Создания рекламного видеообраза

Совсем недавно в честь юбилея всенародного любимца — народного артиста России В. Тихонова на телевидении вновь прошел шедевр оте­чественного кинематографа — знаменитый фильм «Война и мир», в котором режиссер С. Бондарчук выступает полноправным соавтором гения Л. Н. Толстого.

Именно соавтором, потому что С. Бондарчук не просто иллюстри­рует основные мысли произведения, а прочитывает их изнутри, со­гласно своему пониманию и восприятию действительности, делая нас как бы современниками происходящего.

Как возможно кинематографическими средствами перенести на экран сложнейшие философские куски произведения, в которых Л. Н. Толстой размышляет о жизни и смерти, о человеческом предназначении, о любви и предательстве?

Оказывается, возможно; и это мощнейшее средство художественной выразительности кинорежиссуры называется — МОНТАЖ.

Ш>___________________________________________________ Глава VII

Помните знаменитую сцену фильма, в которой сопоставляется уход из жизни в муках старого человека (отца Пьера Безухова) и начало новой, всеобещающей будущности светящейся от счастья жизни На­таши Ростовой? Экран как бы делится на две половины: слева — ста­рик на одре смерти, в окружении черных силуэтов, жаждущих наслед­ства родственников; справа — бал в честь дня рождения Наташи Ростовой, на котором веселится и сын умирающего — молодой Пьер Безухов. Звучит мелодия русской плясовой, под которую задорно пля­шут гости, на нее накладываются причитания заупокойного молебна (это прием звукового монтажа). Далее один кадр накладывается на другой (наплыв, расфокусировка, опять наплыв). Все быстрее звучит мелодия пляски, закружив в веселье молодость, жизнь, надежду и по­верх этого кадра крупный план недвижимой, искаженной смертной судорогой, старческой руки, уходящего из этой жизни человека.

Вот он, МОНТАЖ! И тот мастер, который им владеет, — поистине художник!

Каковы же функции и приемы художественного и технического монтажа в современном кинематографе, в том числе и рекламном? Об этом и пойдет далее речь.

В современном российском бизнесе реклама стала его могуществен­ной отраслью.

Рекламную же кампанию сегодня трудно представить без телевизи­онной рекламы. И это вполне объяснимо, так как телевидение являет­ся наиболее мощным средством воздействия на сознание человека. Ведь информация доносится до сознания зрителя сразу по двум кана­лам восприятия — слуховому и зрительному (комплексное воздей­ствие визуальных, звуковых и текстовых форм).

Стремительно растет и развивается современный рынок телевизи­онных СМИ — производство информационных и художественных программ, развлекательной видеопродукции, рекламных клипов, идет постоянный поиск новых телевизионных форм подачи документаль­ного и художественного материала. Успешно функционируют как об­щероссийские, так и региональные телестанции, следовательно, у зри­теля появилась альтернатива смотреть те или иные передачи, периодически «избегая» рекламы. Это происходит посредством пере­ключения с канала на канал в поисках какой-нибудь более интересной передачи каждый раз, когда начинается очередной блок рекламы.

Да, действительно, к сожалению наши зрители недолюбливают рек­ламу на телевидении; ругают ее, критикуют и стараются не смотреть. Почему это происходит? Ведь реклама несет в себе множество полез-

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза_____________________ 167

ной информации, выделяет определенный товар из «моря» всех ос­тальных, помогает потребителю сделать только свой выбор. А соци­альная реклама призывает к добру и справедливости, предупреждает нас об опасностях, грозящих нашему здоровью и т. д.

Ответов на заданный вопрос может быть несколько: частый показ рекламы, прерывание самых популярных и смотрибельных передач и фильмов, неэтичность некоторых роликов, большое количество одно­образных видеороликов в одном рекламном блоке и т. д.

