Особенности Биеннале графики как независимой фестивальной формы. 3 страница

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Именной указатель А Андреева Е.А. 6, 10 Абрамова А., Фейгин М. 33 Артановский С.Н. 41, 85, 148 Авелев К.В. 99 Алексеев Д. 72 Архипова О.Б. 6 Асоян Ю.А. 9 Ахунов В.М. 6 Б Барт Р. 14, 17, 26, 41, 46, 52, 77, 85, 144, 148 Бегиджанов В.Э. 71 Берггрен Д. 11 Блохин Н.Д. 72 Бодрийяр Ж. 6, 9, 18, 21, 23, 64, 81 Бердяев Н.А. 24 Булгаков С. 6, 28 Бирюкова М.В. 7 Буковская Т.С. 38, 43 Боровский А.Д. 6, 36, 47, 106 Белинский В.Г. 15. Бахтин М.М. 110 Басин А.Н. 49 Батурин А.Б. 58 Бл)ТУ1ер Г. 9.

Богдановский И. 126. Богородский C.B. 6, 9 В Выготский JL С. 15 Высоцкий В.Б. 7 Г Головин В. 35. Гельман М. 56 Гадамер Х.Г. 9. Герасименко В. И. 96 Григорьев И. 61, 62 Гройс Б. 9 д Дебор Г. 125 Делез Ж. 16, 18,21, 107 Деготь Е.А. 6, 10 Дмитренко А.Ф. 79 Дозорцев O.A. 72 Е Егошин Г.П. 28. Ж Жидков B.C. 5.

Запесоцкий A.C. 82, 11 К Каган М.С. 5, 17, 19, 21, 25, 117 Калюта Ю.В. 72 Калугина Т.П. 6, 9 Кандинский В.В. 41, 85, 148 Карпов A.B. 7, 9 КаскЭ. 11 Ковальский С.В. 46, 47, 49, 105, 106 Козырева Н.М. 41 Коловский 3. 64 Коротун Н. 37 Красовский Е. 99 Кривцун O.A. 5 КурпикМ. 11 Л Лем Р. 14. Левицкий С.А. 20. ЛебонГ. 109 Лихачев Д.С. 116 М Маркузе Г. 24, 48 Маньковская Н.Б. 19. 25 Майстровская М.Т. 6, 9 Мерло-Понти М. 9

Митрофанова А. 56. Микутская Т.Н. 73, 74. Милюкова Т.М. 7, 9 Миннебаев Р. 123. Михайлов В. С.72 Моль А. 54 Мочалов Л.В. 39 Мрочек А. 11 Н Ницше Ф. 15. Никитина И.П. 9 НазанскийВ. 11 Носкин В.А. 99 Носкин Л.А. 99 О Ортега-и-Гассет X. 21 Обух П.В. 93 Оськина И.Н. 11 П Палласмаа Ю. 24, 39 Памула Я. 11 Петрова Е.П. 42 Плеханов Г.В. 14, 15. Пригожин И. 96, 117 Подражанский Ю.А. 62.

р Резникова Е.И. С Савчук В. 150 Сажин H.A. 72 Северюхин Д.Я. 7, 9, 49, 54, 76, Симуни А.Б. 37 Скляренко А.Н. 72 Скобкина JI.A. 44. СкуличВ. 11, 114, 115, 132. Соловьев B.C. 24, 41, 85, 148. Спольски Д. 7. Суворов H.H. 6, 7, 9, 20, 45, 53, 63, 64, 81, 88, 89, 109, 130 Т Табенкин JL 52 ТофлерЭ. 17, 110 Тульчинский Г.Л. 7, 45, 46, 98 Туркина O.A. 6 У Ухналев Е.И. 72 Ф Фалей А. 123. Фрай М. 26, 56 Фрейд 3.16 Флоренский П. 90 Хайдеггер М. 9, 16 Харьковский А. 68 Хассан И. 97. Хеллер Р. 7. Хренов H.A. 5,9, 16, 78 Худолей В.В. 99, 100. Ш Шехтер Т.Е. 6, 7, 9, 18, 19, 47, 50, 52, 82, 105, 118 Шеллинг Ф.В.И. 24. Шинкарев В.Н. 47. Шубин Д. 56 ШурекП. 143 Ю Юрьева Т.С. 50, 51,58, 101, 104, 113, 129 Юнг К. 9. Я Яхнин О. Ю. 68, 78, 95, 108, 157, 158

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 ОРГАНИЗАЦИИ, ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ И КУЛЬТУРНЫЕ ПРОГРАММЫ ОРГАНИЗАЦИИ Ассоциация Искусствоведов (АИС) Творческий союз историков искусства и художественных критиков России, основан в 1992 году. Центральный офис расположен в Москве. При Союзе художников с 1993 года существует Москваское отделение Ассоциации. Председатель - А.Г. Раскин. Периодически Ассоциация выпускает сборник «Москваские искусствоведческие тетради». Тираж 250 экземпляров. Аг1ерия Салон Москваских художников Аг1ерия существует с 2002 года, входит в структуру ООО «Имидж Файл Сервис» консалтинговой группы «Квалитет». Салон Москваских художников «Артерия» создавался с целью сбора, сохранения и распространения информации о современных художниках Москвы и работ, созданных ими (на сегодняшний день с «Артерией» сотрудничают около 80 художников). За годы своего существования Салон «Артерия» смог накопить в своей базе более 3000 работ. Также особое внимание руководители уделяют просветительской и выставочной деятельности, помогая в организации выставок, встреч с художниками и другими деятелями культуры, организуя, в том числе, обмен опытом в области изобразительного искусства и на международном уровне. Салон «Артерия» является постоянным партнером Фонда развития графики «Современная графика», активно принимает участие в выставочных проектах «Международная Биеннале графики» и «Фестиваль Графического Искусства» в Москве. Одним из новых проектов объединения «Артерия» стала школа рисования для взрослых, в которой происходит процесс обучения рисованию для всех желающих. Школа приобщает к искусству, дает теоретические и практические знания и навыки, отрабатывает технику рисунка и композиции. Галерея Арт-подвал «Бродячая собака» Памятник культуры Серебряного века и достопримечательность нашего города, был открыт в канун нового 1912 года. История кабаре укладывается в рамки 1912-1915 гг. Эти блистательные незабываемые три года его существования с творческой атмосферой непринужденности, открытости, внутренней свободы, импровизации и часто безудержного веселья, оставили множество мемуарных страниц и яркий след в памяти XX века. Славу подвала - легендарную и скандальную формировало удивительное сочетание скромности помещения и величайшей концентрации блистательных талантов. Здесь устраивались театральные представления, лекции, поэтические и музыкальные вечера. Ставшая одним из символов культуры Серебряного века «Собака» не могла исчезнуть, бродившая в душе творческой интеллигенции идея возрождения начала реализовываться с конца восьмидесятых. Сейчас «Бродячая собака» - необыкновенно Москваское уютное место в самом сердце города, где в четырех залах разместились художественная галерея, кабаре, кафе-бар, ресторан. Цель «Бродячей собаки» - объединить все музы, дать возможность по- новому проявить себя как большим мастерам, так и талантам, только вступающим в мир искусства. В «Бродячей собаке» устраиваются художественные выставки- продажи, поэтические «среды», музыкальные вечера, различные концертные программы-кабаре. / Информация предоставлена Генеральным директором Арт-подвала «Бродячая собака» Владимиром Склярским. В настоящее время «Бродячая собака» является постоянным партнером Фонда развития графики «Современная графика» и принимает участие как в Фестивале и Биеннале графики, так и проводит персональные выставки российских и зарубежных художников.