Лепной декор в Древнем Египте

К сожалению, история не так внимательна к деталям, поэтому установить точную дату появления декоративной лепнины не представляется возможным, археология в этом, увы, также бессильна. Но те образцы декоративной лепнины Древнего Египта, что дошли до наших дней, относятся к временам еще додинастической эпохи, а именно к периоду правления фараонов Первой династии. Именно в это время, за 5000-2800 лет до нашей эры, элементы лепного декора впервые начали использоваться в дворцово-храмовом убранстве. Подлинных же высот искусство декоративной лепнины из гипса достигло значительно позже – в XV веке до нашей эры. На это время пришелся расцвет древнеегипетской державы – наступили времена Нового царства и правления фараонов Тутанхамона, Тутмоса III и царицы Хатшепсут.

Именно египетским архитекторам и строителям мы должны быть благодарны за создание лепного декора, ведь это они положили начало этому искусству. Конечно, в этом случае не обошлось без пособничества фараонов, ведь всесильные владыки Древнего Египта знали толк в настоящей роскоши. Дворцы и храмы фараонов возводились силами тысяч рабов, но искусных камнерезов насчитывались лишь единицы, тогда как каменный декор требовался все больше. Именно так и появился керамический декор, элементы которого создавались из обожженной глины. Позже это направление преобразовалось в лепной декор, ценность которого лишь возросла спустя многие тысячелетия.

Изначально использование лепнины носило сугубо утилитарный характер. Так, к примеру, колонны попросту поддерживали крышу, лишь позже верхняя часть колонн, называемая капителью, стала украшаться простейшим лепным или резным орнаментом в сочетании с цветными росписями. Со временем гипсовая лепнина стала украшать дверные порталы, наличники дверей и стены – на последних начали появляться розетки, лепные полоски и картуши. Интересно, что использование лепного декора не ограничивалось отделкой дворцов и храмов–погребальные камеры великих пирамид, “домов Вечности”, также обзавелись пышными украшениями.

Но как именно началась история гипсовой лепнины в Древнем Египте? В этом случае все просто – архитекторы и строители древней державы заметили, что обжигание гипсового камня и последующее смешение получившегося порошка – гипса – с водой, позволяет создавать великолепные декоративные элементы. Для этого достаточно лишь заполнить гипсом форму и дать ему высохнуть на солнце – затвердев, материал сохранит свою форму. Такие свойства гипса, как прочность, легкость и пластичность во влажном состоянии сыграли значительную роль в его дальнейшем становлении в качестве основного декоративного материала. В скором времени после открытия этого материала, египтяне привнесли в него часть собственной и Месопотамской культуры, придав гипсовому декору орнаментальные и растительные мотивы.

Утлые дома обычных египтян давным-давно обратились в пыль, величественные дворцы и храмы обернулись руинами, но искусство Древнего Египта на многие тысячелетия пережило саму древнюю цивилизацию. Сегодня считается, что искусство Древнего Египта проникнуто некой мистической мрачностью, но в действительности египтяне всегда восторгались красотой жизни. Их благодарность богам выражалась в искусстве и архитектуре, которую мы можем наблюдать в музеях всего мира, а также развалинах храмов и дворцов. Для того чтобы почувствовать величие этой красоты, достаточно лишь раз взглянуть на колонны, украшенные декоративной лепниной, или гипсовые рельефные карнизы, во множестве дошедшие до наших дней.

Утлые дома обычных египтян давным-давно обратились в пыль, величественные дворцы и храмы обернулись руинами, но искусство Древнего Египта на многие тысячелетия пережило саму древнюю цивилизацию. Сегодня считается, что искусство Древнего Египта проникнуто некой мистической мрачностью, но в действительности египтяне всегда восторгались красотой жизни. Их благодарность богам выражалась в искусстве и архитектуре, которую мы можем наблюдать в музеях всего мира, а также развалинах храмов и дворцов. Для того чтобы почувствовать величие этой красоты, достаточно лишь раз взглянуть на колонны, украшенные декоративной лепниной, или гипсовые рельефные карнизы, во множестве дошедшие до наших дней.

