Методика художественного конструирования

Этапы художественного конструирования.

Тема. Художественно-конструкторские задачи

Гармония человека и предметной среды - это основная задача, которой подчинены все стороны дизайнерского творчества.

В целом процесс художественного конструирования можно разделить на четыре этапа.

Первый этап – исследовательский. Он начинается с технического задания, содержащего информацию о функциональном назначении и условиях эксплуатации проектируемого изделия, основные технические данные (габариты, материалы и пр.).

На исследовательском этапе проводится сбор материала на основе отечественной и зарубежной информации (литературы, фотоснимки, проспекты, техно-конструктивные характеристики и т.п.) и его анализ, изучение аналогичных образцов изделий (в натуре или по литературным источникам).

Таким образом, исследовательский этап образует основу процесса дизайнерского проектирования, в ходе которого главную цель художника-конструктора составляет форма изделия, её связь с функцией и конструкцией, её приспособление к человеку и материальной среде.

Второй этап – поисковый, во время которого дизайнер с помощью эскизов (графических и объёмных) находит принципиальное художественно-конструкторское решение. После анализа возможных вариантов решения выбирается наиболее оптимальный вариант.

Третий этап – проектный, когда в определённых масштабах выполняются чертежи в ортогональных и перспективных проекциях. Удобно разрабатывать чертежи и выбирать технологию изготовления по изготовленному на втором этапе объёмному макету в масштабе или в натуральную величину.

На четвёртом этапе – рабочего проектирования – выполняются чертежи общего вида изделия, его конструкции, шаблонов, рабочая модель изделия (если требуется) и составляются технологические карты на изготовление по операциям.

При предполагаемом серийном выпуске данного вида изделия возможен этап натурных испытаний образца или образцов.

Решение художественно-конструкторских задач – основной этап создания нового предмета, творческого поиска и окончательного представления. При этом необходимо владеть мастерством композиции, знать её законы и средства.

Композиция – это совокупность отдельных закономерно расположенных и взаимосвязанных частей в едином гармоническом целом. Закон гармонического единства содержания и формы любого архитектурного или художественного произведения – один из основных законов теории и композиции.

К основным средствам композиции относятся: пропорция, ритм, статичность и динамичность, симметричность и асимметричность, объёмно-пространственная структура, тектоника, масштабность, фактура, цвет.

При помощи различных композиционных средств идёт поиск и уточнение формы изделия или элемента интерьера, его пропорций, цветового соотношения, выбор рациональной конструкции, материала и отделки, решение общей архитектурно-планировочной композиции, взаимосвязь отдельных предметов и окружающей среды.

В зависимости от пространственного расположения форм при проектировании интерьера применяется три вида композиции: фронтальная, объёмная и объёмно-пространственная.

Фронтальная композиция характеризуется двухмерным расположением элементов по вертикали и горизонтали. Она может быть симметричной и асимметричной, иметь композиционный центр и пространственные связи с окружающей средой.

Объёмная композиция характеризуется решением элементов по трём координатам пространства, отличается объёмной, относительно замкнутой поверхностью и рассчитана на восприятие со всех сторон.

В объёмно-пространственной композиции различные пространственные формы располагаются по трем координатам и рассчитаны на восприятие комплекса форм при движении человека в глубину.

Фронтальная композиция характерна для построения плоскостных форм, например, пристенной корпусной мебели, объёмная – для форм с изолированным объёмом, глубинная – для проектирования ансамбля интерьера или экстерьера и организации пространственных связей.

Художник-конструктор, дизайнер должен знать методику анализа: типологического, функционального, экономического, визуального, психофизиологического, хорошо владеть методикой синтеза в творческом процессе, приёмами и средствами гармонизации формы изделий и их комплексов, интеграцией аналитических элементов и, наконец, методикой модельного проектирования.