Но, кроме того, суть проблемы может скрываться в отсутствии ин­тересного режиссерского решения сюжета, в его полной безыдейнос­ти, в отсутствии применения современных технологий в производстве рекламного видеоклипа, которое практически проходит (в более сжа­тые временные рамки) все этапы работы над полнометражным доку­ментальным или художественным фильмом.

И следует заметить, что снять рекламный фильм ничуть не проще: за предельно короткое смотровое время (от 15 до 60 с) нужно суметь организовать и композиционно выстроить конфликтную ситуацию так, чтобы была полностью раскрыта «драма товара». За это время не­обходимо выразить основную идею, с помощью яркого художествен­но-рекламного образа «втянуть» зрителя в действие.

Так с помощью чего, каких режиссерских или драматических выра­зительных средств можно из традиционного рекламно-информацион­ного сюжета сделать маленькое произведение искусства, которое бу­дет выполнять свои первичные функции и в то же время привлекать зрителя ярким художественным образом.

Как, скажем, в легендарной имиджевой рекламе банка «Империал»: многие люди до сих пор помня! эти рекламные фильмы и отзываются о них положительно, несмотря на то, что цель видеоклипов была рек­ламная. Это доказывает, что зрителя раздражает не сам факт «рекла­мы», а непрофессионально, с точки зрения драматургии и режиссуры, выполненная работа.

Так вот решение этих проблем во многом зависит от понимания ос­новных функций, приемов и технологий художественного монтажа.

Еще со времен С. Эйзенштейна и В. Пудовкина российская история кино, а следом за ней и российская теория телевидения подразумева­ют под емким словом «монтаж» не только и не столько «сборку» филь­ма и телепрограммы из отдельных кадров в целостное произведение. За этим термином стоит и «сборка» мыслей автора в сценарий, и «сборка» режиссером пластических и звуковых образов в его вообра­жении, и умение профессионально монтировать фильм до съемок на «внутреннем» экране своего творческого сознания.

168__________________________________________________ Глава VII

В рекламе на телевидении (как и в жизни) все находится в движе­нии. Меняется мода, звучат новые имена, появляются и исчезают ро­лики и даже циклы рекламных передач. Но далеко не всегда запомина­ются и выполняют свои функции рекламные видеоклипы, созданные даже по самым новейшим технологиям. Потому что главное — это тот классический фундамент творческих навыков, которые необходимо изучать, постоянно возвращаясь к тому лучшему, что уже было найде­но до нас и проверено временем.

Может, в классическом базисе нашего искусства и лежит залог вы­сших достижений российской видеорекламы на мировом рынке.

Поэтому уместно будет начать разговор о монтаже с известного вос­поминания основоположника нашего отечественного кинематографа С. Эйзенштейна о неудачном дебюте своего ученика. Его первую кино­картину художественный совет студии не выпустил в прокат, хотя он вложил в нее все свои творческие силы, затратил огромные денежные средства. Ему было сказано, что он не сможет работать в кино НИКОГ­ДА! И тогда С. Эйзенштейн предложил перемонтировать этот фильм. Он просидел в монтажной несколько дней и, ничего не добавив, смон­тировал фильм заново. Каково же было удивление членов художе­ственного совета, когда они вместо прежней посредственной работы увидели киношедевр. Картина имела оглушительный успех, завоевав премию и прославив режиссера. «Его вещь была правильно снята, но неправильно смонтирована», — сказал о фильме великий мастер худо­жественного монтажа в отечественном кинематографе [10].

Монтаж (от фран. — сборка) — термин, имеющий несколько взаи­мосвязанных значений:

1) система специфических выразительных средств экрана, создаю­
щих кинематографическую образность;

2) принцип и закономерности построения художественного образа
(общий монтажный принцип в искусстве);

3) технологический и творческий процесс соединения отдельно сня­
тых кадров в единое идейно-художественное целое.