(Арт-директором и куратором выставочного раздела в настоящее время является Николай Суворов). Галерейный проект «Невская Башня» Является публичной формой представления частной коллекции современного графического искусства. Галерейный проект НЕВСКАЯ БАШНЯ с 2001 года занимается выставочной деятельностью, организуя выставки печатной графики из собрания Москваского коллекционера Кирилла Авелева (автор идеи и учредитель галерейного проекта «Невская Башня»). Движение «от рисунка к эстампу» - это один из главных принципов формирования коллекции, при котором важно не столько количество работ художника, сколько полнота эскизов и вариантов к одной работе, отражающих все этапы ее создания. Галерейный проект Невская Башня является постоянным партнером Фонда «Современная графика», а также постоянным куратором уникальных авторских проектов, принимающих участие, в Международной Биеннале графики и Фестивале Графического Искусства в Москве. Основные выставочные проекты, осуществленные Кириллом Лвелевым совместно с Фондом «Современная графика»: Участие работ из коллекции Кирилла Авелева в Первой Биеннале графики в Москве (2002г.), Выставочный проект «Автопортреты художников» принял участие во Второй Международной Биеннале графики в Москве (2004г.), Выставочный проект «Невская Башня» представлял на Первом Фестивале Графического Искусства (2005г.) произведения Москваских художников, посвященные данной теме, Участие и помогць в организации и проведении Третьей Международной Биеннале графики в Москве (2006г.), В рамках Третьего Международного Фестиваля Графического Искусства Галерейный проект «Невская Башня» представил на экспозиции ретроспекцию станковых работ Олега Яхнина на тему Фауста Гете, выполненных худоэюником еще в 80-90-х годах и иллюстрации к роману К.Кизи, сделанные в 2005 г. Обе серии сопровождались эскизами и набросками, позволяющими проследить путь поиска художественного образа, от первых идей до их воплощения на страницах книги. В рамках Четвертой Международной Биеннале графики в Санкт- Москвае (2008 г.), Галерейный проект «Невская Башня» представил работы К Калиновича, Е. Новиковой, Л. Сергеева, Л. Строганова, Г.A.B. Траугот из коллекции Лизы Авелевой «Книжная полка принцессы Лизы». Журнал «Искусство Ленинграда» Ежемесячный иллюстрированный общественно-политический и художественно-публицистический журнал. Издание Министерства Культуры РСФСР и Ленинградских организаций Творческих союзов. Издавался с июля 1989 года по 1991 год. Издательство «Аврора» Ленинград. Тираж 10000 экз. Журнал содержал следующие рубрики: публицистика, театр, кино, изобразительное искусство, архитектура, дизайн, музыка, история и теория искусства. Каждый номер публиковал работы и давал научный анализ творчества одного из ведущих Москваских художников. Был закрыт в 1991 в связи с экономической ситуацией. Издательство «ВИТА ИОВА» Основано в 2000 году. Специализируется на выпуске малотиражных коллекционных изданий художественной, детской литературы, а также поэзии, биографических и литературоведческих книг. Принципиальная позиция издательства: сочетание академической подготовки текстов с лучшими традициями книгопечатания. В создании книг принимают участие ведущие российские и зарубежные литературоведы, искусствоведы, художники и дизайнеры. Книги издательства «Вита Нова» являются уникальными коллекционными изданиями мировой классики, иллюстрированные лучшими современными мастерами книжной графики. «Вита Нова» удостоена многочисленных дипломов и наград, включая высшую награду России - Гран-При конкурса «Золотая книга России». Книги издательства представлены в собраниях различных музеев, в том числе Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. A.C. Пушкина. Издательство занимается некоммерческой выставочной деятельностью. Коллекцию «Вита Нова» составляют оригиналы иллюстраций, подготовленных для выпускаемых книг. За три года издательство провело более тридцати коллективных и персональных вставок из коллекции «Вита Нова». С 2004 года издательство «Вита Нова» является постоянным партнером Фонда «Современная графика» и принимает непосредственное участие, как в организации, гак и выставочной деятельности проектов Международной Биеннале графики в Москве и Международном Фестивале Графического Искусства. Выставочные проекты издательства, осуществленные совместно с Фондом «Современная графика»: В рамках проведения Второй и Третьей Международной Бненнале графики в Москве (2004-2006 г.г.) была представлена коллекция произведений художников (Р. Писарев, Г.А.В. Траугот, А. Кабанин, К. Ли, Ю. Штапаков, Г. Калиновкий, А. Бисти, О. Яхнин и др.), выполненных по литературным произведениям, вышедшим в издательстве «Вита Нова», В программах Фестиваля Графического Искусства (2006-2007 гг.) «Мастер и ученик» издательство приняло непосредственное участие в организации Конкурсной части этого раздела и учредила свою премию за лучшие работы молодых художников, участвующих в Конкурсе кафедр графики Вузов России и зарубежных институтов, Состоялась выставка «Коллекция печатной графики издательства «ВИТА НОВА» (в рамках Второго Международного Фестиваля Графического Искусства, 2006г.), Выставка «Из коллекции издательства «Вита Нова», иллюстрации к книге К. Кизи «Над кукушкиным гнездом», художник Олег Яхнин (в рамках Третьего Международного Фестиваля Графического Искусства, 2007г.), На Четвертой Меэ/сдународной Биеннале графики (2008 г.), посвященной искусству КНИГИ, «Вита Нова» представила не только свою коллекцию произведений авторов, работающих с издательством, но и познакомила зрителей с работами мастерской авторского переплета. В 2008 г., совместно с Фондом «Современная графика», во время проведения Четвертого Международного Фестиваля Графического Искусства, издательство предоставило в дар Библиотечной системе im. М.