в зримій і яскравій формі всі аспекти культури, тобто соціальний, матеріальний, технічний та духовний рівні розвитку суспільства. Т.Арманд у книзі «Орнаментація тканин» пише: «... якби зникло все і залишився тільки жіночий костюм, то по ньому можна було б відновити до певної міри естетичну культуру минулих епох».

Вже на самих ранніх стадіях розвитку суспільства людина за допомогою татуювання або прикрас відображала своє осмислення світу. Форми або колірні відносини в костюмі у вигляді листя, шкур або татуювання символізували або повторювали природні елементи, що імітують тваринний світ або біологічні процеси і служили частиною ритуалу для спілкування з могутніми богами, повелівати всім у природі, щоб вони змилувалися і дали удачу на полюванні, хороший урожай або здоров'я і т. д. Можна сказати, що символи в мистецтві і костюмі сягають корінням у сиву давнину, і з'явилися вони майже одночасно з народженням суспільної свідомості людини.

Знаковість костюма не обмежується лише соціальної символікою. В історичному аспекті костюм як народження певного періоду дає чітке зрозуміння про естетичні та наукові концепції даного часу, рівні матеріального життя суспільства, а також стилі і моді. У костюмі також проявляються етичні та моральні норми, релігійні погляди. Закони етики визначають норми спілкування людей між собою, обов'язки людини по відношенню до суспільства, сім'ї і т. д. Оскільки кожна країна проходить у своєму розвитку індивідуально історичний шлях, то етика в різних країнах розвивається самобутньо, відповідно характеру нації, її звичаїв і традицій. Більше того, в одну й ту ж епоху різні класи часто мали абсолютно різні етичні уявлення, які відбивалися безпосередньо в костюмі.
Елемент культури, костюм, здійснюючи комунікативну функцію, передає інформацію не тільки про соціальну приналежність його носія, а й про його характер, схильності, темперамент, смак, естетичний ідеалі і навіть настрої, тобто костюм несе в собі психологічну характеристику. Все це проявляється в типі костюма, матеріалах, формі, кольорі, розташуванні деталей, манері носіння, прикрасах і т. д.

Відображаючи певні ідеї, одяг може бути вільним, щільним, тісним, жорстким, непровокаційним або, навпаки, провокаційним за кольором.
Так, протягом століть колір використовували для висловлювання певних почуттів і понять.

Зберігаються в культурній пам'яті народів аскетичні поняття про тіло людини як про причину гріховних страстей пов'язані зі ступенем покривання тіла одягом - про страсті легше забути або їх легше контролювати, якщо закрити тіло наскільки можливо.

Захисний вплив щільного одягу від певних фізичних впливів несвідомо переноситься в моральну сферу. Тісний, щільно прилеглий одяг може символізувати жорсткий контроль людини над собою, на противагу - вільність і неохайність в одязі асоціюються з аморальністю.

Помічено, що певні елементи в одязі, наприклад високий комір сорочки або плаття в минулому, був символом неприступності, зверхності і заперечення демократичних принципів. Приклади, що підтверджують цю тенденцію, нерідко зустрічаємо і в нашому повсякденному житті.

Асоціації подібного роду ведуть до того, що, наприклад, суворі й офіційні костюми чоловіків у наші дні говорять нам про непохитність характеру, жорсткість і чистоту моральних переконань.

Товщиною матеріалу, добротністю свого костюма, глибиною і спокійною чорнотою черевиків, бездоганною чистотою і твердістю комірців і манжет чоловік демонструє навколишньому світу свою потенційну силу, твердість духу, несхильність легковажним спокусам. Таким чином, даний вид одягу висловлює серйозний і діловий настрій і асоціюється зі всілякими формами професійної та комерційної роботи. М'які комірці часто вважаються неприйнятними для ділового одягу: передбачається, що недостатня жорсткість форми означає неохайність власника, в той час як халат і тапочки стали загальноприйнятим символом спокою та відпочинку.

Отже, костюм несе в собі психологічну та образну характеристики. Його не можна відривати від образу людини і його оточення. За допомогою багатьох елементів, складових костюму, людина може висловити свою індивідуальність або причетність до певної громадської групи.

