Данная книга предназначена исключительно для ознакомления! 10 страница

В отличие от таких студентов, выдающиеся музыканты избега­ют затверженных решений — их ритм каждый раз подчинен индиви­дуальной музыкальной мысли и свободно выражает ее через ритми­ческие нюансы исполнения. Известный партнер многих зна­менитых певцов пианист Джеральд Мур пишет об одном из выда­ющихся баритонов XX века Дитрихе Фишере-Дискау: «Если бы мне понадобилось определить отличие Фишера-Дискау от других певцов, я выразил бы его в одном слове — Ритм. Он мастерски вла­деет этим истинным источником жизненной силы музыки. Я не могу припомнить ни одной песни, во время исполнения которой он соблюдал бы метрономически точный счет. В фортепианном вступлении к первой из «Песен арфиста» Вольфа метроном и я ра­зошлись бы уже в первом такте, поскольку третья и четвертая чет­верти здесь длиннее, чем первые две, второй такт по очертанию по­хож на первый, но третий такт врывается в четвертый и, в общем, ис­полняется быстрее; пятый — очень медленный. Такова схема, со­зданная Фишером-Дискау, схема, скрывающаяся за пламенными переживаниями. Мне, по крайней мере, это видится так: цветовые пятна и нюансы, естественно обличающие прочную и гибкую конст­рукцию»¹. Требование свободы ритма, умения отвлекаться от метро-

с.74.

¹ Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. Воспоминания. Размышления о музыке — М., 1987,

^Музыкальные способности

номически точной длительности звуков предъявлял к музыкантам и композитор Монтеверди (1567-1743), как бы доказывая, что за 400 лет понимание роли чувства ритма осталось прежним: «Тот, кто в пении не умеет скрадывать, отнимать длительность одной ноты за счет другой, тот наверняка не умеет ни сочинять, ни себе аккомпа­нировать; он оказывается лишенным прекрасного вкуса»¹.

Наблюдения показывают, что у одаренных музыкантов и простых смертных чувство ритма различно. Первые отличаются слухо-мотор-ной чувствительностью, которая заставляет их активно реагировать на ритм, включаясь в ритмическое движение, становясь как бы его час­тью; вторые же могут оставаться спокойными и под гром барабанов и под активный beat рок-музыки — в этом случае двигательная актив­ность зала может быть результатом того, что наиболее чуткие слушате­ли заражаются непосредственно от музыки, а остальная часть зала реа­гирует уже не столько на музыку, сколько на поведение «передового от­ряда ритмистов», оказавшихся рядом. Для ритмически одаренных лю­дей ритм очень заразителен, причем они, подобно Давиду Ойстраху, на каждый ритм реагируют разными движениями, чего не скажешь об ау­дитории рок-концертов, делающей «козу» на все подряд, исключая раз­ве что баллады в ритме колыбельной.

Выдающиеся музыканты легко различают ритмическое движе­ние и движение метрических долей, задающих темп. Они слышат ритм в двух плоскостях одновременно: и как нанизывающиеся друг на друга ритмические фигуры и как руководящий ими beat. В их

восприятии оба ритмических плана остаются автономными, в то

время как обычные слушатели склонны их смешивать: интенсивное ритмическое движение они путают с быстрым темпом, а сдержанное ритмическое движение — с темпом медленным, хотя на самом деле это весьма разные вещи. Понимание относительной автономности темпа и ритмического рисунка — это признак хороших ритмичес­ких способностей, и упражнения, проверяющие эту особенность музыкального восприятия, можно использовать как ритмические тесты. Понятно, что массовое использование любых тестов требу­ет соответствующих процедур проверки, но идеология ритмичес­кого тестирования должна необходимо учитывать эту двуплано-вость ритмического восприятия.

Хороший музыкант немыслим без ощущения живого, антимеха­нического ритма, где обязательно присутствует естественное, неме-трономическое произнесение фразы. Слабые ритмисты не могут

¹ Цит. по Я. Милынтейн Советы Шопена пианистам - М., 1967, с.26.

l-увство ритма

различить по-разному сыгранные фразы — они не могут фиксиро­вать тонкие ритмические нюансы. Для одаренного ритмиста малей­шее отклонение от механического ритма будет заметным, и главное, он сможет распознать, в какую сторону это отклонение сделано, и чем оно вызвано с точки зрения музыкальной логики.