Лепнина в Древней Греции и Риме

Подлинный расцвет искусства декоративной лепнины наступил в эпоху Античности. Эстетические направления, технологии изготовления лепного декора и сами основы его применения были сформированы в Древней Греции и Риме. Даже сегодняшнее название “гипс” для материала лепнины впервые появилось именно в Греции, где он именовался как “гипсос” (гр. “кипящий камень”).

Именно благодаря грекам развились многие традиции разнообразных культур Древнего мира, благодаря им же они приобрели классическую четкость и строгость. Также в Греции впервые появился и ордер – четкая система архитектурной композиции, которая сочетает в себе конструктивные и декоративные элементы. С 1100 года до нашей эры в декорировании домов богатых горожан, храмов и общественных зданий начали применяться зачастую позолоченные украшения капителей колонн, модульоны, пилястры и орнаментальные карнизы. Практически все созданные в Древней Греции формы архитектурного декорирования стали классическими на все последующие времена, включая и сегодняшние дни.

Римлянами было позаимствовано лучшее из греческого искусства, но, отступив от традиций греческой архитектуры и декорирования, римляне значительно усовершенствовали и разнообразили искусство лепнины. Так, например, скульпторами и архитекторами Эллады использовался геометрический лепной орнамент, но римляне, стремящиеся к роскоши, отдавали предпочтение богатым растительным мотивам. Лавровые ветви, целые сцены из жизни богов, виноградные кисти, лавровые ветви и цветочные розетки – декоративная лепнина Рима поражает свойственным ей разнообразием и сюжетной изощренностью. Также в Римской империи, как и в Греции, обилие золоченой декоративной лепнины на колоннах, потолках и стенах свидетельствовало о высоком общественном положении, занимаемом хозяином дома.

Колонны были наиважнейшим архитектурным элементом той эпохи, более того, первые колонные ордера – коринфский, дорический и ионический, были придуманы греками, отцами античной архитектуры. Римляне пополнили архитектуру Древней Греции еще двумя видами ордеров – тосканскими и композитными. Но если идеей греков были лаконичность и строгость форм, исключающие чрезмерно вычурный коринфский ордер, то римские архитекторы стремились к прославлению могущества и богатства, которыми обладала империя. Поэтому в Риме наибольшей популярностью пользовались колонны коринфского и композитного ордера– верхняя часть таких колонн украшалась обильным слоем лепнины, из-за чего колонны нередко напоминали букеты гладиолусов или неимоверно пышные торты.

Также в Риме был изобретен и абсолютно новый вид декоративный лепнины, называемый “стукко”. Такая лепнина отличалась небывалой прочностью, а после полировки выглядела идентично роскошному мрамору. Для ее создания к гипсу добавлялся алебастр, мраморная пудра и крошка, клей и ряд прочих примесей, в результате которых декоративная лепнина приобретала перечисленные выше свойства.

Более того, в Римской империи еще в четвертом веке до нашей эры начал впервые использоваться бетон. Но, казалось бы, причем тут лепнина? Дело в том, что именно использование бетона поспособствовало широкому распространению лепнины. К примеру, знаменитый Колизей был построен из отформованных бетонных арок и перекрытий, и именно идея использования в архитектуре повторяющихся формированных элементов привела к распространению формированных лепных узоров и орнаментов. Таким образом, технология изготовления лепнины значительно упростилась, а цена на нее снизилась, благодаря чему ее присутствие в архитектуре Рима стало повсеместным.

Лепной декор в Древней Греции и Риме

В различных лепных орнаментах сочетались стилизованные рыбы, морские волны, раковины и дельфины. Фризы украшались рогами изобилия и разными вычурными гирляндами. Арки, настенные розетки, капители колонн и ниши – все это, воплощенное в искусстве мастеров Древнего Рима, продолжает восхищать нас и сегодня, спустя более чем две тысячи лет!

Именно античность предопределила течения искусства лепных украшений, дала им незаменимый импульс, властвовавший практически во всех направлениях и стилях архитектуры: как в готике или ренессансе, так и в классицизме, барокко, модерне и рококо.

От Темных веков до “взбитых сливок” рококо

Между тем могучие древние государства постепенно исчезали со сцены Истории, оставляя место новым странам и видам искусства. Так, в V веке нашей эры пал Рим, после чего Европа и Византийская империя погрузились в Темные века.

