КАТЕГОРИИ: Архитектура-(3434)Астрономия-(809)Биология-(7483)Биотехнологии-(1457)Военное дело-(14632)Высокие технологии-(1363)География-(913)Геология-(1438)Государство-(451)Демография-(1065)Дом-(47672)Журналистика и СМИ-(912)Изобретательство-(14524)Иностранные языки-(4268)Информатика-(17799)Искусство-(1338)История-(13644)Компьютеры-(11121)Косметика-(55)Кулинария-(373)Культура-(8427)Лингвистика-(374)Литература-(1642)Маркетинг-(23702)Математика-(16968)Машиностроение-(1700)Медицина-(12668)Менеджмент-(24684)Механика-(15423)Науковедение-(506)Образование-(11852)Охрана труда-(3308)Педагогика-(5571)Полиграфия-(1312)Политика-(7869)Право-(5454)Приборостроение-(1369)Программирование-(2801)Производство-(97182)Промышленность-(8706)Психология-(18388)Религия-(3217)Связь-(10668)Сельское хозяйство-(299)Социология-(6455)Спорт-(42831)Строительство-(4793)Торговля-(5050)Транспорт-(2929)Туризм-(1568)Физика-(3942)Философия-(17015)Финансы-(26596)Химия-(22929)Экология-(12095)Экономика-(9961)Электроника-(8441)Электротехника-(4623)Энергетика-(12629)Юриспруденция-(1492)Ядерная техника-(1748) |
Данная книга предназначена исключительно для ознакомления! 28 страница
1 Мур, Дж. (1987) Певец и аккомпаниатор. М., Музыка, с. 169. 2 Лонг, М. (1981) За роялем с Габриэлем Форе. Исполнительское искусство зарубежных шьузыкальныи талант сался бы любой концертирующий артист: жизнь гастролера приучила его воспринимать неприятные неожиданности как норму и встречать их во всеоружии. Как-то в день концерта в Голландии виолончелист Григорий Пятигорский пошел на каток, упал и сломал палец. У него не было времени идти к врачу, и невозможно было выяснить, что же случилось. «Во время концерта большой палец правой руки, красный и распухший, едва мог удерживать смычок, - вспоминал артист. - Я зажал смычок в кулак и так довел до завершения первую часть концерта Дворжака. Мы начали Адажио. Боль стала невыносимой, и еще до окончания этой красивой части у меня слезы покатились из глаз. После столь трогательного исполнения многие плакали вместе со мной. Это был триумф, и отзвуки его доходили до меня еще долго после того, как доктор снял гипс с моего пальца» '. Готовность к неожиданностям, способность найти выход из любой неблагоприятной ситуации, связана с особенностями артистического таланта. С одной стороны, музыкант целиком отдается исполняемому сочинению, он творит как бы импровизируя. В то же время Артист обладает редким даром в любой момент взглянуть на себя со стороны: в минуту увлечения его рассудок остается холодным и ясным, продолжая контролировать каждое его движение, каждый жест. Корреспондент одной из газет спросил Элвиса Пресли: «Когда вы качаетесь и пошатываетесь во время пения, это что, ваша невольная реакция на истерию аудитории?» На что получил ответ: «Что? Невольная? Я всегда отчетливо сознаю все, что делаю, но просто я так чувствую и именно так себя веду»2.
