Вячеслав Михайлов. Органика духа

Ый этаж. Зал Вячеслава Михайлова.

В Бога можно по-разному верить. О нем можно бесконечно думать. Он охватывает все и везде, присутствует, как самое главное, ни в чем не умещаясь. Это – самое огромное, единственное явление в мире. Кроме этого – ничего нет.

Вячеслав Михайлов

Михайлов – художник титанических масштабов, демиугр, совершающий героические усилия рождения формы из органики духа. Ему удается почти невозможное - находить материальные эквиваленты незримому миру и передавать их путем живописи. Такое подвластно не каждому. Он приверженец концепции «органического пути жизни духа», отражающей все этапы его развития, начиная с элементарного природного состояния – неразделенности с плотью. Работа с физиологией фактуры, поверхностью картины органический для Михайлова путь жизни его собственного духа, через него художник проникает в сущность вещей. постигая вечные идеи.

Михайлова привлекает мистерия самой живописи. Он убежден, что художник, подобно Богу, должен вторгаться в мир, творя собственную форму. Про его живопись не совсем верно говорить «написана рукою мастера», скорее - поверхности его картин сотворены, рождены естественным путем, как бы без участия художника, сами по себе, как в природе кора дерева, почва, лист. В таком предельно органическом пути делания картин есть что-то от сверхчеловеческого, не совсем земного – процесс рождения органической формы человеком все же подразумевает проявленность в нем божественного начала, реализующегося путем свободного творчества.

1. Вячеслав Михайлов. Спас нерукотворный.
2. Вячеслав Михайлов. Христос в пустыне.

Михайлову удается показать единство природы Бога и человека в образе Христа через формальные приемы, через работу с физиологией поверхности. «Христос в пустыне» у Михайлова является частью земного пейзажа. Его образ решен художником теми же формальными приемами, что и пейзаж каменной пустыни, откуда словно вырастает фигура Христа. Он вылеплен художником из того же материала, плоти, что и земная поверхность. Такая слитость, неразделенность в изображении Христа с пейзажем дает семантику проявленности его не только божественной, но и человеческой природы. Тяжесть земных испытаний Христа подчеркнута также экспрессионистским приемом деформации формы, которая одновременно свидетельствует, с одной стороны об испытании как страдании для Христа-человека, в котором время теряет свои земные измерения, а с другой стороны – каменная твердость, непоколебимость фигуры Христа перед лицом земных искушений подчеркивает его божественное происхождение.

Присутствие на картине фосфорицирующе холодного синего фона неба также символически свидетельствует о единстве земного и небесного (синий – символический цвет в христианской изобразительной культуре).

«Спас нерукотворный» гораздо больше приближен к традиции изображения Христа как религиозного образа. Однако, и здесь Михайлов, гораздо менее (в сравнении с работой «Христос в пустыне») экспрессионистским путем, проявляет природу человеческого в образе Христа. Эту работу Михайлова, скорее всего, можно было бы отнести к жанру психологического портрета. Художнику становится важным, сохранив лик Христа узнаваемым по традиционной иконе, сделать его менее условным, а значит более человечным, чем это допущено иконописным каноном. Желая приблизить Христа к зрителю, художник как бы позволяет себе совершить довольно смелый шаг - сделать его незримое присутствие в материальном мире более весомым и ощутимым, проявить божественный дух через физиологию поверхности картины. Это решительный, но очень деликатный выход художника за границы дозволенного в изображении лика Христа. Вероятно, это картина Михайлова обладает таким невероятным магнетизмом за счет реализованной художником возможности проявить формальными средствами живописи присутствие духа. Зритель, попадающий в поле зрения Христа Михайлова, получает опыт чистого созерцания через растворение в органике проявленного духа.

Дата добавления: 2014-12-27