ЧУВСТВО РИТМА В СТРУКТУРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТАЛАНТА

Место чувства ритма в структуре музыкальных способностей — следующее после интонационного слуха. Эта очередность означает, прежде всего, очередность историческую: чувство ритма отпочкова­лось от интонационного слуха миллионы лет назад и выросло из не­го, образовав самостоятельную структуру. Чувство ритма смыкается с интонационным слухом, выполняя вместе с ним эмоционально-вы­разительные, содержательные и коммуникативные функции музы­кального искусства. Общий тонус музыкального высказывания, отра­женный в артикуляции, в характере музыкального движения, а также в его темпе, в его энергийном наполнении — все это принадлежит компетенции как интонационного слуха, так и чувства ритма. С той лишь разницей, что, опираясь на эти параметры звучания, чувство ритма устремляется к построению музыкальных структур, организуя звуки в более крупные последовательности: ритмические рисунки, фразы, предложения, части целого произведения.

Интонационный слух и чувство ритма — самые нижние и глубо­кие «этажи» музыкального таланта: без понимания смысла музыкаль­ного высказывания, его общего содержания и направленности (инто­национный слух) а также принципов и структуры его временной орга­низации (чувство ритма) никакая музыкальная деятельность осуще­ствляться не может. В силу древности этих свойств, большинство людей обладает ими в той или иной степени: людей, наделенных инто­национным слухом и чувством ритма больше, чем людей, обладающих музыкальным слухом в его традиционном понимании — сравнить зву­ки по длительности и акцентности легче, чем откликаться на точную высоту звучания и сравнивать звуки по высоте.

Интонационный слух и чувство ритма широко распространены, потому что в ряде культур они достаточны для музыкальной деятель­ности. Музыкальные культуры первобытного мира обходились без точной фиксации высоты звуков, которая лишь зарождалась и была порой похожа на слабо расчленимые «более тонкие и более толстые»

^музыкальные способности

звуки. Зато искусство игры на ударных, барабанный бой сопровожда­ли жизнь древнего человека на протяжении тысячелетий. Таковы же и традиционные культуры некоторых современных народов, живу­щих родовым строем до сегодняшнего дня: аборигенов Австралии, ос­тровитян Полинезии, индейцев амазонских джунглей и некоторых народов Африки. В их музыке общая окраска звучания, его коммуни­кативная направленность, формируемая интонационным слухом, и невероятно изощренное чувство ритма творят чудеса: музыка живет, она заражает людей своим настроением, она отмечает все важные со­бытия в жизни племени, выступая в-роли чуть ли не главного средст­ва массовой информации. Тембр, темп, направление движения квази­музыкальных звуков — завываний духовых, выкриков и визгов пев­цов, их полупения-полуговора, сопровождаемых ударными — вся эта древнейшая какофония, «завязанная» в изощренные ритмические узоры, является прародительницей музыки. Сами по себе подобные явления заслуживали бы лишь упоминания, если бы не играли столь большую роль в формировании генетического багажа музыкального таланта: он остался во многом ритмо-интонационным талантом, разу­мея под «интонационным» ресурсы преимущественно интонацион­ного слуха.

Парадоксальным образом музыка авангарда XX века вернулась к истокам музыкальности; ей присущи тембровые и сонорные эф­фекты, которые чувство ритма превращает в структуры и музыкаль­ные формы. Некоторые сочинения авангарда и поставангарда не нуждаются в развитом аналитическом слухе, настолько много там кричащих, рычащих, визгливых, завывающих и прочих квазимузы­кальных типов звучности, оформленных в причудливые ритмичес­кие последовательности. Там уже нет места рафинированной рас­члененности музыкальной ткани: звуковые кластеры, противопос­тавления тембров и групп, резкие акценты и затухающие вибрации для своего восприятия и истолкования не призывают высокоразви­тый аналитический слух. Подобные произведения воспринимаются более обобщенно и непосредственно, нежели музыка «базовой клас­сики» от эпохи Возрождения до первой трети XX века. Музыка до-классическая и современная часто обходятся без аналитического слуха, лишний раз доказывая, что не он является ключевой, самой главной музыкальной способностью.

