Введение. Лекция по истории хип-хопа

Лекция по истории хип-хопа

(ссылка на источник https://vk.com/doc10341252_233881519818)

В программе:

Зарождение хип-хоп культуры в 70-е годы

- Брейкинг как сплав танцевальных стилей

- Хип-хоп диджеинг - новые горизонты музыки

- Граффити - город как холст

Хип-хоп преодолевает границы

- Сплав с панк культурой

- Первые рэп пластинки

- Фильмы о хип-хопе и распространение культуры за пределы США

Новая школа хип-хопа

- Формирование различных направлений в рэп музыке

- История битбокса

- Тёрнтэйблизм - развитие диджеинга

- Перемены в брейкинге и граффити

Популярность и негатив в рэп музыке

- Рост популярности гангста рэпа

- Золотая эра хип-хопа

Современный хип-хоп

- Изменения в рэп музыке в конце 90-2000-х годах

- Современные граффити, брейкинг и диджеинг

- Стирание границ между андеграундом и мейнстримом в рэпе

- Хип-хоп вокруг света

Хип-хоп организации и философия культуры

Сегодня при слове хип-хоп у большинства людей, как не имеющих к нему отношения, так и причисляющих себя к этой субкультуре, возникает ряд стереотипов, часто далеко нелестных и самое главное – необоснованных.

Что такое хип-хоп в понимании большинства? Это рэпперы, читающие о золотых цепях, машинах, клубах и торговле наркотиками. Кто-то вспомнит о граффити и брейкинге, а кто-то наоборот вспомнит только несколько российских артистов, которые говорят в своих текстах об употреблении наркотиков и «пацанских разборках» на районе.

Моя лекция призвана не только разрушить эти стереотипы, но и рассказать о многообразии хип-хоп культуры с момента её возникновения и до наших дней.

Для начала основные «прописные истины». Хип-хоп – культура, включающая в себя пять составляющих – диджеинг, мсинг, брейкинг, граффити и знание. В качестве дополнительного элемента часто отмечают битбокс. Позднее вместо пяти стали называть девять составляющих хип-хопа. Четырьмя дополнительными стали уличный язык, уличная мода и уличный бизнес. Часто слово хип-хоп используется как синоним слова рэп, то есть только одного элемента, который изначально назывался мсинг. Это вполне объяснимо, ведь именно рэп является наиболее популярным из всех элементов хип-хопа.

Для понимания того, почему возник хип-хоп и почему он стал именно таким, нужно оценить социальную ситуацию и массовую культуру «чёрной Америки» конца 60-х годов. Расовая дискриминация в сочетании с бедностью и широким распространением наркотиков в бедных районах создавала условия жизни, в которых большинство молодёжи оказывалось в уличных бандах и многие либо погибали в разборках с другими бандами, либо попадали в тюрьму. Организацию «Чёрные пантеры», попытавшуюся бороться против расизма власти и одновременно против наркоторговли довольно быстро разгромили спецслужбы, в том числе и с помощью искусственной поддержки наркодиллеров. В результате в начале 70-х в гетто с огромной скоростью стал распространяться крэк.

С другой стороны у афроамериканцев за более чем 70 лет сформировался огромный культурный пласт, в первую очередь, в музыке. Джаз, блюз, соул, фанк и диско. Особую роль в возникновении хип-хопа сыграли последние три стиля. Не имея возможности ходить в дорогие клубы, афроамериканцы устраивали вечеринки в общественных парках, а позже и в маленьких недорогих клубах.

В этих клубах в Бронксе в конце 60-х годов возникла новая танцевальная культура – брейкинг (или брейкданс). Сами танцоры называли себя бибоями (буква b по одной версии означала брейк, по другой – Бронкс). На основе танца hustle, который танцевали под диско и танцевальных направлений locking,popping и shimmy, возникших среди любителей фанка, бибои создали новое направление, в будущем обогатив его элементами чечётки, линди и кун-фу. Танец этот стал формироваться на вечеринках, где играл традиционный фанк. Бибои просто ждали, когда начнут играть брейки – проигрыши в песнях, с яркими ритмами ударных. Хотя некоторые говорят о куда более долгой истории брейкинга, находя его истоки в танце "kongo square dance", который был описан ещё в 19 веке в Новом Орлеане. На площади "Kongo Square" собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале "Марди Грасс", где устраивались даже командные соревнования - с делением по сохранявшемуся еще тогда этническому принципу. В конце 60-х - брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас назвали "нижним брэйком", и лос-анжелесской пантомимы ("верхний брэйк"). Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения, и именно его первоначально крутили бибои под брейки. Отсюда его оригинальное название - "breaking". Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит "The Good Foot" и исполнил на сцене элементы этого танца. Лос-анджелесская пантомима, называемая "boogie", шла от негритянской традиции. Знаменитый "tiсking" - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни. "Вэйвинг", при котором тело движется свободными волнами, очевидно, возник как ритмический "припев" к "tiсking". В том же 1969 году Дон Кэмпбел, собрав разные буги-фортели, создал "кэмпбэллок" - попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в "locking", а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов. Что же касается брэйка, то нью-йоркские бибои довольно быстро освоили буги, и из двух стилей синтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом стали стилизованные приемы кун фу из рэппертуара Брюса Ли - например, эффектный подъем с пола пружинистым прыжком. Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брэйкерских команд (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - команда, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Команды постоянно разваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные "Rock Steady Crew" и "New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый бибой всех времён – латинос по кличке Крэйзи Легз - впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград и известный педагог.

Но если фанковые танцевальные стили, пришедшие с запада США могли обходиться только фанком и ритм-н-блюзом, то для нью-йоркского нижнего брейка этого было мало, так как для эффектного выступления танцору нужны были долгие барабанные сбивки. В то же время брейк длился в среднем менее полминуты. Проблему решил выходец с Ямайки – диджей Kool Herc (Clive Campbell).

Дата добавления: 2014-11-25