В ходе творческого процесса один и тот же человек изобретает и то, что происходит на сцене. Действие и наблюдение, созидание и кон- Щ троль происходят одновременно — мало кто из людей обладает подобным «двойным зрением». Артист приспособлен к этому, потому что он тоже творец, сочинитель, создатель того, что ему нужно теперь исполнить, а творческий процесс естественно построен на одновременной способности к созиданию и способности к контролю. Две эти способ- 1 Пятигорский, Г. (1970) Виолончелист. Исполнительское искусство зарубежных стран, 2 Elvis in his own words (1972) London, p.27. ^Одаренность исполнителя ности предполагают особую собранность и мобильность ума, без которой творческий акт не может состояться. Идя вслед за Композитором, или будучи Композитором сам, как это бывает в рок-музыке, Испол-
нитель становится «двухголовым», приобретает двойное зрение, предрасполагающее к хладнокровию и самоконтролю особого рода. Они — инобытие творческой одаренности Артиста, ее обратная сторона, по- ! этому трудно встретить талантливого музыканта, не способного пол- ностью владеть собой во время концерта. Творческий склад ума влечет за собой особый склад характера, как бы выковывает и тренирует его, необходимо превращая человека тонкого и чувствительного в человека сильного и находчивого, способного встретить во всеоружии любую неожиданность. Творческая карьера музыканта, и Композитора и Исполнителя, связана с множеством превратностей. Ему нужна огромная уверенность в своем призвании, стойкость в несчастьях и творческий оптимизм, который вновь и вновь побуждает его добиваться успеха и признания. Психологические истоки подобного оптимизма лежат в природе творчества: Композитору и Исполнителю часто приходится отказываться от пришедших в голову мыслей, поскольку они не проходят
; контроль эстетического чувства. Артур Онегтер определил талант как «мужество начинать все сначала». В творчестве всегда необходимо продолжать поиски наилучшего решения, эта необходимость — естественная составная часть творческого процесса, без которого он не мо- ! жет существовать. Композитор и Исполнитель приучаются к постоян- * ному поиску, природа творчества не дает им «почивать на лаврах», удовольствуясь уже известным, и, выстраивая свою карьеру, они невольно переносят свои творческие привычки в область жизненного поведения: искать, отказываться от неудачных решений в пользу удачных, продолжая идти вперед. Трудности, которые Артист встречает на своем пути, часто связаны с творческой конкуренцией. Артисту приходится постоянно быть на пике формы, обновляя свою творческую палитру. Если кто-то из Щ коллег оказывается более находчивым, более инициативным в поиске новых артистических ресурсов, талант воспримет удачу коллеги как стимул и урок. Именно так относился к успеху молодого певца Буке король довоенной французской эстрады Морис Шевалье. «Я перестал нравиться публике, о трех сезонах, на которые меня пригласили, не могло быть и речи; двух оказалось более чем достаточно. Удар был очень тяжелым, но думаю, очень полезным. Я понял как чувствителен барометр успеха. Взлет Буко был так неожидан! Пришлось заняться анализом; то, что Буко шел вперед, а я скатывался назад, было бес- ^Музыкальный талант спорно. Но почему? Да потому, что в последний год, играя в «Фоли-Бержер», я не выступал в концертах, не ездил в турне, не искал новых песен, не разнообразил приемов. А Буко? Что же, теперь, после его сокрушительного успеха, я должен убираться? Ну, это мы еще посмотрим!»1. Шевалье понял, что он лишь на некоторое время потерял темп, и теперь ему предстоит делать то же, что он делал всегда — искать новые решения и новые пути. Для таланта нет ничего более естественного: он всегда в силу психологической предрасположенности готов к творческой конкуренции, а значит и к большой карьере.