Закон иерархичности таланта гласит: чем древнее психическое свойство, лежащее у основания данного вида деятельности, тем вы­ше для этой деятельности значение указанного свойства. Второе по­ложение закона иерархичности таланта звучит следующим образом:

l-увство ритма

чем старше и существеннее для названного таланта то или иное пси­хическое свойство, тем оно более распространено среди людей, и со­ответственно, тем больше людей обладают этим свойством в высо­кой степени по сравнению с количеством людей, выделяющихся способностями более позднего происхождения.

Наиболее фундаментальным для музыкального таланта являет­ся интонационный слух, отвечающий за восприятие коммуникатив­ного и эмоционального содержания звукового послания. Людей, об­ладающих интонационным слухом больше, нежели людей, обладаю­щих музыкальными способностями более позднего происхождения. Детей, обладающих интонационным слухом в высокой степени, ока­залось около 12%. Закон иерархичности таланта подсказывает, что чувство ритма можно поставить на второе место, и очень хороших «ритмистов» будет значительно меньше, чем обладателей высоко­развитого интонационного слуха. Педагогическая практика под­тверждает это наблюдение.

Закон мультипликативной структуры таланта Дина Симонтона говорит о том, что для успешной деятельности (включая музыкаль­ную) нужны все психические свойства, входящие в структуру талан­та. Значит, к дальнейшей «борьбе за звание» высокомузыкальных личностей могут быть допущены лишь обладатели обоих качеств — интонационного слуха и чувства ритма. Отсутствие любого из них ис­ключает человека из списка претендентов на музыкальный талант. Выдающиеся ритмисты в силу внутреннего родства интонационного слуха и чувства ритма вербуются из людей, обладающих хорошим ин­тонационным слухом. Сколько людей могут похвастаться очень хоро­шим интонационным слухом и очень хорошим чувством ритма, без специальных экспериментов сказать невозможно, но определенно число «ритмистов» по сравнению с числом «интонационщиков» упа­дет не на несколько процентов, а в несколько раз — всякая двухком-понентность предполагает именно такое падение.

В силу некоторой необязательности высокоразвитого аналитичес­кого слуха и уверенного второго места, которое занимает чувство рит­ма в иерархии музыкального таланта, можно было бы изменить трак­товку музыкальных способностей в музыкально-педагогической прак­тике. Привычную проверку слуха следовало бы предварить проверкой интонационного слуха и чувства ритма. Если оба эти свойства ярко проявляются, то высокомузыкальная личность почти готова. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на звезд музыки в неклассиче­ских жанрах: их звуковысотный слух проявляется только в пении отно­сительно несложных, а порой и примитивных мелодий, однако их ин-

^Музыкальные способности

тонационный слух столь заразителен, а чувство ритма столь совер­шенно, что они превращаются в звезд поп- и рок-музыки на многие десятилетия. Значит, звуковысотный слух — не единственный про­пуск на музыкальный Олимп. Во всяком случае, повсеместное тести­рование звуковысотного слуха и лишь вялое, «для проформы», тести­рование чувства ритма в специальных музыкальных школах, можно было бы поменять местами: сначала тестировать интонационный слух, затем заняться чувством ритма, и лишь в последнюю очередь пе­рейти к аналитическому слуху. От этой очередности музыкальное ис­кусство только выиграет — автору известны пианисты европейского уровня, чей аналитический слух весьма далек от совершенства.

Чтобы тестировать чувство ритма, надо знать, как оно устроено. Интонационный слух — свойство гомогенное, единое, оно не расчле-нимо на внутренние структурные «ячейки». Чувство ритма, как чув­ство более позднего происхождения и более изощренное, обладает це­лым набором входящих в него свойств и качеств, каждое из которых по закону мультипликативности совершенно необходимо музыкаль­ному таланту. Часть из этих свойств примыкает к интонационному слуху, то есть включается в образно-содержательный, интерпретиру­ющий компонент музыкального таланта, в его мотивационный блок. Другая же часть относится к операционному компоненту таланта. Здесь функции чувства ритма и аналитического слуха весьма близки — аналитический слух совместно с чувством ритма формирует внут­реннюю организацию музыки, ее звуковые структуры.