Различают два вида монтажа — внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый монтаж — построение единого выразительного пространства — времени кадра. Его выразительный арсенал — ракурс, объектив (глубина резко изображаемого пространства), масштаб изоб­ражения (дальний, общий, средний, крупный план, деталь), длина кад­ра (метраж), движение камеры, цвет, звук, актерское исполнение, му­зыкальное и декорационное решение фильма.

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза_____________________ 169

Композиция кадра объединяет все его выразительные средства в новое художественное целое — мизанкадр (термин С. М. Эйзенштей­на) элемент монтажного ряда (контекста).

Межкадровый монтаж — сочетание (склейка) мизанкадров на осно­ве их содержательного взаимодействия, ведущего к созданию единой монтажной системы фильма.

«Монтаж — это мысль художника, его видение мира, его идея, выра­женная в отборе и сопоставлении кусков кинематографического дей­ствия в наиболее выразительном и наиболее осмысленном виде» [4].

Фильм, в том числе и рекламный, представляет собой сочетание от­дельно снятых кадров. На основе сценария возникает режиссерский замысел фильма, включающий в себя монтажное видение будущего произведения. Это видение конкретизируется в режиссерском сцена­рии и раскадровке. В них определяется монтажная доминанта каждого мизанкадра, по которой он будет сочетаться с соседними. Решение каждого кадра обусловлено данным монтажным контекстом. Каждый кадр режиссер и оператор задумывают и снимают как часть целого — монтажной фразы, в которую входит этот кадр; но монтажная фраза вместе с другими составляет монтажную сцену, а монтажная сцена, наряду с другими, входит в монтажный эпизод; он, в свою очередь, вме­сте с другими образует фильм как «целое». Таким образом, снимая каждый кадр, режиссер и оператор снимают фильм как целое. Созда­ние этого целого завершается в монтажно-тонировочный период. Сня­тые кадры (предварительно отбираются лучшие дубли) режиссер о, помощью монтажера соединяет, руководствуясь своим замыслом фильма, учитывая композицию произведения, его музыкальную и цве­товую гамму.

Внутрикадровый и межкадровый монтаж при этом образуют нерас­торжимое единство, в котором все выразительные элементы монтажа согласуются по законам монтажной полифонии для создания целост­ной образной системы фильма.

Окончательный монтаж фильма — процесс не только технологиче­ский, но и творческий. Как бы точно ни был снят фильм, как бы полно ни соответствовал отснятый материал режиссерскому сценарию и рас­кадровке, он неизбежно отличается от них и подсказывает режиссеру новые решения. Уточняется необходимость каждого кадра (некоторые из них исключаются), меняется метраж кадров, их последователь­ность, так же как и последовательность сцен и даже эпизодов.

Монтаж тесно связан с композицией фильма, поэтому каждое мон­тажное решение влияет на нее и, в свою очередь, от нее зависит. В этот

Ш_____________________________________________ Глава VII

период окончательно определяется общий ритм фильма, возникаю­щий из ритмичного многообразия сцен и эпизодов

Творческий характер завершающего этапа работы над фильмом за­ключается в том, что здесь продолжает развиваться, углубляться и уточняться режиссерский замысел, а нередко именно в это время он вполне и до конца осмысляется самим режиссером. Исходя из сказан­ного, можно сделать вывод, что монтаж — это один из способов сбли­зить иногда весьма отдаленные и не встречающиеся друг с другом в обычной жизни предметы и человеческие судьбы, вскрыть как вне­шнюю, так и внутреннюю логическую связь их, выстроить в единое целое, анализируя, сопоставляя и обобщая.

Основные законы художественного монтажа, его функции и приемы едины для всех кинематографических форм, в том числе и для рекламно­го фильма, хотя каждый из видов киноискусства обладает своими мон­тажными особенностями, которые обусловлены спецификой сценарных материалов и методов их режиссерских выразительных средств решения.

Рассмотрим же основные функции и приемы монтажа, которые яв­ляются общими для всех видов киноискусства.