Практическая деятельность художника-конструктора требует также системы знаний в области антропометрии, инженерной психологии, физиологии и гигиены, т.е. комплекса знаний, объединённых понятием эргономика.

Эргономика даёт комплексный взгляд на отношение человека к технике и учит использованию психофизиологических характеристик человека при конструировании. Она способствует правильной разработке структуры изделия и интерьера.

Для художника-конструктора наиболее важны следующие разделы эргономики:

- особенности зрительного восприятия человека;

- антропометрия;

- основные гигиенические требования;

- основные закономерности моторики человека (биомеханика).

Требования эргономики показывают, что полный учёт «человеческих факторов» является неотъемлемой частью всего процесса художественного конструирования, в результате чего обеспечивается удобство пользования предметами и оборудованием, максимальное соответствие условиям эксплуатации и, в конечном счете, оптимизации условий человеческой жизни.

Эскизы интерьеров и элементов их оборудования, малых архитектурных форм выполняются в виде рисунков и чертежей в чёрно- белых и цветных вариантах. В них предлагаются целесообразные объёмно- компоновочные схемы оборудования и основных его элементов, конструктивные узлы и варианты использования тех или иных материалов и видов отделки.

Первые эскизы выполняются без масштаба, выявляя в основном идею, а последующие – в масштабе 1: 10 или 1:5.

Одновременно с разработкой эскиза обычно ведётся поиск объёмно-пространственного решения с помощью макетирования. В процессе макетирования автор получает наиболее полное представление о форме, пропорциях проектируемого объекта в целом и соотношениях деталей.

В проектировании используют объёмные макеты отдельных изделий, групп, интерьеров и элементов оборудования. В зависимости от масштаба (1:1; 1:2,5; 1:5; 1:10), степени проработки и этапа художественного проектирования макеты выполняют в условных материалах, в сочетании их с натуральными или имитацией в материалах, предусмотренных проектом.

По характеру выполнения макеты бывают рабочими и демонстрационными.Рабочий (поисковый) макет предназначен для авторской проверки композиционных решений. Демонстрационный макет изготовляют, когда практически решён композиционный замысел и нет кардинальных изменений. Его выполняют более качественно, детализируют.

Существуют также демонстрационные макеты интерьеров и мебели, используемые на выставках. Они отличаются более высоким качеством изготовления, с возможной трансформацией отдельных элементов и др.

Готовые макеты можно использовать для получения фотографий и фоточертежей, помогающих выявлению композиционно-объёмного и планировочного замысла. Лучше получаются снимки с объёмных макетов из непрозрачного материала на контрастном фоне, с интерьеров - при наличии прозрачных стен. Для выявления масштабности при фотографировании используют фигурки людей.

В настоящее время широко используется компьютерная графика, позволяющая получить наиболее полные демонстрационные материалы.

Художественно-конструкторский, или дизайнерский, проект выполняется после утверждения эскизного проекта.

В состав проекта, определяемого назначением предмета, входят:

1. планировка помещения или площадки;

2. общие виды изделия;

3. разрезы;

4. компоновочные схемы;

5. перспектива;

6. макет;

7. пояснительная записка.

Планировка помещения (горизонтальное его сечение, вид сверху), с расстановкой мебели и оборудования, рабочих мест с определением функциональных зон, проходов, выполняется различными способами художественно-графического оформления в масштабах 1:50; 1:25; 1:20; 1:10.

Общие виды проектируемого оборудования вычерчивают в ортогональных проекциях в масштабе 1:10; 1:5; 1:2,5; 1:1. В зависимости от содержания ортогональные проекции подразделяются на виды спереди (фасад), боковой вид (фасад) и план. Их дополняют основной и, в случае необходимости, дополнительный разрезы, сечения, узлы. Перспективное изображение помогает иллюстрировать общее объёмно-пространственное решение интерьера и его деталей.

Раздел 2. ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ МЕБЕЛИ

Тема. Классификация мебели

Дата добавления: 2014-10-23