Все компоненты чувства ритма укладываются в три ранее упомя­нутых свойства: двигательную чувствительность или способность эмоционально откликаться на движение, запоминая его облик и вре­менные характеристики; способность к переводу двигательных впе­чатлений в слуховые, а также способность к сохранению и фиксации полученных «оттисков» с большой разрешающей способностью, ко­торую можно назвать ритмической памятью. Практика воспитания чувства ритма и его оценки позволяет расположить компоненты чув­ства ритма, опираясь на уже имеющийся экспериментальный опыт.

Первичным свойством чувства ритма является его родство с дви­жением: слепок движения — это ритмическая фигура, и важнейшая ритмическая способность состоит в умении создавать такие звуковые слепки движений, устанавливать внутреннее родство между телесно-кинестетической формой движения, его направленностью, энергети­кой, и соответствующими свойствами ритма. Такую способность можно считать слухо-моторным компонентом чувства ритма. Благо­даря слухо-моторному компоненту чувство ритма не утрачивает

i/увство ритма

связь с действительностью, а наполняется ею. Этот компонент функ­ционально близок интонационному слуху. Слухо-моторная составля­ющая чувства ритма заведует наиболее общими качествами, отражен­ными в ритмическом рисунке: в его артикуляции, темпе и направлен­ности движения — плавной или резкой, зигзагообразной или круго­вой, устремленной или заторможенной.

По возможности, испытуемый может и сам двигаться под музы­ку, пытаясь ее изобразить, сыграть в собственной пантомиме. Ритми­чески одаренного человека музыка должна вдохновить на адекватные движения, и пусть они не у всех будут ловкими и красивыми, здесь важно только внутреннее содержание движения — оно должно пока­зать, насколько испытуемый уловил суть данного ритма, насколько он ощутил движение как возможный побудительный мотив услы­шанного ритмического рисунка. Некоторые из этих упражнений и им подобных удобнее делать индивидуально, но можно и в группе, если педагог успевает следить за всеми участниками теста.

Второй компонент ритмической одаренности — это способность к формированию ритмического образа. Она проявляется тогда, когда движение уже стало ритмом, перешло в него. Эта способность означа­ет, что человек отличает один ритмический «портрет движения», один ритмический рисунок от другого. Этот вид работы широко рас­пространен в существующих тестах, и вопрос традиционно ставится в привычной для тестов форме: тот же или другой. Можно включить сюда и более тонкий вариант того же вопроса: какой элемент ритми­ческой фигуры изменен (если первоначальная фигура включает в се­бя несколько ритмических групп, и одну из них экспериментатор при втором предъявлении заменяет). Такого рода тесты на формирование ритмического образа проверяют минимальную прочность, устойчи­вость ритмических образов. Этот вид упражнений очень удобен тем, что позволяет широко варьировать сложность заданий. Если испыту­емый сравнивает, например, ритм покачивающихся триолей в первом случае и маршеобразный пунктир во втором, не отличая их друг от друга, то его чувство ритма крайне убого. Если же он может отличить два маршеобразных пунктира, один с участием шестнадцатой, а дру­гой с участием тридцать второй, то такое чувство ритма близко к со­вершенству. На переходе от слухо-моторного компонента к способно­сти формировать ритмические образы лежит чувство акцента. Ни од­но движение не может быть безакцентным, равно как и никакой его слуховой образ. Наиболее популярны для проверки ощущения ак-центности в музыке такие упражнения: акцент в реальном движении сравнить с акцентностью музыкального фрагмента; какой из сыгран-

Дш-узыкальные способности

ных звуков акцентирован; где акцент падает на начало фразы, а где на конец; сколько ритмических групп во фразе.