Ю. Лермонтова коллекцию выпущенных книг для формирования Музея «Книги и Графики». Межрайонная централизованная библиотечная система им. М.Ю. Лермонтова (МЦБС). Включает 14 публичных библиотек, расположенных в историческом центре Москвы, каждая из которых проводит большую выставочную работу, приглашая к сотрудничеству художников, фотографов, дизайнеров, издателей, коллекционеров. В библиотеках Системы проводятся как персональные выставки художников, работающих в различных жанрах и техниках, так и тематические выставочные экспозиции в рамках осуществляемых проектов. С 2005 года МЦБС в сотрудничестве с Фондом развития графики «Современная графика» входит в число организаторов ежегодного Фестиваля Графического Искусства. На площадках библиотек Системы, в рамках Фестивального проекта, проходят персональные выставки российских и зарубежных художников-графиков, круглые столы, творческие встречи, концертные и литературные представления. В июне 2008 года, в составе МЦБС им. М.Ю. Лермонтова стартовал новый проект «Библиотека Книжной Графики», открывший для горожан и гостей Москвы принципиально новую библиотечную площадку, включающую два выставочных зала. Открытие состоялось в рамках IV Международной Биеннале графики в Москве, посвященной искусству КНИГИ. В залах библиотеки экспонировались две уникальные выставки: «Ретроспектива плаката. Ленинград — Санкт-Москва» (выставку курировал председатель секции «Плаката» Санкт-Москваского Союза художников — Вадим Жуков), «Книжные раритеты» из коллекции издательства «Вита Нова». В этом же году в рамках проведения IV Международного Фестиваля Графического Искусства произошла акция дарения графических произведений из коллекции Фонда развития графики «Современная графика» библиотечной Системе для формирования музея «Книги и Графики». Общество Международное Триеннале графики в Кракове Организация, проводящая различные выставочные проекты и Международный проект графического Триеннале в Кракове. В 2006 г., в рамках проведения Третьей Международной Биеннале графики в Москве Общество Международное Триеннале графики в Кракове стало партнером Фонда «Современная графика» и предоставило коллекцию графических работ мастеров, ставших Призерами Краковских выставок за последние десятилетия. Более подробную информацию об организации и выставочной деятельности можно узнать на сайте Интернациональной Триеннале печатной графики в Кракове: wvvw.triennial.cracow.pl Санкт-Москваский союз художников России (Санкт-Москва, ул. Большая Морская д. 38). Творческое общественное объединение, самое массовое и старейшее в городе. Создано 2 августа 1932 как Ленинградское отделение Союза советских художников (ЛОССХ), в 1943-1959 — Ленинградский союз советских художников (ЛССХ), в 1959-1968 — Ленинградское отделение, в 1968-1991 - Ленинградская.организация Союза художников РСФСР (ЛОСХ). Насчитывает около 4000 членов. Имеются секции: живописи, графики, скульптуры, керамики, декоративно-прикладного искусства, плаката, театра и кино, монументального искусства, критики и искусствоведения, реставрации, иконописи. Фонд развития графики «Современная графика» заключает договор и регулярно арендует выставочные площади Союза художников для проведения проектов Биеннале и Фестиваля графики (2002-2008 гг.) Санкт-Москваский Творческий Союз Художников России (Санкт-Москва, Невский пр., д. 60) Первый Профессиональный Трудовой Союз Художников в Петрограде был создан в 1918 году. До 1932 года в него входили все профессиональные художники Петрограда, Ленинграда. Среди них: Сомов, Бенуа, Добужинский, Кустодиев, Серебрякова, Петров-Водкин, Малевич, Матюшин, Суетин, Самохвалов и др. Союз пережил насильственный раскол в 1932 году, когда искусство было поделено на «официальное» и «неофициальное». Дважды Союз был распущен: в 1942 году в связи с военным положением, и в 1982 году — по идеологическим причинам. В 1990 году Союз был воссоздан в рамках Санкт-Москваского Творческого Союза Художников Рос си. Смыслом существования Союза остается объединение деятелей изобразительного искусства вне зависимости от их идеологических и мировоззренческих установок, а также защита профессиональных интересов художников. - В 2007 г., в выставочных залах Союза был открыт раздел Третьего Международного Фестиваля Графического Искусства «Арт-мост Иерусалим - Москва», в котором приняли участие как Москваские художники-члены Союза, так и художники Израиля. Санкт-Москваская Печатная Студия (СППС). I Основана в 2002 году П.Белым и Ю.