Во времена раннего Средневековья большая часть культурных, а также и технических достижений Древнего Мира были забыты, а сложившийся в архитектуре тех времен романский стиль основывался не только на простых и основательных формах зданий, но и на скупом минимуме отделки. Лучи солнца, проходящие через узкие окошки-бойницы, не могли разогнать царящую в королевских дворцах и замках феодалов полутьму. Тяжелые же и грубые каменные рельефы отлично гармонировали с мрачной обстановкой замков. Эта эпоха располагала к грубым каменным рельефам, так хорошо гармонирующим с полутьмой, царившей в замках, но никак не к изяществу лепного декора.

Изменения пришли с готикой, постепенно вытеснившей романский стиль, но произошло это лишь в XII веке. Наиболее кардинальные изменения пришлись на церковную архитектуру. На смену мрачным и громоздким строениям пришли грациозные и устремленные в небо готические храмы. Возвышенность и тонкая красота готической архитектуры подчеркивалась ажурным лепным декором, усеявшим наличники, потолки и колонны: в качестве сюжетов преобладали трилистники, листья винограда, ясеня, дуба и клена, а также крестоцветы. Все готические архитектурные памятники поражают красотой лепнины, достаточно лишь привести собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор или Вестминстерское аббатство. Но лишь эпоха Ренессанса, сменившая готику в XIV веке, привнесла в лепной декор подлинную свободу.

Интересно, что архитекторами, художниками и людьми искусства в целом ренессанс изначально трактовался как возрождение античных традиций в противовес варварской готике. Архитектура Возрождения следует принципам “древнеримской” упорядоченности, симметрии и строгих пропорций. Ренессансный декор окончательно преодолел тяжеловесность камня, на его место пришли гипсово-цементные смеси, благодаря чему лепнина быстро стала основным элементом убранства зданий. В качестве основы использовались образцы античной лепнины, которые вызывали восхищение и легко копировались. Разумеется, былой популярностью быстро обзавелись и “римские” колонны вычурного коринфского ордера.

Архитекторы и мастера эпохи Возрождения преобразили архитектуру великолепным лепным декором, расцветшим в просторных дворцах, городских домах и общественных зданиях. Образцы лепнины эпохи Ренессанса можно увидеть практически во всех шедеврах той эпохи – начиная собором Святого Петра, расположенного в Риме, и заканчивая флорентийским дворцом Пандольфини, построенным Рафаэлем. Но и торжество лепнины эпохи ренессанса оказалось лишь скромной репетицией, если обратить свой взгляд к барокко.

Фактическое завершение эпохи Возрождения датируется 1527-м годом, когда произошло знаменитое падение разграбленного Рима, но выросший из недр ренессанса барокко затмил своего предшественника лишь в XVII веке. Именно эта эпоха положила начало победному шествию западной цивилизации по странам Европы. Аскетичный рационализм был забыт, благодаря вычурно-порочному барокко строгие линии архитектуры ренессанса стали изогнутыми, в архитектуру пришла затейливая асимметрия, безмерная роскошь и текучесть форм. Теперь лепниной изобиловало буквально все – колонны и камины, фасады и фронтоны, потолки и стены. Более того, барочная лепнина – это не только гипсово-белые декоративные элементы, но и в большинстве своем сияющие богатым золотом или серебром, поражающие пышностью и разнообразием форм украшения. Розетки и волюты, букеты и гирлянды, кронштейны, амуры, картуши, карнизы с геометрическими и растительными орнаментами, пальметты и пилястры, медальоны и модульоны – каждое из этих названий звучит подобно настоящей музыке! Выбор архитектурных примеров барокко крайне широк – от таких шедевров, как Люксембургский дворец в Париже и ансамбль Гранд-плас, расположенный Брюсселе, до творений известного Растрелли в Российском Империи.

Конечно, архитектура барокко при желании может быть обвинена в излишней парадности, вычурности и холодной напыщенности. Но первая половина XVIII века преобразовала барокко в рококо, прельщавший своей оригинальностью и некогда именовавшийся “живописным вкусом”. Игривость и грациозность форм, использующихся в рококо, привела к окончательному забвению прямых линий, плоских поверхностей и строгой симметрии. Теперь в оформлении стен, дверей, плафонов и окон и торжествовал затейливый лепной декор: гирлянды и фестоны, причудливые раковины в сочетании с листьями-завитками, маски и щиты.

