Изобразительное искусство и архитектура Европы и США конца XVIII - начала ХХ века

Золотой век мировой литературы

Подробнее в статье Литература 19 века

Новое место литературы в обществе. XIX в. - Время бурного развития всех сфер художественной культуры, при этом их соотношение и роль претерпели существенных изменений. На первый план выдвигается литература, XIX век называют ее «золотым веком» - как по созвездием имен во всех жанрах, так и за резко возрастающим влиянием на общество. Благодаря техническому прогрессу в полиграфии, увеличению тиражей и удешевлению печатной продукции она стала доступной достаточно широким слоям населения. С другой стороны, развитие образования и повышение уровня грамотности повысили спрос на книгу. Если еще в начале века она была доступна лишь узкому слою аристократии и очень богатых предпринимателей, то к концу столетия она появилась в доме каждой грамотный человек. Изменился и сам писатель, его общественное положение. Литераторство превратилось в профессию, у автора появилась возможность пером зарабатывать на жизнь. Бурные события начала века привлекли писателей в гущу событий. Ф. Стендаль воевал в армии Наполеона, Д. Байрон участвовал в греческом восстании против турок, Ш. Петефи погиб, воюя против карателей Николая I, Л. Н. Толстой защищал Севастополь, Э. Золя активно вмешался в дело Дрейфуса... Литератор начинает осознавать, как никогда раньше, свою ответственность за воспитание общества. Тема «поэт и гражданин» проходит красной нитью не только в творчестве А. Пушкина и Н. Некрасова...

Как и во всей культуре XIX века, в литературе происходит не только бурное развитие национальных литератур, но и формирование мировой литературы. Этому особенно способствовало развитие художественного перевода. О том, что состоит всемирная литература, которая не принадлежит отдельным нациям, а всему человечеству, говорили уже современники. Так, в поэтической миниатюре под символическим названием «Мировая литература» (1827 г.) и В. Гете подчеркивал:

«Пусть все народы мира, живя под одним небом, радуются радостью общих сокровищ»

Развитие художественной культуры XIX в. проходил под знаком борьбы и последовательного изменения четырех основных направлений: классицизма, романтизма, реализма и декаданса. Все эти художественные стили, исторически сменяя друг друга, но часто и сосуществуя, нашли выражение во всех видах искусства, но прежде всего - в литературе.

Новый социальный статус искусства. В XIX в. родился новый тип деятеля искусства - «свободный художник». Данный термин не только живописцев, но и всех лиц творческого труда - скульпторов, музыкантов, артистов. Мастер, который со времен Возрождения работал по частным заказам и был частью прислуги аристократического двора, теперь получил возможность ориентироваться на гораздо более широкую и более демократическую аудиторию. Сами деятели искусства получили теперь иного социального статуса, интеллектуального уровня, изменились психологически и даже внешне. Мастера искусств становились интеллигенцией в современном понимании этого слова. Их отличала не только образованность, преданность идеалам искусства, внутренняя независимость, но и развитая гражданская самосознание. Для лучших и самых талантливых из них вильнолюбнисть была не красивой фразой, а жизненным убеждениям.

Однако, получив «свободу творчества», они одновременно потеряли и свою, хоть и минимальную, материальную обеспеченность. Судьбу искусства стали определять коммерческие законы. («Продаванисть»). Вкусы буржуа, которые диктовали теперь моду, разительно отличались от рафинированного аристократического вкуса, были примитивными, а часто и просто отдавали вульгарностью. Новому, передовому приходилось преодолевать не только аристократические прихоти, но и самоуверенность и грубость хозяина кошелька. Образ художника, погибал от голода в мансарде, но не желал идти на компромисс, который широко вошел в то время в мировую литературу, был навеян реальной жизнью.

Однако постепенно в буржуазном обществе увеличивался удельный вес образованного слоя, предшественника современного «среднего» класса. Такие люди начинают заполнять художественные выставки, концерты, театры, музеи, библиотеки, которые стали доступными. Перед деятелями культуры возникает новая задача - просвещать публику, влиять на ее вкусы. Появляются первые газеты и журналы, посвященные искусству, а с ними неординарного значение приобретает художественная критика.

Благодаря развитию средств связи всемирные центры искусства - Париж, Рим, Вена - стали доступны творческим личностям разных стран. Выдающиеся же композиторы, исполнители, актеры начинают посещать страны Европы, говоря современным языком, с гастролями.

Дата добавления: 2015-03-29