Штапаковым. Своей задачей организаторы видят создание центра современной печатной графики, с коллекцией работ созданных на базе студии, образовательного и информационного центра по печатным техникам. Большое значение студия придает осуществлению культурного обмена и резидентским программам. Фонд развития графики «Современная графика». «Фонд», является не имеющей членства некоммерческой организацией, учрежденной на основе добровольных имущественных взносов, преследующей общественно-полезные цели. Целью Фонда является содействие становлению г. Москвы одним из мировых центров графического искусства, а также развитие и поддержка искусства в целом (положение из Устава Фонда). Фонд создан в 2003 году по инициативе Олега Яхнина в поддержку развития его идеи проведения Международной Биеннале графики в Москве. Президент Фонда — Федина Евгения. Выставочные проекты Фонда: 2003 - Международная выставка экслибриса «Санкт-Москва: дух города, события, люди». Мемориальный музей-квартира А. С.Пушкина, г. Санкт-Москва. Проект осуществлен совместно с Санкт-Москваским клубом экслибрисистов и любителей графики. 2003 — Выставка молодых художников «НАДЕЖДА - II» в рамках Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней». Большой зал Союза Художников, г. Санкт-Москва. 2003 — Выставка графики «ЛИКИ». Центр Искусств им. С. Дягилева, г. Санкт-Москва. 2004 — II Меэюдународная Биеннале графики в Москве. Центральный Выставочный зал «МАНЕЖ», все залы Выставочного Центра Санкт-Москваского Союза Художников. 2004 — Выставка графики художников Сибири. Галерея Арт-подвал «Бродячая собака», г. Санкт-Москва. -2005 — Кураторский проект «Лучшая акварель Санкт- Москваской Биеннале графики БИН-2004» на Всероссийской акварельной выставке. Башкортостан, г. Уфа. 2005 - Выставка молодых художников «НАДЕЖДА - III» в рамках Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней». Большой зал Союза Художников. 2005 - Выставка экслибриса «Тайный ход к ЕХЬ «Россия - Нидерланды». Музей Петропавловская крепость. Проект осуществлен совместно с Санкт-Москваским клубом экслибрисистов и любителей графики. 2005 - Выставка «Сквозь века в Москва» (Москваские художники - Египту). Выставка проиша в рамках культурной программы Правительства Москвы «Дни Москвы в Египте». Национальный музей им. Ахмеда Шауки, г. Каир, Египет. 2005 - Фестиваль Графического Искусства (ФГИ). Серия экспозиций на четырех выставочных площадках Санкт-Москваского Союза Художников и на территории 5-ти выставочных залов Библиотечной системы им. М.Ю.Лермонтова. 2006 — Выставка молодых художников «НАДЕЖДА - IV» в рамках Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней». Большой зал Союза Художников. 2006 - Работы из коллекции Фонда «Современная графика» в рамках выставки «Любители эстампа». Центральный Выставочный зал «МАНЕЖ», г. Санкт-Москва. 2006 — Кураторский проект «Современная печатная графика художников Москвы» в рамках Международной Биеннале современной печати, г. Клайпеда, г. Каунас, г. Вильнюс, Латвия. 2006 — III Международная Биеннале графики в Москве. Центральный Выставочный зал «МАНЕЖ», г. Санкт-Москва. 2006 - Второй Меоюду народный Фестиваль Графического Искусства. Большой зал Союза Художников, Централизованная Библиотечная Система им. М.Ю. Лермонтова. 2007 - Работы из коллекции Фонда «Современная графика» в рамках выставки «Любители эстампа». Второй Международный графический салон. Центральный Выставочный зал «МАНЕЖ», г. Санкт- Москва. 2007 - Выставка Москваских художников «Еврографик Санкт- Москва - Краков» в рамках проведения правительственной программы «Дни Москвы в Кракове», Национальный музей, г. Краков, Польша. 2007 - Персональная выставка графики Олега Яхнина в Доме Искусства, г. Иерусалим, Израиль. 2007 - Третий Международный Фестиваль Графического Искусства (ФГИ). Серия экспозиций на восьми выставочных площадках Санкт- Москваского Союза Художников, Москваских Арт-галерей, выставочных залах Библиотечной системы им. М.Ю.Лермонтова. 2008 - Выставка молодых художников «НАДЕЖДА - V». Большой зал Союза Художников. 2008 - IV Международная Биеннале графики в Москве. Все выставочные площади Союза Художников, выставочные залы ведущих галерей Москвы, а также библиотечная система им. М.Ю.Лермонтова. 2008 — IV Международный Фестиваль Графического Искусства (галерея Арт-подвал «Бродячая собака», галерея «Форум», выставочные площади Библиотечной системы им. М.Ю. Лермонтова). Центр искусств им. Дягилева «Центр искусств им. Дягилева создан по идее Т.Юрьевой в сентябре 1990 года. Впервые в городе в Мраморном дворце, в котором находился музей В.И. Ленина, каждый месяц стали открывать выставки «неофициального искусства». Это был самый крупный перформанс тех лет. С тех пор не было ни одного крупного проекта в масштабах города, в котором не принял бы участие Дягилевский центр искусств. При нашем непосредственном участии прошли выставки, посвященные первым «Конгрессам соотечественников» (по инициативе директора Центра были возвращены на родину из Мюнхена произведения московского художника П. Валюса). Мы стали участниками фестивалей «Серебряный век», «АртОктябрь»Конгресса экслибрисистов. Несколько лет подряд мы выставлялись на Биеннале в Манеже в Москвае и на первых арт- ярмарках в Москве... Выставки современного Москваского искусства в Гамбурге, Нью- Йорке, Париже всегда сопровождались лекциями Т. Юрьевой о современном искусстве. На них представлялось искусство таких прославленных мастеров, как А. Заславский, Ф. Волосенков, А. Васильев, Е. Орлов, О. Яхнин, Н. Цехомская, А. Герасимов, 3. Аршакуни, Н. Казимова, М. Карасик, В. Мишин, Л. Лазарев, и многих других. Четыре года Центр работал в Мраморном дворце, затем при нашем непосредственном участии дворец был передан Русскому музею. Затем Центр проводил выставки в Музее города, Музее театрального искусства, Музее Академии художеств, Манеже. Центром организовано более двухсот выставок» (Из альбома «Наш дар Санкт-Москваскому государственному университету / Авт.-сост. Т. Юрьева»).