Изобразительная. Режиссеры используют монтаж, чтобы избежать длительных описаний, нередко используют параллельно развиваю­щиеся две интриги, множество сходных тем и эпизодов. Их сочетания, пересечения, сопоставления еще контрастнее высвечивают основную мысль. Если произведение строится путем высвечивания наиболее броских, характерных деталей, то картина целого приобретает боль­шую изобразительную силу, смысловую емкость.

Образно-смысловая функция. Рассмотрим пример из фильма «Стачка» Эйзенштейна. В нем параллельно изображаются то сцены массового зверского избиения и расстрела бастующих рабочих, то го­родская бойня, куда привозят бить скот. Сближение этих эпизодов рождает художественное обобщение, метафору «человеческой бойни», кровавых репрессий самодержавия. Таким образом, сопоставляя два, казалось бы, отдаленных друг от друга явления, художник приводит к рождению третьего смысла, созданию нового качества. Это не простое соединение фактов или их сочетаний, а определенное сопоставление, вызывающее в зрительском восприятии оценку, суждение. Суть сопо­ставления в том, что при соединении двух эпизодов рождается «тре­тий смысл», отличающийся от смысла каждого из них, отдельно взято­го. Например, если мы видим то человека с цветами, то мчащийся поезд, то у нас возникает суждение — встречающий.

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза_____________________ 171

При сопоставлении важно учитывать динамику — постепенное вы­зревание не только у автора, но и у зрителя. Ведь в жизни, как мы зна­ем, мнение о человеке складывается не сразу, а постепенно. Мы мыс­ленно сопоставляем его поступки, слова, дела, отдельные штрихи поведения. В нашем сознании возникает монтаж деталей, фактов и складывается постепенно целостное представление о его облике, воз­никает суждение о личности. В рекламном ролике, как и в жизни, про­исходит постижение истины через монтаж наиболее характерных эпи­зодов, через вовлечение зрителей в процесс активного соразмышления.

«Монтаж имеет реалистическое назначение в том случае, если от­дельные куски в сопоставлении дают общее; синтез — темы, т. е. "об­раз, воплощающий в себе тему"» [10].

Остановимся на наиболее распространенных приемах художествен­ного монтажа.

Контрастность. Это сближение противоположных, контрастирую­щих по смыслу элементов художественного произведения. По контра­сту можно строить не только эпизоды, но и их части. Здесь важно, что­бы зритель видел как бы все время два факта, два явления, два действия. И тогда достигается острая выразительность, идейная на­правленность и художественная целостность. Конфликт здесь прояв­ляется через монтаж, через столкновение.

Параллелизм — прием монтажа, при котором параллельно могут развиться две линии, два сюжета, две судьбы, внешне вроде бы и не связанные, но имеющие огромный внутренний контакт. Пудовкин так объяснил сущность этого приема на примере: «Рабочий из вожаков за­бастовки приговорен к смерти, казнь назначена на пять часов утра. Эпизод смонтирован так: фабрикант — хозяин смертника — выходит пьяный из ресторана, он смотрит на часы-браслет: четыре часа. Показы­вается смертник — его готовят к отъезду. Снова фабрикант. Звонит у дверей, справляясь с часами, — половина пятого. По улице несется чер­ная под конвоем машина. Открывшая дверь горничная — жена смертни­ка — становится жертвой внезапного бессмысленного насилия. Пьяный фабрикант храпит на постели, рука свисла вниз, виден браслет с часами, стрелка подползает к пяти часам. Рабочего вешают. Здесь два темати­чески не связанных действия соединены вместе, идут параллельно бла­годаря часам, которые указывают приближение казни» [3].

Одновременность. Действие одновременно происходит на несколь­ких экранах сразу, картинка в картинке.