У цьому відношенні дуже показовий національний костюм. Його образ складався протягом багатьох століть, і в ньому як у дзеркалі відображаються особливості психології, світовідчуття, звичаїв, укладу, естетичного ідеалу. У кожного народу вироблялася своя символіка. Особливого значення в національному костюмі надавали кольорам як засобу найбільшої виразності: за допомогою кольору позначалася урочистість або повсякденність костюма. Колірна символіка в костюмі спочатку тісно зв’язана з відображенням життєвих процесів.

Особливе місце займає театральний костюм. Його початкова поява пов'язана з діями трудовими і магічними, і він носив досить примітивний характер: до побутового костюму додавалися маски, спеціальне взуття. Але вже в XVII - XVIII століттях театральні костюми здобули досить умовний, декоративний характер.

Костюм відображає тривалі і серйозні зміни на історичному етапі і володіє арсеналом засобів, який може виявити образ особистості як соціальної одиниці або індивідуальності як особистості.

У наш час слово «костюм» вживається в понятті або історичного, або театрального костюма, або ансамблю з жорсткою системою взаємозв'язку всіх елементів і обов'язковістю одночасного носіння всіх його частин, найбільш повно і яскраво характеризує образ людини.

Поняття «костюм» має три значення:

1) костюм як вираз образу епохи або періоду (історичний костюм),

2) костюм як вираження індивідуальності (образ людини),

3) національний костюм.

«Під словом «костюм» слід розуміти певну образно-художню систему частин одягу та манеру їх носіння, що витікає із встановлених принципів або принципів, що склалися, що характеризують соціальну групу людей або індивідуальний образ людини».

Всі елементи костюма, його форма, колір, матеріал, складові відтворюють певну образно-художню систему, яка є проявом інформації, тобто «культурним повідомленням», дають уявлення про культуру костюма. Більше того, говорячи про культуру костюма, ми маємо на увазі ще й уміння людини виражати за допомогою костюма причетність до певної соціальної групи, а також відображення його естетичних смаків, етичних норм, манеру поведінки, темперамент і навіть характер.

Художник-модельєр, створюючи нову модель, вкладає в неї своє розуміння краси, естетичності і т. д. Створена ним модель набирає степінь відображення соціального середовища, і залежно від того, наскільки його модель виявиться оригінальна, утилітарна, буде доставляти споживачеві естетичне задоволення і відповідати його поданням про сучасний, модний, одяг, він може завоювати загальне визнання. Тут проявляється масова колективна культура, де споживач стає співучасником процесу створення костюма, підчас диктуючи свої вимоги і смаки.

З іншого боку, в сучасному світі завдяки середовищу масової інформації, кіно, телебаченню художник здатний формувати смаки споживача, він все більшою мірою стає диригентом, керівником виробництва циклу створення модних речей. Завдання художників-модельєрів, які своєю роботою беруть участь у розвитку культури, полягає в тому, щоб при наявності визначених форм одягу, що диктуються соціальною та функціональною доцільністю, знайти максимум засобів виразності з метою підкреслити достоїнства кожної людини.

На всіх стадіях розвитку людської культури, в усі часи і епохи кращі зразки костюма були глибоко національні. Для створення їх художник проникав в історичну суть і характер своєї землі і свого народу і висловлював у костюмі цю суть одному йому відомими шляхами і способами. Отже, для творчості велике значення має джерело художньої ідеї, той грунт, який живить фантазію художника. Не останню роль у складанні культури костюма грають культурні стереотипи, традиції, які вироблюються поколіннями і не можуть піти безслідно.

Відомо, що без традицій немає сучасної культури.

У силу взаємодії новаторства і традицій йде безперервний процес накопичення та оновлення цінностей спадщини. Новаторське, творче оновлення спадщини означає всебічне, критичне його вивчення з точки зору сучасних завдань, виявлення в ньому прогресивних, об'єктивно-ціннісних демократичних рис.

У сучасному костюмі головним стає вираження індивідуальності особистості, тобто вміння висловити самого себе в зовнішньому прояві (зачісці, одязі, взутті і т. д.) у відповідності з тими уявленнями, які кожен про себе має. По тому, як одягнений чоловік, судять про його внутрішню культуру і смак. Це дозволяє говорити про ще один аспект культури костюма - споживчий.
У поняття культури костюма включаються і вміння носити костюм, і вміння триматися, а також уміння використовувати костюм за призначенням.
Психологи, які вивчають спілкування і те, як при цьому проявляється особистість, давно звернули увагу, що саме по собі приватне «я», узяте як би в чистому вигляді, рідко вступає з іншим «я» в пряме і відкрите спілкування. Звичайні повсякденні контакти відбуваються на рівні «соціальних масок», коли кожен з людей виступає в тій чи іншій соціальній ролі, яку він відіграє або намагається грати. У цій ситуації одяг, костюм стають легко читаємим зовнішнім знаком соціальної ролі людини.