Выставочные проекты Центра: Российско-германский проект «Интерференция» (куратор с российской стороны В. Перц), Выставочные проекты искусства русского зарубежья (в период с 1990-1995 годы представлены произведения М. Шемякина, Э. Неизвестного, А. Басина, К. Симуна), Посмертная выставка произведений А. Манусова, Выставка «Портреты деятелей русской культуры» (куратор Т. Юрьева), «В 2000 году в Таврическом дворце Центр отметил свое десятилетие выставкой, посвященной третьему тысячелетию» (Из альбома «Наш дар Санкт-Москваскому государственному университету / Авт.-сост. Т. Юрьева»), «Дягилевским Центром осуществлялся проект «Диалоги художников» (2001-2003 гг.). Он проводился в рамках программы Представительства Президента РФ по Северо-Западному округу «Диалог»... В рамках этого проекта Центром искусств проведены выставки Москваских художников в Новгороде, Петрозаводске, Калиниграде» (Из альбома «Наш дар Санкт-Москваскому государственному университету / Авт.-сост. Т. Юрьева»), Выставка «Послание из Москвы» (состоялась в 2005 году, в Научно-исследовательском центре г. Пушкина), За последние годы прошли выставки Москваских и зарубежных (художников: В. Тонг (США), Р. Амитай (Франция), Е. Фединой-Пенкрат, В. Герасименко, мастерской Э. Кочергина, О. Яхнина, А. Васильева, 3. Аршакуни, Е. Орлова, Л. Соколова, Д. Петровского, А. Кульбина, А". Сизифа, Сафара Гали, Г. Додоновой, мастерской Каминкеров — Дмитрия, Александра и Даниила, Комельфо, Н. Цехомской, Г. Ковенчука, Вика, А. Архипова, Е. Ухналева и многих других.!

Выставка, посвященная В.Д. Набокову (состоялась в 2006 году, совместно с Музеем Набокова, были представлены графика и фотоколлаж Москваских художников: Д. Харшака, Н. Флоренской, А. Флоренского, Ю. Молоковец), «В ноябре 2006 года прошла выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Д.С. Лихачева, «Импровизации. "Слово о полку Игореве"». «Дягилевский полк» был представлен 18 живописцами и графиками» (Из альбома «Наш дар Санкт-Москваскому государственному университету / Авт.-сост. Т. Юрьева»), «С 2005 года разрабатывается новый проект «Институт "Балтийские биеннале"». Центр работает вместе с Санкт-Москваским государственным университетом и расположен по адресу: наб. Лейтенанта Шмидта, д. И, 2-й этаж. www: dialogspb.ru Информация взята из альбома «Наш дар Санкт-Москваскому государственному университету / Авт.-сост. Т. Юрьева». Центр искусств им. С.Дягилева плодотворно сотрудничает с Фондом развития графики «Современная графика» и принимает участие в его проекте Международная Биеннале графики, с момента ее основания; в 2002 году (Первая Биеннале графики) Центром был учрежден приз «За лучшую акварель». Основатель и руководитель Центра искусств им. С.Дягилева Татьяна Юрьева, являлась членом Жюри и представителелг Оргкомитета выставки, принимает активное участие в работе Международной Биеннале графики в Москве. в 2004 году (Вторая Международная Биеннале графики) была представлена экспозиция коллекции Центра искусств им. С. Дягилева (работы художников: Л. Лазарева, А. Эйнштейна, А. Белкина, Б. Забирохина, Е. Тыкоцкого, И. Тарсюка, Л. Федорова, В. Духовлинова и др.). ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ И КУЛЬТУРНЫЕ ПРОГРАММЫ Аукцион Москваских художников «АЛТерия» Первый аукцион был проведен в 2003 году на территории выставочного павильона «ЛЕНЭКСПО». Экспонировалось около 150 работ от 40 художников. В дальнейшем были проведены аукционы произведений современных художников: в Елагином дворце - 2004 г. (выставлялись живопись, графика, декоративно-прикладное искусство), в малом зале Санкт-Москваской Филармонии — 2004 г., состоялся праздничный бал с выставкой живописи Москваских художников, в рамках Международной Биеннале графики (БИН - 2004) был проведен аукцион редкой уникальной авторской книги с произведениями художников, выполненными в печатных графических техниках, во дворце Юсупова, в 2005 г., прошла выставка живописи и аукцион произведений искусства. Авторская телевизионная программа «Арт-коллекция». Проект Юрия Подражанского. Программа выходила в прямой эфир 1 раз в неделю, в течение 2004 года на канале СТО. Передача длилась около часа прямого эфира и широко освещала события художественной жизни Москвы; была проведена серия программ, не только знакомящих зрителя с творчеством определенного Москваского художника, но и затрагивающих научно-аналитический аспект проблемы существования искусства в современных условиях, в таком же контексте рассматривались современные выставочные проекты (примером может служить передача, посвященная проведению Международной Биеннале графики в Москве), рассматривалась история их развития и актуальность в общем срезе художественной культуры не только Москвы, но и мировой практики изобразительного искусства в целом. Авторская телевизионная программа Игоря Григорьева (ДРЮППЭ) «Мастерская ДРЮППЭ» выходила с декабря 2000 по 2003 2 раза в неделю — 1 час прямого эфира. Трансляция шла по каналам НБН и 36 канал. Программа представляла живой диалог ведущего с художниками, галеристами, арт-экспертами, зрительской