Классицизм и модерн

Человеческие пристрастия никогда не были постоянными, а архитектурная мода – всегда переменчива. XVIII век ознаменовал себя уходом “взбитых сливок” лепнины барокко и рококо, которыми перенасытились и сами архитекторы, и их заказчики аристократы, а также и демократически настроенное европейское общество. Строительство архитектуры в древнеримском стиле во Франции началось еще во времена царствования Людовика XV (1715-1774). В конце же века, когда на престол взошел Людовик XVI, новое направление, называемое классицизмом, уверенно завоевало позицию ведущего архитектурного стиля страны.

Классицизм стремился к логической стройности и идеальности форм Античности, он вновь привнес в архитектурную композицию ордерную систему – предельно близкую своими формами и пропорциями к греческо-римской. Структура сооружений теперь определялась четкими объемами залов и комнат, гладкими пространствами стен, строгостью интерьеров, простотой и сдержанностью декора, а также общим “благородным лаконизмом”. Первая треть XIX столетия стала решающей для классицизма, ведь именно тогда он стал единым архитектурным языком всего мира: от сибирского Минусинска Российской Империи до Вашингтона в Соединенных Штатах. Выделение отдельных архитекторов или наиболее знаменитых зданий в этом случае значительно осложняется, так как такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава и Дублин фактически преобразовались в огромные музеи классицизма!

Декоративная лепнина в архитектуре классицизма использовалась значительно умеренней, особенно в сравнении с роскошью барокко или рококо. Геометрическое совершенство различных интерьеров теперь подчеркивалось симметрией пластического декоративного декора и его лаконичностью. В основном для этого использовались колонны, а также пилястры с каннелюрами, арочные обрамления и кессоны. Наиболее популярными сюжетами стали пасторальным мотивы – животные, музыкальные инструменты, гирлянды и ленты, вазы и букеты цветов. Конечно, также заимствовались и античные орнаменты, копья и колчаны, ионики, шлемы и луки, а также листья аканта.

Военная тематика в декоративном лепном декоре в значительной мере была свойственна лишь ампиру – имперскому ответвлению позднего классицизма. Родиной ампира, апогея классицизма, также стала Франция, но в этот раз блиставшая военными успехами императора Наполеона. Многие архитекторы вдохновлялись военной славой Римской империи, благодаря чему парадные интерьеры многих дворцов отражали имперское величие, а в декоративной гипсовой лепнине стали активно использоваться военные мотивы, впоследствии разбавленные лепными рельефами Древнего Египта в сочетании с вазами в этрусском стиле.

Начиная с 1830-х годов, начался закат эпохи классицизма, мирно уживающейся с романтической эклектикой – от неизменных древнеегипетских мотивов до неоготики. Теперь во Франции строгость, свойственная классицизму, разбавлялась элементами из ренессанса и барокко, а в Германии стал популярным древнегреческий стиль. Эклектика, цитировавшая многие художественные стили прошедших времен, была основным направлением в Европе вплоть до конца 1870-х годов. И лишь в конце XIX века главенствующую позицию занял модерн, привнесший нечто действительно новое в искусство декоративной гипсовой лепнины и архитектуру в целом.

Эклектика окончательно изжила себя, а модерн отказался от использования четкого геометризма, прямых углов, симметрии и прямолинейности как таковой. Теперь архитектурные линии стали “природными” – более естественными и свободными. Внешний вид зданий, а также их интерьер, сочетал в себе художественное и функциональное, эстетику и утилитарность. Основная задача модерна стояла в том, чтобы стать новым синтетическим стилем, в котором окружение человека оформлялось бы в едином ключе. Разумеется, в силу такого “высшего предназначения” этого стиля резко возрос и интерес к искусству декоративной гипсовой лепнины.