Вибираючи одяг для того чи іншого випадку, людина прагне до того, щоб він робив його привабливішим. І крім того, залежно від ситуації він має право очікувати, що в ній постане перед людьми або більш значним і серйозним, або спортивним і енергійним, або надобольстітельним, або... Втім, ситуації можуть бути самими різними, і цілі, яких він за рахунок костюма прагне домогтися, теж найрізноманітніші. І як би не був сам по собі хороший той чи інший костюм, його «ціна» виявляється лише тоді, коли людина одягає його на себе. І від того, наскільки людина в змозі підібрати костюм до місця, залежить, чи доб'ється він того ефекту, на який розраховує.

Вибираючи собі костюм, ми заявляємо про свої прихильності незалежно від того, які вони. Прагнемо ми виділитися з допомогою костюма, підкреслити свою привабливість або приховати наявні фізичні недоліки. Хочемо бути як всі або бути «не гірше інших». Навіть якщо ми нічого цього не хочемо, заявляємо про свою байдужість до себе, і до своєї зовнішності, і до костюма.
Створюючи костюм, художник, використовуючи колір, форму, систему елементів, закладає в нього певний сенс, як би код культури костюма. Потрапивши до споживача, костюм поширює вплив коду на свого власника, створюючи йому певний імідж.

Сучасний костюм повинен враховувати прогресивні і гуманістичні тенденції розвитку культури. Для цього необхідні: глибоке вивчення і збереження зв'язку з найкращими традиціями і спадщиною минулого; активне і аналітичне освоєння всього передового, прогресивного в сучасному світі; швидка реалізація нових розумних ідей у ​​промисловості; науковий підхід до прогнозування моди; відображення в костюмі зв'язку з сучасністю, архітектурою, мистецтвом, новими досягненнями в області науково-технічного прогресу; вираз костюмом соціальної приналежності; формування костюмом індивідуального образу в межах єдності матеріального середовища; ансамблеве рішення костюма, здатність його до взаємозамінності частин; злиття рухів людини з формою костюма, вміння «керувати» своїм тілом у відповідності з певним костюмом і його призначенням.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Що називається культурою?

2. Як історичні умови відображалися на розвитку культури одягу?

3. Яке значення костюму Ви знаєте? Охарактеризуйте кожний з видів.

4. Який психологичний вплив мають деякі види костюмів?

5. Що повинен враховувати сучасний костюм?

Лекція №7

Тема:Формоутворення в одязі

Навчальні цілі: освоєння поняття про форму

Студент повинен:

знати

форму, як основу задуму композиції моделей, види композиції, характеристику ознак форми

зв’язувати форму одягу з пластикою фігури людини

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 61 – 66

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 251 – 274

План лекції:

1. Поняття форми костюму

2. Поняття про формоутворення

3. Структура, як постійність зв'язку частин цілого

4. Об’ємно-просторова структура організації костюму

5. Зв’язок костюму з фігурою людини

6. Параметри, що характеризують форму костюму

Конспект лекції:

Форма костюма - поняття складне й багаторівневе. До самого поняття "форма" можна підійти з різних позицій: її можна розглядати як філософську категорію, як символ (знак), як об'єкт (річ), як результат діяльності. У філософії форму об'єкта розглядають як спосіб існування предмета, внутрішню організацію змісту, те, що зв'язує елементи змісту воєдино й без чого неможливе існування змісту. Інакше кажучи, можна сказати, що форма - морфологічна й об'ємно-просторова структурна організація речі, що виникає в результаті змістовного перетворення матеріалу, тобто формоутворення.

Формоутворення - це рід художньої діяльності, дизайну й технічної творчості, що позначає процес створення форми відповідно до загальних ціннісних установок. Це структурування (членування й будівництво) одиничних предметів, у процесі якого створюються функціональні, конструктивні, просторово-пластичні, технологічні структури окремого предмета.

Осмисленню внутрішніх пружин формоутворення допомагає таке поняття, як структура. Структура - це постійність зв'язку частин цілого. Для сприйняття структура повинна мати рівновагу, спрямованістю, просторовою орієнтацією, визначеністю верху й низу, лівої й правої сторони. Ці поняття зливаються з поняттям порядку й безладдя, які характеризують стан форми.

Структура - це не просто стійкий "кістяк" якої-небудь форми, а сукупність правил, по яких з однієї форми можна одержати другу, третю й т.д. шляхом перестановки її елементів і деяких інших перетворень.

Як об'ємно-просторова структура організації костюма форма нерозривно пов'язана з фігурою людини, що є опорою, як би каркасом, на який надівається костюм. Оскільки костюм є об'єктом і джерелом інформації, символ і форма в костюмі - тісно зв'язані між собою поняття, тому що тільки завдяки окремим символам стає зрозумілим зміст костюма. Завдяки різноманітним пластичним, ритмічним і композиційним сполученням, порядку й ритму їхнього розподілу костюм може викликати певні емоційні переживання або просто емоційний відгук залежно від організації його форми, що апелює до соціального або біологічного досвіду людей. Форма як один зі структурних елементів костюма бере участь у передачі певної інформації про стиль, моду, естетичних і наукових концепціях даного часу, рівні матеріальної культури суспільства, а також образі певної людини.

Костюм стає костюмом тільки тоді, коли він одягнений на фігуру, а людська фігура рідко буває в статичному стані. І було б неправильно розглядати форму костюма в статичному стані. Отже, форму костюма можна розглядати тільки у зв'язку з образом людини, пропорціями й рухами його фігури. Рух є один із самих істотних факторів у визначенні форми костюма, тому що костюм є динамічною системою, що постійно міняє свої положення.

Однак рух варто розглядати не тільки як механічний фактор, але і як тимчасовий. Історична зміна форм костюма пов'язана з поступово мінливими умовами життя людей, змінами їх естетичних поглядів і т.д. Історичний костюм дозволяє простежити за тим, як форма трансформувалася в часі, зберігаючи деяку сталість ознак завдяки здатності костюма фіксувати найбільш устояні риси часу.

Під формою костюма варто розуміти динамічну модель просторово-тимчасової системи, що володіє багаторівневою структурою зв'язку між її елементами, людською фігурою й середовищем.

Людина й костюм - система що рухається. Форма одягу треба за фігурою зі швидкістю, що змінюється, здобуваючи мінливий малюнок. Причому рухи людини в костюмі, як правило, функціональні, їхня функціональність перебуває або, у всякому разі, повинна перебувати відповідно до форми костюма. При русі фігури міняє свою пластику й тканину, якої б щільності й твердості вона не була. Разом з нею міняється й форма костюма у всіх його фрагментах. При русі фігури в костюмі відбувається інтенсивна взаємодія форм фігури й костюма із простором.

У костюмі простір бере участь завжди, тому що фігура рухається. От чому костюм називають об'ємно-просторовою структурою. У будь-якому обсязі будь-якої своєї конфігурації костюм так чи інакше взаємодіє із простором - просто, більш складно або дуже складно. Тому, як би не була побудована форма, можна з повною визначеністю говорити про взаємодію обсягу форми й простори - двох основних компонентів. Отже, проектуючи форму моделі, художник - модельєр організує не тільки матеріально відчутну субстанцію - форму, але й простір, що входить із нею в контакт.

Залежно від тенденцій часу й пластики матеріалів, з яких він виконується, костюм може мати різний обсяг: бути костюмом - оболонкою, тобто повторювати обрису фігури, або складатися з форм більших пластичних обсягів.

У костюмі об'ємно-просторова структура міняється постійно. Зміни найбільшою мірою проявляються у відкритості форми. Найбільший ступінь відкритості здобуває форма фігури в костюмі при горизонтальному положенні рук. У цьому випадку простір, що обтікає фігуру, найпоширеніше навколо її.

Найбільшу закритість щодо простору форма здобуває при положенні фігури з опущеними руками. Простір тут пасивно, форма виявляється тільки в статиці або, скоріше, майже не виявляється.

Мал. 1. Об’ємно-просторова структура костюму:

а – оболонка костюму; б- костюм-оболонка

Однак зменшення або збільшення обсягу форми відбувається в межах, які визначає об'ємно-просторова структура фігури: найменша форма костюма не може бути менше обсягу самої фігури, а збільшення форми не перевищує розумних меж співвідношення ширини й довжини одягу, які визначаються пропорційністю фігури, навіть коли в моді дуже широкий одяг.