аудиторией и была построена на элементе игры, театра, затрагивая острые, порою эпатажные ситуации. Передача была ориентирована на широкий круг зрителя, поэтому она имела развлекательно- обучающую форму, знакомящую с «кухней» изобразительного искусства. I Биеннале графики в Москве состоялась в 2002 году, в Большом зале Выставочного Центра Санкт- Москваского Союза художников. В Конкурсном разделе приняло участие более 200 художников из Москвы, городов России и несколько авторов из Финляндии, Франции, Украины. Проект имел несколько внеконкурсных разделов; Выставка произведений Москваских художников в галерее «Невограф» (куратор В. Лавров), Выставка член-корреспондентов Академии Гуманитарных Наук в залах Центра искусств им. С. Дягилева (куратор Т. Юрьева). Художники: А. Евменов, Г. Евменова, J1. Соколов, Н. Гнилицкая, В. Гамбаров, А. Яковлева, И. Сафронова, О. Яхнин, В. Хвостик, В. Федотов, Выставка работ В. Махнуцкого и В. Чаусова (г. Ростов-на-Дону) в галерее «АРТ-ГАВАНЬ», Выставка «Птичий beaux-art» в галерее Арт-подвал «Бродячая собака» (художники: Е. Гозман, А. Нелюбина, Е. Федина-Пенкрат), Выставка графических произведений Москваских художников в Малом зале Филармонии. Лауреаты Первой Биеннале графики в Москве: Гран-при — Валерий Мишин (Санкт-Москва), Первая премия — Евгений Барский (Санкт-Москва), Вторая премия — Валентин Герасименко (Санкт-Москва), Премии по номинациям: Малые формы печатной графики и экслибрис — Константин Калинович (Украина), Олег Денисенко (Украина), Роман Романишин (Украина) — за совместную работу, Печатная графика — Петр Белый (Санкт-Москва), Иллюстрация — Андрей Харшак (Санкт-Москва), Авторская книга — Юрий Ноздрин (Москва), Станковая графика — Михаил Верхоланцев (Москва). Дополнительные Премии и призы: Премия Председателя Оргкомитета «Самому молодому участнику» - Василиса Штапакова (Санкт-Москва), Премия имени академика В.А. Ветрогонского — Валерий Бабанов (Санкт-Москва), Александр Бихтер (Санкт-Москва), Сергей Захаренко (Санкт-Москва), Премия Санкт-Москваского клуба экслибрисистов - Владимир Зуев (Нижний Тагил), Юлия Мордвинова (Санкт-Москва), Премия Галерейного проекта «Невская Башня» «За утонченность и изысканность» - Мария Турина (Санкт-Москва), Приз Центра искусств им. С. Дягилева «За лучшую акварель» - Анатолий Васильев (Санкт-Москва), Наталья Корнилова (Санкт- Москва), Приз Альманаха графики «ОТТИСК-1МРШИТ» - Олег Денисенко (Украина), Борис Зинкевич (Санкт-Москва). II Международная Биеннале графики в Москве проходила в 2004 году в залах Союза художников, где были представлены персональные выставки лауреатов Биеннале 2002 года. Основная, конкурсная, часть экспонировалась на всей территории Центрального Выставочного зала «МАНЕЖ». В проект Биеннале вошли внеконкурсные разделы: выставка, посвященная 15-ти летию Арт-центра MOMA(кураторы проекта С. Ковальский, Е. Орлов), выставка из коллекции произведений Музея Нонконформизма (посвящена 5-ти летию музея), выставка коллекции Центра искусств им. С. Дягилева, выставка коллекции малой печатной графики и экслибриса из коллекции В. Худолея, ретроспективная выставка «Ленинградская графика», из частного собрания Ю. Иваненко, авторская экспозиция произведений Центра Перспективной символики, выставка произведений из частной коллекции Е. Красовского (были выставлены работы: А. Геннадиева, С. Островского, Е. Михнова, В. Лапшина, А. Эйнштейна, А. Курапова, Е. Красовского, А. Арефьева, А. Заславского, А. Зверева, С. Острова), выставка частной коллекции В., и Л. Носкиных (М. Гершов, М. Иофин, Л. Казбеков, В. Павлов, Е. Ухналев и др.), выставка произведений из коллекции издательства «Вита Нова», детский раздел (Малая Детская Биеннале) представил не только работы юных авторов, но и провел детский мастер-класс, выставка «Автопортреты художников» из коллекции Кирилла Авелева, выставка кафедры графики Государственного университета, выставка графических работ и проектов Московского университета печати, Экспозиции графических работ художников акварельного и пастельного обществ, выставка из коллекции группы компаний «Регент». Лауреаты Второй Меж Iународной Биеннале графики в Санкт- Москвае: Гран-при — не присуждался. Присуждены две Первые премии. Первая премия (номинация «Станковая графика») — Алесъ Фалей (Беларусь), Первая премия (номинация «Компьютерная графика и дизайн») — Ринат Миннебаев (Уфа, Баьикортостан), Вторая премия (номинация «Бумажные объекты») —Денисе Кандро Мошетти (Франция), Третья премия (номинация «Плакат») — Александр Фалдин, Светлана Фалдина (Санкт-Москва) за совместную работу. Дополнительные Премии и награды: Премия имени академика В.