Можно перечислить множество имен основных архитектором модерна: автор поистине великолепных зданий Антонио Гауди, Виктор Орта, Федор Шехтель и американец Луис Салливен – лишь немногие из них. В творениях этих мастеров декоративная гипсовая лепнина приобретала текучесть форм в сочетании с элегантной орнаментальностью, ее линии изгибались словно прихотливые растения. Основной идей сюжетов декоративного лепного декора стала природа: морские раковины, рыбья чешуя, ветви и листья, игра волн или цветы лилий и ирисов. Эпоха модерна – время настоящих, вошедших в мировой фонд архитектуры сокровищ, которые поражают своими формами!

Российская архитектура и сопутствующий ей лепной декор – это богатая и крайне увлекательная история, к которой мы сейчас обратимся. Она богата именами великих архитекторов, потрясающими событиями, и, конечно же, поистине величественной архитектурой.

Лепной декор и дореволюционная Россия

В Российской Империи первые опыты по использованию декоративной лепнины пришлись на XVII и XVIII века – время небывалого крушения старозаветного уклада жизни и создания нового государства. Петром Великим была совершена трансформация традиционной сословно-представительной монархии Русского царства в монархию прусско-голландско-шведского образца. В это время Российская империя своей площадью уступала лишь Британской империи. В основополагающих документах жестко фиксировался принцип абсолютной монархии: “Его Величество есть самовластный монарх, который никому на свете в своих делах ответу давать не должен”. Более того, основные центры власти прежней Руси, такие как Боярская дума и Патриаршество, полностью утратили свою силу. Так, если ранее именно традициями боярства и духовенства решалась сама суть русской архитектуры, то теперь все зависело исключительно от государевой воли. Что касается воли Петра I касаемо архитектуры, то она была выражена предельно ясным образом.

Санкт-Петербург, строившийся на пустом месте, своим масштабом должен был превзойти любую столицу Европы, а его архитектура планировалось именно в европейском духе. По этой причине столь модный в Европе лепной декор в стиле барокко украсил самые первые здания и дворцы в новой имперской столице.

Интересно, что вечно пасмурное небо и рассеянный свет, столь свойственные северо-западной столице, послужили причиной для использования в петербургской архитектуре довольно ярких красок. Так, жилые и общественные строения окрашивались в красный, желтый, зеленый и голубовато-бирюзовый тона. По этой причине контрастно-белые элементы архитектуры в сочетании с декоративной гипсовой лепниной придали городу уникальный колорит.

Санкт-Петербург быстро стал жемчужиной градостроения в России, а за столицей быстро последовали усадьбы, официальная московская архитектура и дворянские особняки. Но это было именно следованием, поэтому на примере Санкт-Петербурга наиболее интересно отслеживать становление искусства декоративного лепного декора в России, как и всей архитектуры государства. Тем более что теперь они стали связаны неразрывно.

Следует отметить, что действительно капитальных, каменных или кирпичных строений во времена Петра I в Петербурге строилось совсем немного. Вплоть до времени царствования Екатерины II Петербург наполняли деревянные постройки, которые красились под камень и мрамор, а быстрая и легкая лепнина из гипса отлично дополняла общую картину. Более того, даже Зимний дворец изначально походил на походный бивуак – в изначальных вариантах он быстро строился, столь же быстро разрушался, после чего достраивался и перестраивался. Не была в силах изменить сложившуюся ситуацию и обильная декоративная лепнина из гипса, как белая, так и насыщенная позолотой или цветом. По заявлениям историков, в 1750-м году Зимний Дворец “представлял вид пестрый, грязный, недостойный места им занимаемого, и самая странность императорского дворца не могла быть приятна государыне”.

Возведение окончательного варианта Зимнего Дворца началось в 1754-м году под руководством Франческо Растрелли и при императрице Елизавете Петровне. Проект объединял в себе элементы классицизма, русского зодчества, барокко и рококо. При этом большое внимание уделялось именно отделке – Франческо Растрелли сам рисовал завитки декоративной лепнины, которая в дальнейшем связала роскошный декор всего дворца, от фасадов и до внутренних покоев, в единый ансамбль. В одном только 1758 году в Зимнем Дворце работало более тысячи лучших квадраторов (резчиков по гипсу). Но, несмотря на приложенные архитекторами старания, Елизавета не застала окончания строительства – в 1762-м году Петр III принимал Зимний Дворец в полуготовом виде. В том же году на престол вступила Екатерина II, и в скором времени дворец,наконец, обрел более знакомый нам облик.