Лейтмотив (-«напоминание»). Сущность его — подчеркивание ос­новной мысли сценария. Лейтмотив чаще всего включает все средства

172__________________________________________________ Глава VII

художественной выразительности. В рекламном ролике — чаще все­го, — повторяющийся показ марки товара или его основного качества.

Последовательность — прием монтажа, предполагающий формиро­вание материала в хронологическом порядке, исторически последова­тельно, природно обусловлено, в логически поступательном развитии.

Вот несколько из наиболее распространенных приемов художе­ственного монтажа. Практически количеству их нет предела, так как не может быть предела творческим поискам.

Монтаж в рекламе — понятие чрезвычайно сложное и многогран­ное. Попытаемся рассмотреть виды монтажа, которые характерны для основных этапов производства фильмов, телепередач и рекламных ви­деоклипов.

1.Видеомонтаж (электронный монтаж, ВМЗ) — способ фиксации
звука и изображения на магнитную пленку электронным способом.
При звукозаписи используются все приемы современного монтажа
(конструктивного, художественного, синхронного, асинхронного),
применяемые как в телевизионной практике (при студийных и вне­
студийных передачах), так, непосредственно, и в производстве рек­
ламных видеороликов.

2. Черновой монтаж заключается в выборе наиболее выразительных
дублей, их предварительной подрезке и подборе в требуемой последова­
тельности кусков изображения и фонограмм по сценарным эпизодам,
сценам и т. д. Обычно черновой монтаж производится параллельно со
съемками с таким расчетом, чтобы по окончании съемок иметь изобра­
жение и синхронные фонограммы, которые подобраны в сценарной пос­
ледовательности.

3. Окончательный (режиссерский) монтаж производится по окон­
чании съемок и вместе с озвучением составляет особый монтажно-то-
нировочный период производства фильма (видеоролика). На этом эта­
пе отрабатывается композиция фильма (видеоролика) в целом и его
отдельных эпизодов, а также решается звуковая часть.

4. Классический монтаж. Самой простой и первоначальной формой
кинематографического показа действия является фиксация целой сцены
или даже эпизода в одном длительном кадре, снятом при статичном по­
ложении камеры или при незначительном ее движении, не изменяющем
направления съемки и крупности персонажей. Такой монтаж только со­
единяет одну сцену с другой, сохраняя целостность действия в одном
непрерывном плане (ПРЯМОЙ, «КЛАССИЧЕСКИЙ» МОНТАЖ).

5. Параллельный монтаж предназначен для соединения двух и бо­
лее различных по динамике или сюжетной линии мизансцен. Может и

I

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза___________ 173

должен как можно шире применяться в рекламном монтаже, но при условии тщательного внутрикадрового монтажа, чтобы исключить необязательные действия. Большинство рекламных роликов имеет не­сколько сцен. Они соединяются определенными способами.

6. Описательный монтаж — монтаж, посредством которого соеди­
нены монтажные фразы по принципу сохранения причинно-след­
ственных связей, подчиненных логике развития образов и характеров,
и имеющие общий изобразительный рисунок кадров. Как правило,
описательный монтаж передает плавность, поступательность развития
драматургического конфликта, действия, сюжета. Он включает в себя
изменение точки зрения (передвижение камеры в пространстве). При
монтажных переходах содержание одного куска подчинено содержа­
нию предшествующего. При этом переключение зрительского внима­
ния с плана на план подчиняется законам соединения кадров по их
формальным связям (по крупности, по сохранению направления дви­
жения, по ракурсам, по свету, цвету и т. д.).

7. Тематический монтаж — в стоящих рядом кадрах отсутствует
драматургическое развитие действия в обычном смысле, но утвержда­
ется, повторяясь в разных аспектах, одно и то же положение, одна и та
же тема.

8. Ассоциативно-образный монтаж. Связь между кадрами носит
условный, умозрительный характер.