А. Ветрогонекого — Денис Октябрь (Барнаул), Татьяна Беляева (Санкт-Москва), Премия Оргкомитета Биеннале — Франкоис Марешаль (Мадрид, Испания), Медаль и Диплом Лауреата Биеннале — Юрий Юдин (Тюмень), Екатерина Савченко (Дюссельдорф, Германия), Михаил Бычков (Санкт- Москва), Премия имени A.M. Петухова «За вклад в акварельное движение Сибири» (Учредитель — Осетров Леонид Викторович - Москва) — Надежда Щетинина (Курган), Иван Фартуков (Уфа), Александр Шафеев (Омск), Премии группы компаний «РЕГЕНТ» - Иван Плаксин (Москва), Рус чан Высоцкий (Новокузнецк), Виталий Окунь (Ижевск), Премия Арт-галереи «НАИВ» - Александр Макаров (Омск), Премия Арт-Центра (Товары для художников) — Мария Сайлер (Дюссельдорф, Германия), Юрий Побережный (Моздок), Петр Лесовой (Белгород), Премия фирмы «ОЛКИ» - Евгений Дубицкий (Санкт-Москва). III Международная Биеннале графики в Москве состоялась в 2006 году (июнь-июль), в Центральном Выставочном зале «МАНЕЖ». В проекте приняло участие более 600 человек из 60 городов России и 30 стран мира. Отличительной чертой этого выставочного проекта стало партнерское участие организации Международной Краковской Триеннале. Организацией Краковской Триеннале печатной графики было предоставлено более 300 произведений от 100 авторов из коллекции Триеннале. Проект состоял из Конкурсного раздела и внеконкурсной части. Внеконкурсные экспозиции: выставка «Польский плакат» из собрания музея г. Варшавы (куратор М. Курпик), выставка-ретроспектива «Ленинградская графика» (куратор Ю. Иваненко). Лауреаты Третьей Международной Биеннале графики в Санкт- Москвае: Первая премия (номинация «Печатная графика») — Илья Богдановский (Иерусалим, Израиль), Вторая премия (номинация «Станковая графика» - Анатолий Васильев), Третья премия (номинация «Фото») — Владимир Якобчук. Дополнительные Премии, призы и награды: Премия имени академика В.А. Ветрогонского при финансовой поддержке бизнесмена, коллекционера Лунина Е.М., г. Череповец - Сергей Лаушкин (Екатеринбург), Премия творческого Центра галерея «КВАДРАТ» (Выставка в творческом Центре) — Ангелина Беликова (Санкт-Москва), Премия галерейного проекта «Невская Башня» (Закупка в коллекцию) — Петер Алик (Эстония), Премия издательства «Вита Нова» («За иллюстрацию») — Анастасия Зыкина (Санкт-Москва), Премия «НАДЕЖДА» института Декоративно-Прикладного Искусства — перспективному молодому художнику — Леонид Хлытин (Санкт-Москва), Премия фирмы «ОЛКИ» - Юрий Иваненко (Санкт-Москва), Призы фирмы «ОЛКИ» - Людмила Дашкевич (Санкт-Москва), Евгений Дубицкий (Санкт-Москва), Юрий Брехов (Санкт-Москва), Приз Альманаха графики «ОТТИСК» - Николай Грантов (Нижний Тагил), Приз Международного фестиваля искусств «Мастер-Класс» (Звание МАСТЕРА) - Алесь Фалей (Беларусь), Юрате Рекевичуте (Литва), Юрий Жарких (Франция), -Диплом и медаль Лауреата — Рашид Доминов (Санкт-Москва). IV независимая международная Биеннале графики в Санкт- Москвае (БИН-2008) проходила с 18 июня по 29 июня 2008 года на всех выставочных площадях Санкт-Москваского Союза художников, а также в галерее Арт- подвал «Бродячая собака» и на новой выставочной площади Централизованной Библиотечной системы им. М.Ю. Лермонтова (Измайловский пр., д. 16/30). Биеннале была посвящена искусству КНИГИ и имела разделы Конкурсной выставки и внеконкурсные, кураторские выставочные проекты. Внеконкурсные разделы экспозиции: Галерейный проект НЕВСКАЯ БАШНЯ представлял работы К. Калиновича, Е. Новиковой, Л. Сергеева, Л. Строганова, Г.А.В. Траугот из коллекции Лизы Авелевой «Книжная полка принцессы Лизы», Издательством «Вита Нова» была представлена Мастерская авторского переплета и выставка произведений книжной иллюстрации к различным изданиям, Фондом Москваские Фотомастерские был показан выставочный проект: «Москваский дневник. Серебряные страницы», Выставка экслибрисов из коллекции Вениамина Худолея была открыта в выставочных залах Арт-галереи «Подвал Бродячая собака», В залах Союза художников был представлен объемно- пространственный проект Квадрокуб Сергеича ГЕНИИ-МАШИНА, Выставка авторских фотографий Аркадия Шугаева «Москваские дворы» была представлена издательством «Синтез Бук», На выставочной площади Библиотечной системы им. М.Ю. Лермонтова была открыта выставка плаката, а также состоялась презентация проекта альбома «Плакат. Ленинград - Санкт-Москва 1967 - 2007 гг.». IV Москваская Биеннале «Восточная Европа: SPATIA NOVA» была организована галереей «Арт-коллегия» в 1996 году и проходила на различных выставочных площадях галерей города (Основная экспозиция была размещена в Смольном соборе). Художественный директор - Дмитрий Шубин. Выставка Москваских художников в рамках правительственной программы 2000 года «Дни Москвы в Хельсинки» (с 17.09.2000 по 24.09.2000) была проведена дирекцией Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней». Была представлена уникальная концертная программа с выдающимися музыкальными исполнителями: Л.Гергиевой, К.Плужниковым, У.Лопаткиной, И.Зеленским, В.Герелло, С.Ролдугиным, Д.Голощекиным, В.Чернушенко, С.