Третий компонент чувства ритма — это всем известный beat, чув­ство темпа. Экспериментатор может дать испытуемым прослушать несколько музыкальных фрагментов, затем простучать темп каждого из них, и попросить объединить каждый фрагмент со «своим» темпо­вым отстукиванием. Такого рода «насильственное абстрагирование» покажет насколько прочно музыка и ее темп слиты в сознании испы­туемого. Возможны также вопросы о том, какая музыка быстрее, а ка­кая медленнее. Здесь могут быть самые простые задания, если ритми­ческие рисунки не путают, не сбивают испытуемого; могут быть и во­просы чрезвычайно сложные, где нужно иметь весьма твердые пред­ставления о различиях темпа и вписанного в него ритмического узо­ра. В упражнения на чувство темпа могут быть включены разнообраз­ные ускорения и замедления, чтобы экспериментатор увидел, на­сколько испытуемый их слышит: лучше пользоваться упражнениями, где не нужен личный контакт испытуемых и экспериментатора или упражнения, которые может сразу выполнять целый класс.

И, наконец, проверяя чувство ритма, нужно проверить склон­ность испытуемого к ритмической свободе, к отсутствию механистич­ности в понимании ритма. Здесь подойдут упражнения, где есть ярко выраженные фрагменты с rubato. Испытуемых можно попросить от­метить, в каком месте небольшой пьесы они обнаружили моменты, несколько отклоняющиеся от заведенного ритмического распорядка, или различить среди нескольких предъявленных исполнений rubato первым способом (показать его) и rubato вторым способом (тоже по­казать). Еще лучше упражнения активные: спой эту фразу настойчи­во, а теперь просительно, а теперь ласково. Так экспериментатор ус­лышит, насколько интонационный слух испытуемого прорастает в чувство ритма, побуждая свободнее, артистичнее относиться к произ­несению ритмического рисунка.

Роль чувства ритма в музыке XX века стала заметнее: некласси­ческие жанры вышли на авансцену мировой музыкальной культуры. Необходимо и в музыкальной педагогике переставить акценты: со­здать специальные пособия по развитию чувства ритма, многообра­зие которых сравнились бы с обширной «библиотекой слухача» — эту библиотеку музыкальное человечество собирает и штудирует уже не­сколько столетий. Конкурсы в музыкальные учебные заведения, в том числе и в консерватории, нацелить на чувство ритма: не потому ли игра классических музыкантов порой так бесцветна и неувлека­тельна, что их чувство ритма неактивно и неразвито? Любить ритм и

Ц/вство ритма

развивать чуткость к нему — и к музыкантам потянется публика. Чув­ство ритма в паре с интонационным слухом творили чудеса еще тог­да, когда звук определенной высоты лишь маячил в отдаленном буду­щем.

Ритм как система организованных движений, дыхания и жестов есть не только в поэтической и прозаической речи, где его роль почти та же, что и в музыке — ритм в своем первичном, телесно-моторном виде есть во всех видах деятельности, где присутствует организация физических усилий — в спорте, в хореографии, в охоте и земледелии, в строительстве и промышленности. Ритм как система пропорцио­нально-симметричных отношений между элементами имеет более широкое значение, выходящее далеко за пределы музыкального ис­кусства и телесно-моторных проявлений. Невозможно найти сферу деятельности, где бы не было ритмичности: ритм есть в пространст­венных фигурах, а значит и в изобразительном искусстве, дизайне и математике. Пространственно-ритмические отношения пронизывают конструирование и изобретательство, механику и геологию. Здесь чувство ритма смыкается с пространственным интеллектом (spatial) и становится поистине всепроникающим. Функция организатора времени, которую выполняет чувство ритма в музыке, сопоставимо с функцией организатора пространства, которую оно может выполнять в других видах деятельности. Вероятно, чувство ритма и в других ви­дах одаренности будет вторым по старшинству, идущим вслед пер­вичной базовой способности, давшей толчок этой деятельности и ле­жащей у ее истоков. Аналог чувства ритма в структуре других талан­тов тоже будет «менеджером» по организации элементов в структуры.