При ассоциативно-образном монтаже в основное действие вставля­ются дополнительные кадры, которые приобретают значение сравне­ний, символов, метафор, или же вполне реальные, связанные с разви­тием сюжета. Детали трактуются таким образом, что им придается особый (неожиданный) смысл. При использовании этого типа монта­жа в основе соединений монтажных фраз лежат не причинно-след­ственные связи, а ассоциации. Они могут быть вызваны как предмета­ми материального мира (например, альбом с фотографиями — дни минувшего детства и т. д.), так и душевными переживаниями героя, состоянием его внутреннего мира (лирическое настроение или дис­комфорт).

Кинематография как синтетический вид искусства заключает в себе разнообразие изобразительных средств: драматургию, светопись, ком­позиционное решение кадра, актерское исполнение, музыкальное и зву­ковое сопровождение, мизансценирование, декорационное решение, собственно монтаж и т. д. Каждый фильм — это огромная пирамида, в которой от режиссерского мастерства и осмысления материала зависит прочность ее строения. Кирпичик за кирпичиком складываются малень-

174__________________________________________________ Глава VII

кие составляющие рекламного видеоклипа в единое целостное произве­дение. Конструкция должна быть настолько строго выстроена, что без понимания одной самой маленькой детали весь труд пойдет насмарку. Далее приводится градация фильмокомпонентов, начиная от кадра и заканчивая сложными монтажными построениями.

1.Мизанкадр — образное решение действия в кадре с учетом всех
выразительных средств экранного искусства.

2. Стоп-кадр создает впечатление остановившегося времени, кон­
центрации эмоционального воздействия; служит обобщением, а также
может подчеркнуть движение в его наивысшем проявлении.

3. Глубинный кадр строится по принципам диагонального построе­
ния действия, а также от аппарата и на аппарат.

4. Внутрикадровый монтаж — внутрикадровым монтажом называ­
ется такой метод работы, при котором внутри одного длинного кадра
сменяются различные ракурсы и крупности при помощи «выкадриро-
вания» камерой.

Словно песчинки, гонимые ветром в пустыне, образуют барханы, так и кадры, постепенно соединяясь, выстраиваются в сцены.

5. Сцена — серия кадров, объединенных единством содержания,
времени и места действия.

Сцена в экранных искусствах строится из ряда кадров различной крупности или одного кадра, снятого с движения, или сочетания кад­ров различной крупности и кадра, снятого с движения. Если логика развития сюжета не нарушена, не изменен общий рисунок изобрази­тельной характеристики кадра (светотональный, колористический и т. д.), направления и характера движения, то зритель не заметит мон­тажных склеек и ощутит ее непрерывное течение с психологическими и драматическими «укрупнениями», с остановками движения камеры как акцентами.

6. Мизансцена — размещение действующих лиц и обстановки дей­
ствия на сцене, выражающее идейно-художественный замысел филь­
ма или передачи.

«Мизансцена, прежде всего, есть способ передачи зрителю содержа­ния чувства, также как и текст. Ведь жизнь проявляется не только в слове, но и в движении. Слово и движение равноправны.

В руках режиссера мизансцена — это немой текст, немое действие, и хорошо построенная мизансцена выражает мысль эпизода, его дей­ствие в той же мере, как и слово. Сочетание движения и слова откры­вает смысл сцены, ее темперамент, ее чувственную сторону», — писал М. Ромм [5].

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза_____________________ 175

При просмотре видеоряда зрители, воспринимая и осмысливая его, тоже ведут сложный процесс сопоставления времени, места и дей­ствия. Пространственную объемность места происходящего действия зрителю задает «план».

План и его виды

План — масштабно-пространственная характеристика кадра. За еди­ницу измерения берется фигура человека. Классификация планов:

^Л дальний план. Он передает общее представление, ощущение про­странства;

^ж общий план — география места действия, ориентация зрителя в пространстве;

^А средний (американский, по колено) — информативность проис­ходящего, передача внешнего мира без углубления во внутрен­ний, объективность, отстраненность показа;

•*- средний (поясной);

^х крупный план — значимость показываемого объекта, «укрупне­ние» факта или события, эмоциональная окраска происходящего в кадре, подчеркнутый психологизм;

^А деталь — концентрация внимания зрителя, толчок к ассоциациям.