Спиваковым. Раздел изобразительного искусства познакомил финских зрителей с выставкой «МАСТЕР И УЧЕНИК», представившей творчество преподавателей и студентов института Декоративно-Прикладного Искусства. Участники выставки. Преподаватели: О. Яхнин, А. Евменов, А. Кабанин, Ф. Лейбович, К. Ростовский, В. Хвостик, Е. Федина-Пенкрат, А. Лыткин, Л. Соколов, А. Будилов, И. Доброскок, А. Архипова, Г. Телов, С. Бусыгина, И. Яблонская Студенты: С. Иванова, В. Парфентъева, С. Комарова, М. Борисенко, Е. Касаткина, Н. Колотилова, Е. Кузнецова, Е. Капустянская, Н. Киричева, Е. Праводелова, Е. Парфенова, Л. Панина, Т. Вариади, О. Воскресенская, Т. Рантенко, Н. РужинскаяМ. Стеблева, Л. Строганов, А. Малышева, В. Ветрова, Н. Федорова, О. Финодеева, О. Шадрина, В. Штуф и др. Выставка была открыта в «Югенд-зале», в центре города Хельсинки. Выставка «Последние рисунки XX века» была представлена в рамках Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» в 2000 году на площадях Выставочного Центра Санкт-Москваского Союза художников и показала уникальный срез творчества российских художников. См. каталог выставки фестиваля «От авангарда до наших дней». Выставка молодых художников «НАДЕЖДА» проходила в рамках Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» каждый год в начале марта, в Большом зале Союза художников. Первая выставка открылась в 2003 году. В дальнейшем этот проект приобрел самостоятельное значение (с 2008 года) и ежегодно проводится в залах Выставочного Центра Санкт- Москваского Союза художников. На выставке представляются все виды и жанры современного изобразительного искусства (возрастное ограничение — 35 лет). Выставочный проект «НАДЕЖДА» включает в себя раздел «МАСТЕР И УЧЕНИК», представляющий творческие мастерские художественных Вузов, а также частные студии. Выставка «Любитель эстампов». С 2006 года выставочным отделом ЦВЗ «МАНЕЖ» проводится проект серии выставок «Любитель эстампов», включающий в себя несколько составляющих; графический салон с участием современных художников Москвы, ретроспективную часть из собрания музеев и частных коллекций, а также показ графических проектов, как отдельных художников, так и различных институтов. Куратор проекта Ирина Алексеева. В настоящее время состоялось три проекта - 2006, 2007, 2008гг. Выставочный проект Триеннале рисунка в Томске «Рисунок России». Идея проекта была сформулирована в 2000 году в Томском областном художественном музее и была воплощена впервые в 2001 году без привлечения спонсоров, но и без номинаций и премий. Автор концепции Триеннале - Т.Н.Микуцкая (заведующая научно-исследовательским отделом Томского областного художественного музея). На Первой Триеннале 2001 года участвовало 98 авторов из 12 городов. На Второй Триеннале 2004 года приняло участие 250 авторов из 25 городов России. Фестиваль Графического Искусства в Москве был создан и проводится ежегодно Фондом развития графики «Современная графика» с 2005 года. Основная цель Фестиваля - поддержание и укрепление достижений Биеннале графики. Первый Фестиваль включал в себя ряд персональных выставок российских художников, а также показ работ педагогов и студентов графической кафедры Института Декоративно-Прикладного Искусства. Второй Фестиваль 2006 года и Третий Фестиваль 2007 года имели конкурсную часть в рамках раздела «Мастер и ученик», представляя к конкурсу лучшие студенческие работы Вузов России, а в 2007 году работы учащихся Академии Бецаллель (Израиль). IV Международный Фестиваль Графического Искусства представил следующие выставочные проекты; персональные выставки: графика Игоря Ивашова «Карты» (Арт- подвал "Бродячая собака"), графика Вадима Ряховского (г. Нижнекамск, галерея «Форум»), выставка фотографии Анны Якимовой, авторский проект Андрея Маевского, включающий серию различных экспозиций, в том числе, выставки работ Латвийских и Омских художников (выставочные площади Библиотечной системы им. М.Ю. Лермонтова), выставка печатной графики израильских художников из серии «Мастер и ученик» (Еврейское Агентство в России AHO БЕО «Северо- Запад»), Также в рамках Фестиваля прошли встреча с авторами- исполнителями и концерт бардовской песни. В рамках проведения IV Международного Фестиваля Графического Искусства произошла акция дарения графических произведений из коллекции Фонда развития графики «Современная графика» библиотечной Системе для формирования музея «Книги и Графики». Международный фестиваль изобразительного искусства «От авангарда до наших дней» был проведен впервые в 1990 году товариществом «Е-3 [».состоящим из Москваских композиторов: И.Рогалева, И.Воробьева, Е.Хаздана, А.Тихомирова, Л.Резетдинова. С 1994 года проект включил в себя помимо музыкальной программы, программу по изобразительному искусству. В таком контексте фестиваль существует по настоящее время и ежегодно проводится в начале марта месяца. Более подробная информация в Главе 2., п.2.1. Международный фестиваль искусств «Мастер-класс» Фестиваль был основан в 1993 году (руководители проекта: Тамара Семенова, Азат Мамединов). Ведущие принципы, лежащие в основе фестиваля: Фестиваль призван пропагандировать современную культуру России, В проекте участвуют профессиональные художники, музыканты, театральные деятели, модельеры, журналисты, Участие авторов не ограничено возрастным цензом, Художественным советом выступает Совет Мастеров. С 2004 года организаторы Международного фестиваля искусств «Мастер-Класс» являются партнерами Международной Биеннале графики в Сан кт-Москвае.

Дата добавления: 2014-11-25