Первым указом императрицы, касательно дворца, стало отстранение Франческо Растрелли, чей стиль не соответствовал вкусам Екатерины II. Внешняя часть зимнего дворца практически не претерпела каких-либо изменений, но внутренней частью позже занимались сторонники классицизма Юрий Фельтен и Жан Вален-Деламот, а также Антонио Ринальди, и предпочитавший барокко Савва Чевакинский. В конце XVIII столетия дворцом занялись такие классицисты, как Джамоко Кваренги и Иван Старов. Именно благодаря им залы и галереи Зимнего дворца приобрели то праздное великолепие декоративной лепнины.

К сожалению, от той декоративной лепнины практически ничего не осталось. Причиной тому произошедший в 1837 году грандиозный пожар, зарево от которого наблюдалось даже за семьдесят верст вокруг. В этом огне погибли интерьеры двух этажей, было уничтожено и повреждено внутреннее убранство всего дворца. На восстановление ушло более двух лет, над ним работали одни из лучших архитекторов того времени. Благодаря этому интерьерная лепнина, следовавшая, по большей части первоначальным образцам, теперь дополнилась мотивами древнерусского декора, ампира, второго рококо и готики. В этом виде Зимний дворец и дошел до наших дней, включая все собранные в нем образцы русской декоративной лепнины.

Также интересна и история Гатчинского дворца, который был возведен под Санкт-Петербургом в 1766-1781 годах. Он строился итальянским архитектором Антонио Ринальди для фаворита Екатерины II Григория Орлова. Изначально декор дворца вобрал в себя самую изысканную лепку стилизованных цветов, растений и плодов. В 1790-м году для нового владельца Гатчинского дворца, Павла I, зодчим Винченцо Бренна были созданы другие интерьеры. В этих интерьерах строгость античной архитектуры сочеталась с пышностью барочной интерьерной лепнины. Эта декоративная лепнина была совсем другой. Ее сложные орнаментальные композиции, украшенные позолотой, резко выделялись на фоне светлых тонированных стен, и вызывали неподдельное восхищение у современников. Великолепие внутренней отделки и интерьерной лепнины сохранилось почти на полтора века, пока не было утрачено во время очередного пожара в 1944 году.

Но рассказы о Зимнем и Гатчинском дворцах – это лишь две истории российского лепного декора, которыми далеко не ограничивается полная картина. Именно декоративная лепнина стала визитной карточкой Санкт-Петербурга, достаточно лишь взглянуть на Михайловский замок, Петергоф, Строгановский дворец, Екатерининский дворец, расположенный в Царском селе, или Таврический дворец. Объяснить это можно следующим образом: большая часть архитектурной деятельности сконцентрировалась именно в Петербурге, тогда как московские архитекторы сосредоточились на городских домах и барских усадьбах. По этой причине московская архитектура XVIII века обладает более скромными масштабами и известна значительно меньше, нежели архитектура Санкт-Петербурга. Но следует сказать и о таких примерах московской архитектуры, как дом Пашкова, усадьба Архангельское, здание Сената и дворцовая резиденция, расположенная в Царицыно. Все эти архитектурные шедевры также неизменно украшались богатым лепным декором, над созданием которого работали лучшие российские, а также и иностранные зодчие.

К началу XIX столетия пышное барокко сменил строгий классицизм, веком позже излюбленными направлениями русских архитекторов стали такие стили, как эклектика и модерн. Но использование лепного декора всегда сопровождало любое из перечисленных направлений, вплоть до потрясений 1917 года.

Сталинский ампир

Разумеется, история декоративной лепнины, как и история отечественной архитектуры в целом, не была закончена с крушением Российской империи. В качестве причины полного экономического краха выступает Первая мировая война, к 1916-му году строительство было остановлено практически во всей стране – в это время было не до строения новых домов и, тем более, не до их декорирования. Разруха, оставшаяся после Первой мировой войны и последовавшей за ней гражданской, была преодолена лишь в начале 1920-х годов. Но реалии Страны Советов были уже совсем другими. Теперь наступило время архитектурного авангарда – эпохи рационализма и конструктивизма. Та холодная и предельно рационалистичная архитектура полностью избавилась от любых “излишеств”, в том числе и от лепного декора. Но длилась эта эпоха крайне недолго.