Изменение планов может происходить: монтажно (сочетание круп-ностей кадров), при помощи движения камеры, при помощи трансфока­тора, при помощи глубинной мизансцены — самоукрупнение героев.

На телевидении при статичных композициях, как правило, выбира­ются крупный и средний планы. Обусловленность такого выбора за­ключается в специфических возможностях телеэкрана и в психоло­гической установке зрителя. Возникает «закрепленный» стереотип показываемого «собеседника» (так называемая легкоузнаваемость на уровне подсознательного восприятия). Такая определенность выбора крупностей планов создает атмосферу действия (интимность, камер­ность). Отсюда концентрация внимания на «слове» в кадре как основ­ном носителе информации.

Угол зрения камеры — один из самых важных способов выражения эмоционально-психологического содержания сцены. Угол зрения ка­меры обычно называют ракурсом.

Расположение камеры определяет поле и угол зрения объектива. Ракурс должен сочетаться с умелым кадрированием и композицион­ным решением. Благодаря ракурсному решению предмет можно вы-

176__________________________________________________ Глава VII

рвать из привычного обиходного значения, при этом он изменится до неузнаваемости. Потеряв свое изначальное назначение, он вырастет до символа.

При помощи ракурсной съемки можно не только разрушить, но и подчеркнуть форму предмета, обогатить субъективными оценками персонажей или события, т. е. камера как бы берет на себя роль ком­ментатора, подчеркивая эмоциональную характеристику персонажа или, мотивируя оценку происходящего (ракурс может раскрыть точку зрения персонажа на событие или на другого героя; при этом точки зрения персонажа, камеры и зрителя как бы совмещаются).

Эпизод — это относительно завершенная часть сценария, фильма или передачи, не требующая единства места, но обладающая един­ством действия и темы.

Эпизод состоит из ряда кадров, единых по композиционному реше­нию, т. е. имеющих единый ключ освещения, тональности, колорита, изобразительного рисунка.

Эпизод должен включать в себя: смену отношений между персона­жами или окружающей средой (конфликт), кульминацию, линии, об­нажающие контекст, благодаря чему зритель будет понимать те внут­ренние противоречия и мотивы, которые развивают основную тему.

Внутри каждого эпизода решается частный драматургический кон­фликт, который является либо отражением, либо противопоставлени­ем основного конфликта. Однако каждый раз он должен рассматри­ваться под новым углом зрения, что позволяет прямо или косвенно выразить основную идею фильма или передачи. Чем острее сталкива­ются «частности», тем более выпукло обнажаются противоречия, под­готавливающие финальное разрешение темы.

Изобразительно-монтажным решением эпизода называется такое развитие действия, при котором оно разбивается на отдельные сцены внутри эпизода и соединяется при помощи монтажа.

Монтажная фраза — это составная часть эпизода, которая имеет определенный темноритм и состоит из отдельных планов, объединен­ных единым содержанием.

Если действие разбивается на отдельные планы, которые потом бу­дут монтироваться в единое целое, как правило, оно фиксируется с об­щего плана. Другие кадры этого же действия разбиваются на крупные и средние планы, меняется положение и угол зрения камеры. Главная задача здесь — обеспечить полную последовательность планов. Нача­ло и конец каждого кадра содержат «захлест» действия для того, чтобы при монтаже найти наиболее подходящее место для перехода.

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза___________ 177

Монтажная фраза может быть составлена из кусков, снятых в раз­ное время и в разных местах, либо включать в себя фрагменты опреде­ленного действия. При этом смысл отдельного кадра может суще­ственно измениться от контекста монтажной фразы.

Дата добавления: 2014-11-07