Пушкинский принцип «Ты сам свой высший суд» для одаренного Композитора и Артиста всегда актуален. Как часто приходится ему встречать непонимание и бороться с ним, убеждая публику в своей правоте. Эта уверенность в себе и убежденность в своей правоте тоже являются следствием творческой одаренности. В творчестве Композитору и Артисту приходится отказываться от влияний: лишь преодолевая их, он обретает свой голос и свое лицо. Талант влечет Художника собственной дорогой; на этом пути он отказывается от подражания, от вариантного копирования, созидая свою манеру письма и свой исполнительский стиль. Ему приходится утверждать себя в борьбе с инерцией собственного мышления; он готов идти против всех — в том или ином смысле он делает это в своем творчестве, и если возникает необходимость поступать так же в борьбе за успех и признание, талант будет сражаться до конца. Многие одаренные музыканты должны были бросить вызов косности и инертности публики, и редко кто из них отступил — творчество учило их другим нормам поведения, которых они продолжали придерживаться и в жизни. Великий Гендель подошел к своим наилучшим достижениям в зрелые годы, когда он приступил к созданию ораторий. Редкие любители музыки, ценители высокого искусства, понимали его стремления и поддерживали его. К счастью, среди них оказался человек, обладающий властью: сам король Британии Георг II был истинным меломаном и поклонником генделевского творчества. Он назначал исполнение его ораторий вопреки неприятию и шиканью придворных, предпочитавших итальянскую оперу. В гордом одиночестве под сводами Собора сидел король, слушая гигантские генделевские полотна. Над ним подшучивали. Как-то лорд Честерфильд приехал в оперный театр Ковент-Гарден и спросил одного вельможу: «Отчего Вы не слушаете ораторию, разве сегодня ее не дают?» «Да нет, - ответил вельможа, - я полагаю, что она уже и началась, но, чтобы не помешать королю в его уединении, я
'Шевалье, М. (1977) Мой путь и мои песни. М., с.60 ^Одаренность исполнителя уехал еще прежде начала»1. Несмотря на подобные выпады, прекрасно ему известные, Гендель продолжал идти своим путем и добился признания. Публика оценила его новшества, прониклась величием его идей, и он при жизни превратился в живого классика для всех англичан. Не прошло и сорока лет после его смерти, как чуть ли не вся нация собиралась на огромные генделевские фестивали, которые стали прообразом музыкальных фестивалей современности. Композитор и Артист вынуждены жить, не зная отдыха. Их воображение постоянно занято изобретением: они могут творить лишь в том случае, если вариантов для творческого выбора у них очень много. В противном случае вдохновение не посетит их — творческий замысел, не найдя соответствующих комбинаций музыкальных элементов и разных вариантов исполнения не сможет найти единственно лучший и может угаснуть невоплощенным. Поэтому ум Композитора и Исполнителя похож на без устали работающую фабрику, занятую производством новых звуковых комбинаций и оттенков звучания. Музыкант должен проявлять огромное терпение, начинать сначала, ждать, продолжать работать, пока удача не улыбнется ему. Терпение и упорство — часть творческого дара Композитора и Исполнителя; без них он не мог бы ничего создать. Те же качества нужны и для большой артистической карьеры: признание приходит лишь к тому, кто не знает усталости и готов выращивать свой успех как терпеливый садовник выращивает капризное растение. Мир искусства не терпит хрупких и самолюбивых; он отторгает их, давая дорогу тем, кто может отринуть неудачу и продолжать работать как ни в чем не бывало. Подобная стойкость особенно нужна в условиях, когда писать или играть приходится очень много, чтобы, как говорят артисты, «не выйти из обоймы» и не дать заказчику обратиться к другим исполнителям. Художник вынужден согласиться, что в условиях потогонной системы (именно такова, например, система шоу-бизнеса и поп-музыки), он не может создавать одни шедевры. Он готов примириться с этим и, ворча и сетуя на судьбу, борясь с отчаянием и усталостью, снова включиться в работу. Так и поступил Верди, который после успеха «Набукко» и «Ломбардцев» столкнулся с рядом неудач. Он еще не был зрелым мастером, его стиль еще не сложился, и ему пришлось принять умеренный успех или даже фиаско своих опер «Два Фоскари» и «Альзира». 