Постепенно СССР становился одной из наиболее мощных держав мира, на глазах обретавшей имперское величие, требовавшее воплощения соответствующими архитектурными методами. По этой причине с 1932-го года любые не конструктивистские проекты не подлежали рассмотрению – советская архитектура резко претерпела практически полный переход к монументальному классицизму. Принятый в 1932-м году проект Дворца Советов, так и неосуществленный, но незабываемый, стал своеобразным рубежом отсчета ампира – сталинского классицизма. На месте храма Христа Спасителя планировалось строительство 415-метрового сооружения, над вершиной которого должна была возноситься в облака восьмидесятиметровая статуя Ленина.

Теперь стиль любой официальной архитектуры должен был определяться стилем Дворца Советов. Этот проект объединил в себе максимальную парадность и демонстрирование государственного величия. Пышные колонны, барельефы с изображениями государственной символики в сочетании с массивными резными карнизами, пышными колоннами, картушами, венками, акантами и розетками – такое возвращение декоративной лепнины стало действительно триумфальным. И уже в 1940-1950-х московские высотки и архитектура метро нагляднее всего отображали стиль советской империи.

Точкой в этом торжестве стала банальная экономика. Громадные материальные потери, понесенные Советским Союзом во второй мировой войне, не позволяли государству подобных расходов. Время сталинского ампира резко сошло на нет, финальным этапом стало постановление ЦК КПСС и Совмина в 1955-м году “Об устранении излишеств в проектировании и строительстве ”.

Позже под давлением председателя Совета Министров Никиты Хрущева декоративная лепнина, как фасадная, так и интерьерная, была признана церковностью и попросту пережитком прошлого. А потому в составные нового социалистического строительства она не вошла. Интересно, что после первого же решения партии архитекторы поспешно принялись убирать различные декоративные элементы, в том числе и декоративную лепнину из проектов зданий. Изменилась ситуация лишь в конце XX века, когда российская архитектура, и Россия в целом, наконец обрела свободу.

Лепной декор нового тысячелетия

Декоративная лепнина, история которой началась в России еще триста лет назад, и сегодня является лучшим вариантом для создания уникального интерьера. Лепнина излучает особый свет, праздничный и пробуждающий в душе нотки ностальгии в сочетании с ассоциациями о давно ушедшем времени изысканного аристократизма, роскоши и изящества.

Благодаря современным технологиям, сегодня декоративная лепнина может изготавливаться не только из традиционного гипса, но и полиуретана или полистирола – такая лепнина отличается легкостью, экономичностью и удобством монтажа. Колонны, розетки, наличники для окон или дверных проемов, пилястры и каминные порталы, дымоходы и плинтуса – все эти разнообразные элементы лепного декора легко объединяются практически в любой композиции. Также лепнина может использоваться и для исправления многих огрехов проектирования. Так, к примеру, полуколонны могут замаскировать проложенные в неподходящих местах технологические трубы или стояки, а медальоны, гирлянды и боссажи легко скроют неровности стен или швы между панелями.

При преображении интерьера и внешнего облика дома, лепной декор работает в качестве стилеобразующего элемента. С его помощью архитектуры создают в помещениях домов эстетический фон модерна, классицизма, ренессанса или барокко. При этом лепнина может быть не только классически-белой, но и расписанной акриловыми красками или, к примеру, обработанной патиной и воском. Это позволит визуально состарить ее, после чего она обретет своеобразную внешнюю бархатистость, которая свойства роскошным дворцовым интерьерам. Если же позолотить лепнину, то такой декор создаст в помещении атмосферу изящных аристократических покоев XIX века. Лепнина – главный элемент среди всех предметов декора, который не только побеждает монотонную гладкость стен или потолков, но и дарует им уникальность и объем. Только благодаря лепному декору ваш дом, офис или загородный особняк смогут обрести дух торжественно-чарующего и подлинного искусства.

Дата добавления: 2014-10-31