Порівняльна характеристика Йозефа Кнехта («Гра в бісер») та Густава фон Ашенбаха («Смерть у Венеції»)

Порівняльна характеристика історії кохання героя «Джакомо Джойс» та Фредерика Генрі («Прощавай, зброє!»).

Порівняльна характеристика Томаша («Нестерпна легкість буття») та Фредрика Генрі («Прощавай, зброє!»).

Любов, яку йому подарувала війна, пробила пролом у броні його індивідуалізму, позбавила від відчаю. Критика писала про створених Хемінгуеєм Ромео і Джульєтті часів війни, про «пісні піснею» Ф.Г. і його подруги. Образ Ф.Г. переконливо демонструє творчу і життєстверджуючу силу любові, самодостатньо існуючу навіть там, де немає іншої основи для життя людини. Але світ, що включає в себе тільки любов до жінки, довго існувати не може. У Ф.Г. він руйнується з її загибеллю. У якомусь сенсі це «щасливий» кінець. Залишся героїня жити, ця любов не була б, ймовірно, довгою. Пізніше в образі Роберта Джордана Хемінгуей показав, що високе почуття любові до жінки у особистості, що знайшла опору в собі самій, не вмирає навіть зі смертю героя.
Ф.Г., втративши кохану, повертається в порожнечу, створену в його душі війною. У критиці існувала думка (У.Глясер), що Ф.Г. поступово переймався духом християнської віри. Однак фінал роману показує зворотне - Ф.Г. сповнений відчаю і безвір'я. На відміну від Джейка Барнса Ф.Г. навіть не замислюється, як і для чого жити. «Рано чи пізно тебе уб'ють. У цьому можеш бути впевнений. Сиди і чекай, і тебе уб'ють». Ці думки Ф.Г. висловлюють свідомість людини, отруєного «чужий війною»

Йозеф Кнехт (нім. Joseph Knecht, від нім. Der Knecht - слуга) - герой роману Г. Гессе «Гра в бісер» (1943). За задумом автора, Й.К. живе в далекому майбутньому, коли давно позаду залишився XX століття з його кризами, революціями і диктаторськими режимами, коли минула епоха «фельетонизма», обмитнення духовних цінностей. Людство вирішило не повторювати помилок минулого; з цією метою була створена «республіка духу» - Касталія, де інтелектуали і гуманісти, займаючись особливої ​​грою, намагаються вивести на основі законів всіх наук і мистецтв якусь універсальну формулу культури. Світ існує сам по собі, фінансуючи «республіку духу», посилаючи туди кращих своїх представників. Й.К. проходить в Касталії всі стадії навчання і зрештою стає Магістром Гри. «Республіка духу» - своєрідний монастир: її жителі в малій мірі пов'язані зі світом, з суспільством, вони зберігають обітницю безшлюбності. Й.К. не відчуває сумнівів і до пори до часу не шкодує про свій вибір, хоча «у нього теж були пориви, фантазії і потягу, піддаватися приборкання лише поступово і з великим трудом». Але все в минулому, Й.К. знайшов своє місце. Він талановитий у різних науках, що необхідно для Касталія-ца, пише, музицирует, виховує учнів, втішає всіх, хто зазнав розчарування. У нього є друг Плініо Дезіньорі, в бесідах з яким він проводить час. Несподівано І.К. приймає рішення покинути Касталію, скласти з себе високі повноваження і стати вихователем сина Плініо Дезіньорі. У сім'ї Дезіньорі герой знаходить розуміння, норовливий і розпещений хлопчик Тіто звикає до вчителя, «і сповнений благих намірів». Перебування Й.К. в будинку Дезіньорі завершується-ється ^ трагічно: купаючись разом з Тіто в озері, Й.К. тоне. Фінальна сцена, незважаючи на весь драматизм, має символічне значення: Й.К., покинувши замкнутий світ Касталії, спочатку занурюється в життя, а потім в своїй загибелі зливається з природою, з всесвітом, формулу якого він шукав у касталійський духовних вправах. Полеміка навколо роману Гессе і образу героя зводилася до питання: що є метою життя людини - усамітнення і відмова від світу, поглиблення в духовні вправи або вихід в світ, вчинення якогось корисного справи, нехай такого малого, як виховання одного учня? Образ Й.К. не дає прямої відповіді, особливо якщо уважно прочитати докладені до роману «Три життєписи», кожне з яких підтверджує і спростовує іншого.