5 ноября 1845 он писал в письме к другу: «Спасибо за новости об «Альзире», но больше благодарю за память о вашем друге, осужденном бесконечно ' Цит. по Кушенов-Дмитревский (1831) Лирический музеум. Спб., с.222. узыкальныи талант царапать ноты. Господи, спаси от них уши добрых христиан! Как я поживаю, физически и морально? Физически со мной все в порядке, но голова моя пуста, всегда пуста и будет пуста пока я не расстанусь со своим ремеслом, которое я ненавижу. А потом? Не стоит обманывать себя. Все так и будет, ибо счастье создано не для меня»1. Излив душу близкому другу, Верди приступил к новому этапу своей карьеры: уже через несколько лет его ждала триада шедевров, сделавших его великим — «Риголетто», «Травиата» и «Трубадур». Они были наградой за терпение и победу над отчаянием, которые выпадают на долю каждого Артиста. Творческий труд требует определенных психологических свойств, которые складываются в недрах творческого процесса: повышенная самокритичность, готовность встретить неудачу «с открытым забралом»; «мужество начинать все сначала», готовность к постоянному поиску, а также смелость, уверенность в своей правоте и бесконечное терпение. Традиционно считается, что эти бойцовские качества не свойственны хрупким и артистичным творческим натурам — однако такое мнение не соответствует действительности. Творческие личности идеально приспособлены к борьбе за признание и успех: не случайно большинство крупных талантов в конце концов добиваются славы и оказываются на вершине карьерной лестницы. Таланты становятся звездами не в силу особого везения или сторонней помощи — такова природа их личности, сложившейся в недрах творчества. Исключения связаны со спецификой интонационного героя стиля, которого избрали себе некоторые одаренные творцы: робкий юноша-поэт и скиталец Шуберта или преисполненный отчаяния и неверия герой Вольфа склоняют своих создателей к образу жизни, несовместимому с большой карьерой. Однако подобные исключения лишь подтверждают правило: большинство талантов могут добиться славы и признания. Если бы это было не так, и творческий дар превращал человека в отшельника, мир был бы крайне беден гениями и одаренными людьми. К счастью, таланты не упускают свой шанс: к этому их побуждает характер бойца и стратега, которым они обладают. СТРЕСС КАК СПУТНИК ТВОРЧЕСТВА Выражение «муки творчества» часто применяют к артистам и художникам. Вся их жизнь — сплошной поиск без гарантии результата. Художник пускается в путь, никогда не будучи уверенным, что достигнет цели. Он приступает к новому сочинению, но не знает, верен 1 Цит. по Walker, F.(1982) The Man Berdi. The University of Chicago Press, p.181. 344 гренность исполнителя ли его замысел и не содержит ли он какую-нибудь ошибку, как, например, был изначально ошибочен замысел «Казацкой симфонии» Глинки. Сколько незавершенных набросков, эскизов, идей разбросано на пути Художника: часть из них были несвоевременны оттого, что общество и публика были к ним не готовы; другие оказались не ко времени потому, что талант Артиста еще недостаточно созрел; иные оказались архитектонически невыстроены, и задуманный план не мог стать руководством к действию. Каждый творческий шаг сопряжен с наработкой вариантов и выбором лучшего: вечный творческий маятник «идея-отказ-идея-отказ» крайне мучителен. Его безостановочная работа создает психологический стресс — риск творческой неудачи подстерегает Художника на каждом этапе; постоянная неуверенность в успехе и ее преодоление требуют больших затрат энергии и незаурядной воли. Стороннему наблюдателю может показаться, что у творческих людей дурной, тяжелый характер — они находятся в постоянном напряжении, и светская любезность редко входит в число их достоинств. Племянник композитора Николая Метнера, наблюдавший своего дядю в момент сочинения, вспоминал: «Я своими глазами увидел вот этого самого родного и близкого, всегда по-детски светлого дядю Колю, строившего такие смешные и вместе с тем симпатичные рожи, увидел его, говоря словами Пушкина, диким и суровым, полным «и звуков и смятенья», таким неприветливым в своей суровой сосредоточенности