Делая выводы из рассказа о чувстве музыкального ритма, можно выделить ключевые положения:

1. Чувство ритма рождено движением. Важнейшие свойства
движения — сила, скорость, направление и общий характер
запечатлены в музыкальном ритме. Эти фундаментальные
свойства движения ^чувство ритма фиксирует совместно с
интонационным слухом: чувство ритма прорастает из инто­
национного слуха, занимаясь детализацией и структуриро­
ванием обобщенного «портрета движения», полученного от
интонационного слуха.

2. Чувство ритма организует музыкальное время: оно расчленя-

ет его на единицы — метрические доли, определяя скорость их движения; оно группирует звуки в ритмические фигуры и рисунки путем выделения, акцентирования некоторых из

Музыкальные способности

них. Внутренняя жизнь чувства ритма проявляется через единство и борьбу противоположностей: с одной стороны, мерного хода метрических долей, музыкального темпа, и, с другой стороны, свободного дыхания ритмизованных зву­ков, относительная длительность которых определяется не математической, а музыкальной логикой — выразительными намерениями исполнителя.

3. Компонентами чувства ритма, пригодными для тестирова­ния, являются: слухо-моторная координация — способность переводить мускульно-моторные впечатления в звуковые; способность ритмического «гештальтирования» — способ­ность ощущать пропорциональные отношения длительности звуков и группировать их, выделяя, акцентируя одни эле­менты и подчиняя им другие; темпо-ритмическая способ­ность — способность отличать ход метрических долей от вписанных в них ритмических рисунков и сочетать между собой равнодлительность единиц музыкального темпа, его несгибаемость, с одной стороны, и свободу взаимных сочета­ний звуков внутри ритмических групп, то есть rabato, музы­кальную агогику, с другой стороны.

5. Место и роль данного компонента в структуре таланта также определяются правилом иерархичности таланта: роль данно­го компонента в структуре таланта тем больше и важнее, чем этот компонент по своему происхождению старше. Это пра­вило относительно музыкального таланта подтверждается самой историей музыки: есть стили и направления музы­кального искусства, предъявляющие относительно низкие требования к звуковысотному слуху, но нет стилей и направ­лений в музыке, которые не нуждались бы в высокоразвитом чувстве ритма.

налитическии слух

Много миллионов лет назад человек мог услышать только са­мые грубые различия в высоте звуков: бас бородатого охотника он мог легко отличить от писка младенца — столь явные контрасты вполне мог узнать интонационный слух. Если же звуки едва-едва различались по высоте, как звучание трубок бамбука разной длины или звучание сосудов, по-разному наполненных водой, то потребо­вались многие тысячелетия, пока человек научился осознавать эти различия с помощью аналитического слуха. Аналитический слух фиксирует мельчайшие оттенки звуковой частоты и называет каж­дую из них своим именем. Самая известная из них — звук «ля» пер­вой октавы, имеющий частоту 440 герц. Если бы люди не услышали, что даже небольшое движение голоса вверх или вниз рождает дру­гой звук, то не было бы ни мелодий, ни песен, ни музыкальных ин­струментов.

С появлением аналитического слуха родилась мелодия — музы­кальная мысль, музыкальное высказывание, которое состоит из зву­ков разной высоты и длительности. Предки мелодии — голосовые восхождения, скольжения, падения, взлеты и зигзаги — человек осо­знавал интонационным слухом и воспринимал их как сплошную и непрерывную звуковую линию. На этой звуковой линии еще не бы­ло мельчайших точек в виде отдельных звуков, которые проступили только с появлением аналитического слуха. Он дал возможность воспринимать и создавать музыку не только как обобщенный и эмо­ционально окрашенный образ движения, а как подробно и тщатель­но зафиксированный процесс, где каждый микроповорот, микрови­брация и микрошаг прожиты и осмыслены, «прокомментированы» человеческим голосом или замещающим его инструментом. Там где

^Музыкальные способности

интонационный слух и чувство ритма создавали общий контур ри­сунка и композиции, аналитический слух накладывал тончайшие оттенки цветов, штрихов и полутонов — он довершал и до конца прорисовывал картину, которую интонационный слух и чувство ритма лишь обозначили и наметили.