При всьому різноманітті форм костюма очевидне положення: чим більше простору, тим мінімальна по своїй масі об'ємно-просторова структура костюма, наближаючись до форми костюма - оболонки, що повторює обрису людського тіла. Чим менше простору, тим більше костюма, тим більше його маси. Простір як би йде під костюм, перетворюючись у повітряний прошарок між ним і тілом. Діапазон розвитку форм від костюма - оболонки до оболонки костюма й становить суть моди як формоутворення костюма й зміни його форм, тобто руху форми в часі (мал. 1).

Основним законом існування форми є цілісність її організації, а це значить, що всі елементи форми костюма повинні мати загальні властивості й саму форму повинна бути правильно організована з погляду тектоніки, що виражається насамперед через пропорції.

Форма костюма характеризується певними параметрами. Основні з них: геометричний вид, структура, конструкція, матеріал і пропорції.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Що називається формоутворенням?

2. Який взаємозв’єязок між формою костюму та фігурою людини?

3. Якими параметрами характеризується форма костюму?

4. Від чого залежить об’ємно-просторова структура костюму?

5. Які форми костюму називають головними? Для чого вони служать?

6. Які форми називають декоративно-костюмними? Для чого вони служать?

7. Які закони за якими будується композиція одягу Ви знаєте?

8. Які правила сприяють досягненню естетичної доцільності костюму?

Лекція №8

Тема:Геометрична структура форми одягу. Силует в одязі

Навчальні цілі: освоєння властивостей просторової форми костюму

Студент повинен:

знати

властивості просторової форми костюма: геометричний вид (конфігурацію), величину, стан у просторі, масу, фактуру, малюнок, колір, світлотінь; про поняття силуету та його різновиди; про емоційне сприйняття силуетних зображень

визначати силуети та розрізняти їх

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 66 – 75

2. Рачинская Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». – Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 251 – 274

План лекції:

1. Силует та його сприйняття

2. Геометричні структури - аналоги форм одягу

3. Інші структури, як взірець для розробки силуетної форми

4. Скульптурні силуети

5. Декоративні силуети

6. Фронтальні та профільні силуети

7. Сучасні силуети та їх зміна

Конспект лекції:

Форма і силует - дві основні характеристики моди тісно пов'язані між собою. Змінюючись у часі, вони забезпечують рух (зміна) моди. Намагаючись проникнути в особливості нової форми, ми визначаємо, перш за все, її силует.

Силуетом в костюмі прийнято називати площинне зображення об'ємної форми. Використовуючи таке поняття силуету, фахівці мають на увазі не абсолютно точну тінь цієї форми на площині, а її умовне схематизувало зображення.

Силуети в одязі класифікуються:

за ступенем прилягання виробу до фігури (напівприлеглий, приталений, прилеглий, прямий, вільний, розширений),

по виду геометричної форми, якої він може характеризуватися або до якої наближається (прямокутний, трапецієподібний, овальний, у вигляді двох трикутників з усіченими вершинами - Х-подібний).

Дуже часто при характеристиці силуету використовують різні символьні, знакові позначення силуету, що акцентують головне в формі виробів. Так з'являються силуети А, Д, Х, Т, S, V - образні.

Основні силуети визначаються за принципом ставлення до фігури (повторення її форм, наближення і контраст):

приталений (з різним обсягом верхньої і нижньої частин виробу),

прилеглий (з різним ступенем пріталіванія),

напівприлеглий,

прямий (з більшою або меншою свободою прилягання),

розширений (трапеція, А - силует).

Приталений силует. Вироби цього силуету характеризуються щільним приляганням по талії. При цьому об’єм верхньої частини виробу може бути різним - або щільно облягає та повторює форми тіла, або дуже вільний.

На відміну від напівприлеглого силуету, де положення лінії талії відносно не визначено, в цьому випадку талія завжди позначена досить точно. Положення лінії талії має незначні коливання (1,5 -3,0 см вгору або вниз).

Прилеглий силует характеризується максимальним приляганням виробу в області грудей, талії і стегон. Лінія талії в цьому випадку може підкреслюватися виточками або поясом. Прилягання станової частини виробу досягається рельєфними швами, або нагрудними і талієвими виточками.