и поэтому таким чужим. Я не мог разобраться, как совместить два лика одного и того же человека»1. Художник работает, чтобы выразить себя и свое время. Однако все, к чему он стремится, невозможно ни потрогать, ни измерить, ни увидеть. Он хочет достичь совершенства и красоты, но никто не взялся бы определить, что они такое. Он желает добиться понимания и признания, но они тоже непрочны и в любой момент грозят испариться. Художник постоянно сталкивается с тем, что его жизненные установки и цели не совпадают с целями большинства людей, жаждущих покоя, порядка и благополучия. Ради чего, зачем отказывается Художник от всего, чего желают другие, и устремляется вслед за химерами - вдохновением, творчеством, созданием шедевров?... Невысказанный конфликт между Художником и его ближними усиливает стресс, под давлением которого протекает его жизнь. Как только на горизонте Художника забрезжит богатство, он видит в нем средство, уменьшающее неопределенность его существования. «Я буду миллио- 1 Метнер, Н. (1981) Статьи, материалы, воспоминания М., Советский композитор, с.67. ^Музыкальный талант нером, миллионером! - писал Верди в одном из писем. - По крайней мере, это нечто определенное, а не какие-то мифические понятия вроде «славы», «почета», «известности» и т.д.»4. По всеобщему признанию, творчество — главный двигатель прогресса и единственное оправдание существования человека на земле. Однако общество вовсе не одержимо жаждой прогресса и новизны. В психологическом смысле оно скорее «рутиноцентрично»: знаток человеческой психологии Генри Форд, гений бизнеса и основатель автомобильной империи, утверждал, что обычный человек ничего так не боится как необходимости задуматься и что-либо изменить. В каждый данный момент своего существования общество, социальная группа и отдельный человек находят некую «точку гармонизации» — баланс сил, интересов и возможностей, который позволяет не нарушать привычный ход вещей, поддерживая status quo. Творец, Изобретатель, Художник и Артист одержимы жаждой перемен. Предлагая продукты своего творчества, они вторгаются в заведенный порядок вещей и всем мешают. Если в научных открытиях общество может увидеть для себя некие перспективы, как правило, весьма отдаленные, то открытия художественные не кажутся людям насущной потребностью. Художник часто чувствует себя непрошеным гостем, вынужденным подолгу дожидаться в передней пока его наконец пригласят. Моцарт, ищущий работу в Париже 1778 года, столкнулся с этой ситуацией в буквальном смысле: когда он получал аудиенцию, напомаженные аристократы продолжали болтать, рисовать, вышивать, рассказывать анекдоты, и его музыка была нужна не больше чем щебетание канарейки в клетке. С огромным трудом удалось ему защитить свое право на творчество — десять лет такой «свободы» свели его в могилу. И хотя его имя было известно повсюду в Европе, хотя он был кумиром всех любителей музыки, он продолжал испытывать нужду в средствах — имя и слава и тогда и теперь не приравнивались к достатку и материальному благополучию. Немногие Художники могли обеспечить себя своим творческим трудом: большинство из этих счастливцев работали в развлекательных жанрах или служили украшению власти. Тот, кто не делал ни то, ни другое был обречен на жестокую борьбу за возможность заниматься своим делом. Эта борьба многократно умножает стресс, который несет в себе и сам творческий процесс, и конфликт с обществом. Невозможность сочетать творчество и добывание средств к жизни убивает Художника — список гениев и крупных талантов, погибших или без- ' Цит. по Walker, F.(1982) The Man Berdi. The University of Chicago Press, p.193. оаренность исполнителя временно ушедших в борьбе за существование занял бы целый том. Шуберт, Мусоргский и Гуго Вольф могли бы возглавить перечень музыкантов, не выдержавших этой борьбы. Организм Артиста защищается от стресса с помощью лени. По временам он хочет ничего не делать, забыть обо всем и выйти из игры. Он стремится забыть об источниках вечного беспокойства и психологического давления: ему уже не нужно ни собственное творчество, ни борьба за него. «Я думаю, все музыканты ленивы, - говорит гитарист Эрик Клэптон, - и это одно из наших больших достоинств. Я должен заставить