ГУСТАВ ФОН Ашенбах (нім. Gustavvon Aschenbach) - герой новели Т. Манна «Смерть у Венеції» (1911). За визнанням письменника, істотний вплив на образ ГА. справила «изнуряюще яскрава індивідуальність» композитора Густава Малера, який помер в 1911 р., незабаром після того, як Т. Манн познайомився з ним у Мюнхені. «Я не тільки дав своєму охопленому вакханалією розпаду герою ім'я цього великого музиканта, а й наділив його при описі його зовнішності рисами Малера в повній впевненості, що при такій хиткій і потайливої ​​зв'язку речей про впізнавання з боку читаючої публіки не може бути й мови», - писав Т. Манн художнику В.Борну 18 березня 1921 Причиною подібного визнання, зробленого через десять років після опублікування новели, послужили дев'ять кольорових літографій до «Смерті в Венеції», виконаних В.Борном, придавшим ГА. схожість з Г.Малера. Наведене свідчення допомагає зрозуміти, чому Л.Вісконті, що екранізував новелу Т. Манна в 1971 р., перетворив ГА. з письменника в композитора, ввів у свій фільм епізоди з роману Т. Манна «Доктор Фаустус» і використовував у фільмі фрагменти з третьої і п'ятої симфоній Г.Малера.
Для розуміння образу ГА. необхідно мати на увазі ще одне визнання автора: у період роботи над «Смертю у Венеції» він п'ять разів перечитав «Виборче спорідненість» И.В.Гете, бо спочатку задумував написати новелу про нерозділене кохання старого Гете до Ульріке фон Леветцов, і тільки «одне ліріческілічное дорожнє переживання»надоумило його«загострити ситуацію мотивом «забороненої» кохання».
В результаті героєм новели «про пристрасть як сум'ятті і приниженні» став ГА. - Старіючий письменник, автор всесвітньо відомої епопеї про життя Фрідріха Прусського, терплячий художник, що являє собою «поєднання тверезої, чиновницької сумлінності з темними і полум'яними імпульсами». Піддавшись раптовому пориву, ГА. приїжджає до Венеції, де в готелі на Лідо зустрічає аристократичне польське сімейство, що складається з матері, трьох молоденьких дівчат і хлопчика років чотирнадцяти надзвичайної краси. Зустріч з Тадзіо, так звуть незнайомця, пробуджує в душі ГА. невідомі раніше думки і почуття. Вперше в житті він починає осягати красу як єдино зриму і відчутну форму духовності, як «шлях чуттєвості до духу».
Художник, протягом усього своєї творчості переконував читача, «що все велике стверджує себе як якесь«всупереч»- всупереч горю і борошні, всупереч бідності, занедбаності, тілесним немощам, пристрасті і тисячам перешкод», ГА. не може і не хоче протистояти хмільного захопленню охопила його пристрасті - пристрасті до чуттєвої красі, яку художник може оспівати, але не в змозі відтворити.
Навколишня дійсність сприймається ним міфічно зміненій. Він бачить Тадзіо то в образі Гіацинта, засудженого померти, бо його люблять два бога; то образі прекрасного Федра, якого Сократ навчає тузі по досконалості і чесноти; то в ролі Гермеса Психолога - провідника душ у царство мертвих.
Шанувальник Аполлона - цього світлого генія принципу індивідуальності, божества морального, який вимагає від своїх послідовників заходи і самообмеження, як уявляв його Ф.Ніцше, - ГА. не в силах опиратися охопила його пристрасті, ламає запеклий опір його інтелекту, руйнує всі стримуючі індивідуума кордону. Історія нещасного кохання ГА. до прекрасного Тадзіо, що розгортається на тлі зараженої холерою Венеції, що знаходить вихід тільки через смерть, поряд з «Будденбро-ками», «Доктор Фаустус» і уривком «Гете і Толстой. До проблеми гуманізму»відображає найважливішу проблему творчості письменника, - проблему найбільшою протилежності природи і духу, життя і художньої творчості. Пізніше, в «Роздумах стороннього», Т. Манн сформулював її наступним чином: «Два світи, взаємини яких еротичні, без виразної полярності підлог, без того, щоб один світ представляв чоловіче начало, а інший - жіноче, - ось що таке життя і дух. Тому у них не буває злиття, а буває лише коротка п'янка ілюзія злиття і злагоди, і між ними панує вічне напругу без дозволу...»

Дата добавления: 2015-03-29