Напівприлеглий силует займає проміжне положення між малооб'ємним прямим і приталеним силуетами. Він характеризується більш м'яким приляганням по лінії грудей, ніж у приталеному варіанті, нещільне прилягання в області талії й стегон, спокійним розширенням донизу, іноді ледь помітним. Лінія талії на виробі не завжди відповідає її положенню на фігурі - вона може бути розташована вище або нижче її природного становища. В цілому напівприлеглий силует повторює контури фігури, але повністю не виявляє її.

Прямий силует характеризується прямокутною геометричною формою і пропонується в декількох варіантах:

вузький прямокутник (що характерно для виробів зі спрямленною лінією плеча),

розширений прямокутник,

квадрат з усіченими верхніми кутами (вироби цього силуету об'ємні в області плечового та грудного пояса, мають округлу, подовжену лінію плеча).

Розширений силует нагадує форму трапеції. У різні періоди часу такий вигляд силуету може бути представлений різним ступенем об'ємності - від помірної - до досить об'ємних форм. Вироби такого силуету можуть бути вільними по всій довжині або фіксованими поясом по талії. Сучасне рішення трапецієподібного силуету - помірна лінія плечей і невелике розширення до низу.

Площинне зорове сприйняття об’ємних форм, які обмежені контурами, дає поняття про силует.

Якщо взяти за вихідну схему людської фігури з нанесеними на ній конструктивними поясами й крапками, що позначають місця кістково-м'язових зчленувань, і з'єднати ці крапки лініями, то виходять різні плоскі геометричні фігури - геометричні структури - аналоги форм одягу. Такими геометричними фігурами виявляються трикутник, прямокутник, трапеція, овал і ін.

Мал.2. Схеми силуетних форм костюму:

а – Х-образна; б – трапецевидна; в – прямокутна; г – овальна

Якщо з'єднати діагоналями крайні плечові крапки й виступаючі крапки підвздошних кісток (а ці крапки фіксують головні з'єднуючі рухові вузли фігури), вийдуть дві напрямні для побудови Х - образного силуету, що облягає фігуру. Він буде видний, якщо обрисувати контур фігури по природних лініях між цими крапками (мал. 2, а). Такий силует нагадує два трикутники з вершинами в загальній крапці.

Якщо вихідні точки з'єднати під прямим кутом, виходить прямокутний силует одягу (мал. 2, в).

Силуетом, більше вільним, ніж прямокутник, є трапеція (мал. 2, б). Її верхня підстава збігається з лінією плечового пояса фігури.

Ще однією фігурою, відмінної по обрисах від попередніх фігур - аналогів форми костюма, є округла по силуеті фігура, що наближається до овалу. Овальний силует утвориться при проведенні через вихідні точки лекальних ліній. Так, наприклад, лінії, що будують овал, можуть проходити по природній лінії плеча, руки, спускаючись далі долілиць до прийнятого рівня довжини й замикаючись там по кривій, аналогічної плечовому контуру (мал. 2, г). Звичайно, крива внизу умовна й служить лише позначенням овалу як аналога форми.

Силуети можуть бути схожі з більше складними геометричними фігурами, відповідно сполучаючись: півовал із прямокутником або трапецією, трапеція із прямокутником або трапецією й т.д..

Іноді силует порівнюють із різними буквами, предметами й т.д. Так, силует одягу із сильно завуженими плечима й плавно розширеним низом порівнюють із буквою А, а силует спідниці, сильно звуженої донизу, називають "барилом".

Силуети, що виявляють і повторюють форми людського тіла, іноді називають скульптурними. До таким ставиться, насамперед, що прилягає силует, що виявляє як достоїнства, так і недоліки фігури людини.

Силуети, що відступають від природних обрисів фігури, називають декоративними. Вони маскують і приховують природні лінії, зорово деформують і спотворюють пропорції й форми тіла або як би відволікають увагу від природних форм фігури людини.

До скульптурних силуетів можна віднести прилягаючі, приталені й напівприлягаючі. Прилягаючі силуети виявляють природні контури фігури; приталені акцентують лінію талії поясом або особливостями конструкції. В історії моди талії були вузькі, тонкі, "осині" і т.д. Напівприлягаючий силует також має відношення до області талії, однак талія в цій групі лише вгадується, але не фіксується. Мода диктує ступінь прилягання й положення лінії талії, що може бути завищеної, ковзної й заниженої.

Дата добавления: 2014-12-07