себя подумать о том, что если я не пойду и не буду играть, все пойдет к чертям. Потому что играть — это не всё. У тебя есть личная жизнь, у тебя есть дом и женщина, есть люди, которые зависят от тебя. Ты не можешь просто развалиться и лежать, тебе нужно сказать себе, что ты уже на грани банкротства, чтобы заставить себя наконец вылезти и начать вкалывать. Если бы не это, ты бы просто расселся, растолстел и послал все подальше»1. Помимо лени, представляющей собой защитную реакцию организма, он постоянно капризничает и «ломается». Причиной и катализатором этих болезней служит нервный стресс, сопровождающий жизнь Артиста: творческие поиски, эстрадное волнение, раздоры с близкими и дальними, не понимающими его устремлений. От постоянного напряжения организм отказывается работать и отвечает сбоями и болезнями. Вынужденный постоянно быть в отличной физической форме Артист на самом деле никогда не может утверждать, что достиг ее. «Я за всю жизнь всего четыре раза пел здоровым», - признавался солист Большого театра Сергей Мигай. Балерина Екатерина Максимова говорит, что у балерины всегда что-нибудь болит: то руки, то нога, то спина, то все сразу. Постоянное нездоровье — результат непрекращающегося нервного стресса — Артист ощущает как естественный фон своей жизни. Творческий стресс и усиливающие его условия жизни Артиста вызывают желание не просто отдохнуть и отвлечься, но и сбросить тяжкий груз ответственности перед своим талантом, перед публикой, перед своими несозданными творениями. Он хочет раствориться в толпе, стать одним из многих, желающих лишь благополучия, комфорта и отдыха у семейного очага. Бремя таланта становится иногда столь невыносимо, что Артист мечтает не играть, не сочинять, не выступать, не вести жизнь гастролера-скитальца. Однажды три гения, скрипачи Леопольд Ауэр и Генрик Венявский, а вместе с ними пиа- 1 Цит. по John Pidgeon (1985) Eric Clapton. Vermilion, London, p.108. Музыкальный талант нист Николай Рубинштейн оказались в Баден-Бадене. Музыканты ре кантского трио, Николай Рубинштейн, главный казначей и игрок, Творчество и положение Художника в обществе подвергают его Детство гениальных людей часто отягощено стрессами, не связанными с сиротством. Их родители нередко относятся к числу повышенно аффективных, эмоционально неустойчивых людей. Отец Бетховена страдал алкоголизмом и был крайне неуравновешен; отец Паганини избивал сына и был с ним ненормально жесток — заботливые и любящие родители в семействе гениев составляют скорее исключение, чем правило, и знаменитые впоследствии люди не считают свое детство оазисом приятных воспоминаний. Паганини выписал в свой дневник цитату из размышлений выдающегося итальянского поэта Лео-парди: «Самый красивый и благословенный период жизни человека, детство, настолько отягощен тысячей беспокойств, страхов и трудов, что взрослый человек даже посреди несчастий, вызванных разочарованиями и рутиной жизни или омертвением воображения все равно не согласился бы вернуться в детство, если бы ему пришлось вновь пережить то же, что он пережил тогда»2. Многие великие люди готовы были бы подписаться под этим признанием своего собрата-поэта. Статистика самоубийств подтверждает склонность Художника и 1 Winner, Е. (1996) Gifted Children. NY, Basic Books, p.299. 2 Courcy, G. de (1957) Paganini, the Genoese. Norman, Vol.1, p.25. filk ^-Ударенность исполнителя Артиста к уходу от стресса наиболее радикальным образом. Психолог Стивен Стак (Stack, Steven) специально исследовал эту проблему. Автор пишет: «Стандартный федеральный перечень художественных специальностей включает писателей, музыкантов, композиторов, актеров, режиссеров, художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства, графиков и танцоров. Анализ данных по самоубийствам был ограничен возрастом с 21 до 64 лет. Техника логистической регрессии указывает на то, что для человека творческой профессии риск покончить с собой возрастает на 112% по сравнению с человеком нетворческой профессии»1. Прокомментировать этот результат как пример дилеммы «курицы и яйца» можно было бы следующим образом: творцы в два раза больше склонны к самоубийству, нежели обычные люди. Однако является ли эта склонность реакцией на их