Благодаря аналитическому слуху возможно отличать одну по­следовательность звуков от другой. Малейшее изменение звуковой конфигурации становится теперь заметным — даже один звук, не совпадающий по высоте с соседним, уже составляет мелодический шаг. Если последовательность звуков в точности сохранится, то по­лучится точное повторение как в разных куплетах одной и той же песни; если мелодия изменится незначительно, то прозвучит вари­антное повторение; если же мелодия будет совсем другой, не похо­жей на начальную, то для мелодии песни она станет припевом, а для мелодии танца вторым коленом.

Как говорят музыковеды, все, что есть в музыке — это эволюция видов повторения. И различает все эти «степени повторности», уровни сходства и различия аналитический слух. Он распознает, прозвучало ли повторение прошлой мысли, ее вариант или появи­лась новая мысль: так аналитический слух закладывает основы му­зыкальных форм. Отношения вариантного повторения между А, А1, А2, A3 и отношение полного несходства между А и В, — это все, что нужно для организации самых сложных музыкальных форм. Борис Асафьев назвал эти отношения тождеством и контрастом: они одни способны создать форму симфонии, оперы и любого другого боль­шого многочастного сочинения. Все эти отношения контролирует аналитический слух.

Функции и роль аналитического слуха в музыке располагаются, таким образом, как бы на двух уровнях. На микроуровне он создает и различает звуковысотные нюансы, полагая звуки качественно раз­личными, даже если их физическая частота отличается совсем не­значительно — аналитический слух фиксирует мельчайшие движе­ния звука, каждое из которых отражает еле заметное движение мыс­ли и чувства. На макроуровне аналитический слух путем фиксации сходств и различий тем и мелодий занимается осмыслением музы­кального целого: он следит, как из музыкальных нитей сплетаются музыкальные ковры. Аналитический слух проникает в музыкальное развитие, фиксируя непрерывную цепь изменений музыкальных единиц, прослеживая течение музыкальных событий, похожих на музыкальное стихотворение, музыкальную повесть или музыкаль­ный роман.

^аналитический слух

РЕЧЕВОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ АНАЛИТИЧЕСКОГО СЛУХА

Аналитический слух — это разумный и высокодифференциро-ванный инструмент, который явился на достаточно поздней стадии существования человеческого рода, когда человек заговорил, когда он овладел речью. В этом отношении велико отличие аналитическо­го слуха от своих предков — интонационного слуха и чувства ритма. Интонационный слух может существовать пассивно, отражая дей­ствительность и сигнализируя о ее «намерениях» по отношению к человеку. В чувстве ритма момент соучастия человека гораздо выше — не совершая движений, пусть и незаметных, невозможно слиться с ритмом, почувствовать его, но сама ритмичность — выражение коллективного начала, общего и согласованного движения, общих действий, к которым человек присоединяется и переживает вместе со всеми. Двигаться вместе со всеми можно вполне бессознательно, почти рефлекторно — общее движение само направит участника це­ремонии, подхватит и сориентирует его: телесно-кинестетический интеллект, подкрепленный звуком, будет работать и в бессознатель­ном режиме.

Аналитический слух — это новый шаг по пути музыкальной эво­люции, поскольку осознать точную высоту звука может только «че­ловек поющий», то есть выражающий себя индивидуально, как лич­ность и мыслящее существо. Даже пение в хоре, пение совместное, требует от каждого хориста сознательного усилия по формирова­нию разновысотных звуков — человеческий голос может их создать только произвольно. В отличие от рефлекторной природы ритмиче­ского чувства природа аналитического слуха абсолютно сознатель­на и подконтрольна разуму. Аналитический слух подобен языку и речи: нельзя говорить, не понимая сказанного. Сам речевой акт под­разумевает разумность так же как подразумевает ее акт музыкаль­ный — пение различных по высоте звуков. Каждый из них должен быть так же осознан, как осознаны фонемы и слова, так же понятен, как понятна цель речевого акта, его состав и структура — иначе это будет не пение, не создание музыкального высказывания, а стихий­ный эмоциональный всплеск, оформленный голосовыми проявле­ниями — воплем, криком или плачем.

Дата добавления: 2015-06-25