Эсэсовец и вопрос крови. 92 страница

Афонский полуостров постепенно заселяется монахами, покрывается кельями и скитами, которые разрастаются в цепь обширных монастырей. Душою, организатором и законодателем Афонской жизни был преподоб. Афанасий Афонский (920 – 1001 г.). Дополнение к уставу монастырей Св. Афанасия было дано в половине XI в. (1046). Со времени издания этого устава Афон еще больше привлекал к себе подвижников со всех православных стран (и даже Запада), разнося свет и религиозное воодушевление далеко по православным странам и привлекая покровителей как в лице последующих императоров византийских, так и русских благочестивых князей и царей. Завоевание Константинополя латинянами и турками сопровождалось тягостными последствиями на церковную жизнь Афона. Однако, при завоевании Константинополя турками, Св. Гора была пощажена и получила право свободно совершать богослужение и проводить монашескую жизнь под управлением своего главного игумена (или прота от слова πρώτος – первый), внося лишь только в пользу турок известные налоги. Благодаря такой относительной свободе проявления религиозной жизни, Афон является средоточием церковно-религиозной и художественной жизни православного Греческого мира. Он является и духовною вершиною для Востока и России. В настоящее время на Афоне 20 больших монастырей и обителей (напр. Хиландар, Есфигмен, Ватопед, Пантократор, Ивер, Св. Афанасия, Св. Пантелеймона, Ксенос, Зограф, Карея, Дохиар), около которых сосредотачиваются меньшие скиты и обители, напр. русский Андреевский скит. Главным монастырем, где находится пребывание “Совета” Афонских монастырей, является Карея; здесь находится Собор Успения Б. М. с живописью Панселина.

[31]) Только в XIX в. мозаика находит большее применение в некоторых храмах России, напр. в Исаакиевским соборе (иконы иконостаса), в церкви графа Апраксина (в Спб.) и в храме Воскресения – единственном во всем мире храме по количеству мозаики.

[32]) Несовершенства древнерусской живописи зависели частью от недостатка образования вообще и художественного в особенности русских иконописцев, частью от особой манеры писания стенных росписей и особенно икон. Манера эта заключала в себе много оригинального и даже причудливого. За небольшими исключениями, подавляющая масса икон должна была побывать у 5 – 6 лиц прежде, чем поступить в общественное достояние. Отдельные части икон писались различными мастерами – специалистами. Одни приготовляли только доску для иконы; другие специалисты обводили только рисунок и назывались “знаменщиками”; третьи чертили только головы и назывались “лицевщиками”; четвертые дорисовывали остальные части фигур; пятые изображали одежды; иные искусны были только в изображении обстановки – деревьев, травы, нимба или сияния и т.д. Позолота делалась новыми специалистами – “златописцами.”

Несмотря на такое, лишенное творчества и продуманности, в изготовлении икон, между ними все-таки обнаружились оттенки исполнения или различные стили, по-русски называемые “пошибами.” Таких пошибов различают четыре:

1) Новгородский и древне-московский, иконы которых отличаются укорочением фигур, но удлинением ликов со строгим и спокойным выражением. Одежды писаны в две краски; складки одежд обозначаются резкими линиями. Общий колорит – мрачный, оливковый (обилие вохры).

2) Ново-московский пошиб – отличается более мягким и светлым характером; выражение ликов “умиленное”; 3) Иконы Строгановского пошиба производят еще более живописное и светлое, даже яркое (нарядное) впечатление; они отличаются тщательностью отделки иногда очень мелких изображений; 4) Фряжский стиль не русский, а иноземный (происход. от слова “фрязь,” “фряги” или “франки”), в общем отличающийся верностью природе и даже наклонностью к реализму.

При ознакомлении с характером древнерусской живописи и приемов писания священных изображений, необходимо также запомнить, что для руководства неопытным иконописцам, как в греческой Церкви, так и в русской, существовали так называемые лицевые “иконописные подлинники.” Они представляли из себя сборник готовых священных изображений (наиболее удачных), с которых иконописцы могли бы срисовывать или копировать необходимые священные изображения. Из таких “подлинников” известны – “Строгановский” (XVII в.) и Антониева Сийского монастыря (второй половины XVII в.) Сийский подлинник содержит в себе более 500 листов; хранится он в СПб. Императорском обществе древней письменности. Помимо таких подлинников со священными изображениями есть другие, в которых только на словах сделано описание того или другого святого (вид, возраст, выражение лица, цвет одежды и т. п.). Такие подлинники, мало пригодные для дела, называются теоретическими.

[33]) Как в византийских, так и в древних храмах, расположение священных изображений (в период VI – XVI в.) было таково. В алтарной апсиде – а) Богоматерь с Младенцем или без Него; б) Евхаристия в виде раздаяния Спасителем апостолам Св. Хлеба и Св. Чаши, в соприсутствии ангелов, святителей и диаконов (ср. рисунки 221 и 222, л. 55 и 56). На столбах, отделяющих алтарь от средней части, - Благовещение, на арках – Деисис. (Ср. рис. 121, 33 м 94, л. 22). В куполе – Господь Вседержитель, Ангелы, Апостолы, пророки и праотцы. На столбах храма – Св. мученики, преподобные. На западной стене – Страшный Суд. Такое расположение священных изображений обусловливалось символическими взглядами на храм и составные его части. Алтарь – обозначает небо и святилище с животворящею трапезою – почему в Алтаре и изображается Евхаристия с ангелами и апостолами. Средняя часть обозначает земную церковь – предвозвещенную пророками, проповеданную апостолами и освященную мучениками с главою Иисусом Христом. Посему в куполе изображается И. Хр. его апостолы, пророки, а в средине и прочие святые. На стенах – изображения Евангельских событий (и особенно праздников). Конец храма, западная сторона украшалась символом конца жизни и мира – изображением Страшного Суда. – В храмах с многоярусными иконостасами произошло сосредоточение большинства этих священных изображений на самих иконостасах, причем типичное изображение “Евхаристии” из алтаря было перенесено поближе к зрителям (над царскими вратами). – Преимущество нового вида иконостасов то, что вся главнейшая живопись находилась пред взором молящихся; недостаток тот, что изображения сделались мелкими и не вполне доступными для созерцания. (Ср. здесь § 29.; рис. № 123, л. 32).

Дата добавления: 2015-06-30