жизнь, переполненную стрессами сверх всякой меры, или же склонность стать творцом чаще проявляется у людей неуравновешенных и не лишенных психотизма? Пока оба предположения можно принять как вероятные, поскольку наука не дает ответа на этот вопрос. Ясно одно: творчество и стресс связаны и психологически и социально. Если обычный человек избегает отрицательных эмоций и тяжелых переживаний, то человека творческого сама природа как будто влечет к ним. Рассуждая на эту тему, психологи иногда сами пугаются собственных предположений: многие из них высказывают мысль о том, что стрессовое детство способствует рождению таланта — заласканный и избалованный ребенок с гораздо меньшей вероятностью становится творцом как в науке так и в искусстве нежели ребенок гонимый и постоянно сталкивающийся с эмоциональными проблемами. Эти проблемы и горестные чувства как будто возбуждают творческую энергию, провоцируют работу воображения. Для подобных выводов существуют вполне естественные ней-ропсихологические основания. Известно, что наши три «I» — Inspiration, Intuition, Imagination или Вдохновение, Интуиция и Воображение, локализованы в правом полушарии. Там зарождается творческий замысел, там пробуждается творческий импульс и творческая мотивация. Правое полушарие обобщает, синтезирует и воспринимает мир чрезвычайно целостно. Оно не умеет рассуждать и разлагать на части, зато оно рождает образы. Все это не имело бы прямого отношения к психотизму, стрессам и отрицательным эмоциям, если бы не одно «но». Переживание горя и стресса, недовольство и 1 Stack, Steven (1997) Suicide among artists. Journal of Social Psychology, p.129. Музыкальный талант раздражение, и прочие нерадостные эмоции локализованы также в правом полушарии. Правое полушарие древнее, первозданнее, чем логизированное и ясное левое. Первобытный человек, затерянный среди дикой природы, имел гораздо больше поводов огорчаться, нежели радоваться. Он был все время одержим страхом, древнейшим и неприятнейшим из чувств, он постоянно сталкивался с потерями и катастрофами — его эмоциональная доминанта была исполнена печали. Когда человек стал более разумным, его мышление стало источником положительных эмоций, с мышлением связана способность человека рассчитывать и предугадывать ход событий и адекватно отвечать на них. Разум и левое полушарие приняли на себя приятную обязанность радовать человека. Больные с поврежденным левым полушарием очень угрюмы, а больные с поврежденным правым полушарием глупо веселы. Стресс вызывает сильные отрицательные эмоции, которые неизбежно стимулируют художественное правое полушарие. Обращаясь к отрицательным переживаниям, человек будит в себе дремлющие силы воображения и фантазии: все, в чем чувствует себя сильным правое полушарие, активизируется в результате воздействия негативного эмоционального фона. Опечаленный и встревоженный человек невольно «встряхивает» свое правое полушарие, возбуждает его. Оно же, будучи в возбужденном и активном состоянии, начинает продуцировать творческую энергию, начинает порождать мотивацию к творчеству и стимулировать образы фантазии. Не обращаясь к правому полушарию, невозможно запустить творческий процесс, и самый действенный способ сделать это — вызвать стресс, создать всплеск отрицательных эмоций. Стимуляция правого полушария с помощью негативных переживаний — один из эффективных путей создания психологических предпосылок творчества. Обратная закономерность тоже справедлива: люди, творчески одаренные, а значит люди с высокоразвитым правым полушарием, с повышенной активностью его функций одновременно и автоматически тяготеют к отрицательным эмоциям. Они скорее склонны печалиться, чем радоваться; они легко ранимы, их легко огорчить. Однако, будучи Художниками, они, в отличие от большинства людей, подсознательно не боятся этих состояний. Они даже призывают их, напрашиваются на них, зная, что для творчества эти состояния очень благотворны. Верно заметил Григорий Пятигорский, создавший со сломанным пальцем и в состоянии ужасной боли свой исполнительский шедевр: «Странная профессия.
Дата добавления: 2015-06-25; Просмотров: 301; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы! Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет |