Традиции и современность. Развитие органическо­го дизайна в Скандинавии

После войны в Дании начали активно внедряться промышленные методы производства, которые принесли с собой и новые материалы. Вековые традиции и прогрес­сивные новации обогащали друг друга. Мебель имела современный внешний вид и одновременно продолжала оставаться необычайно уютной. Соединение интернацио­нального стиля с традициями ручного изготовления в индустриальном производстве стало основой дальнейшего успеха скандинавской культуры жилища.

Одним из ярких представителей послевоенного скан­динавского дизайна, соединивших в своем творчестве тра-

Тапио Вирккала (Tapio Wirkkala, 1915-1985)

Один из ведущих дизайнеров Финляндии послевоенного времени. Родился в Ханко (Фин­ляндия) в семье художника-ремесленника. Получил обра­зование скульптора и макетчи­ка в Центральной промышлен-но-художественной школе Хельсинки (1933-36).Участво-вал в первой мировой войне в качестве офицера артиллерии. По оконцчании войны оказался в эпицентре становления ново­го этапа развития финского дизайна. Широко известны про­изведения из стекла, фарфо­ра, пластика, добился общего признания в области графики, дизайна выставок, педагогики. Работы Вирккалы выставлялись более чем в 50-ти странах. Его произведения представлены в коллекциях 35 музеев мира. [6, С.46].

визации в рамках старых традиций культуры, искусства, дизайна и экономики, которые в Италии не были изоли­рованы друг от друга. Особенно заметно взаимодействие становилось в мебельной промышленности художествен­ной креативности и традиций небольших гибких семей­ных предприятий, и "радость эксперимента" привела в итоге к динамичным и индивидуальным формам. Абст­рактные динамичные формы современного искусства ста­ли образцами дизайна кресел или столов. Специального дизайн-образования в довоенной и послевоенной Италии не было, большинство итальянских дизайнеров были по образованию архитекторами [3, С. 113].

Триеннале в Милане (1933), в последующем стала (с 1951) самой авторитетной европейской дизайн-выставкой под девизом «единство искусств».

Выдающиеся примеры синтеза искусств создавал Карло Моллино, которого назвали "Итальянский Гауди". Со своей экспрессивно волнообразной мебелью из гнутой фанеры он стал экстравагантным представителем органи­ческого стиля в Италии. Его фантастические формы в стиле "туринского барокко" или "аэродинамического сюрреализма" порой было не просто осуществить даже в одном экземпляре, не говоря о массовом производстве. Наряду с мебелью Моллино проектировал самолеты и автобусы, которые водил сам, а кроме того - архитектуру и эротическую моду.

В производстве мебели с увлечением применялись новые материалы и технологии. Многие мебельные фир­мы были большей частью семейными предприятиями, поэтому очень гибкими. Они обратились к новым матери­алам и технике. Своим успехом мебельные предприятия обязаны не только осмысленному обращению к искусст­венным материалам, но и сотрудничеству с известными архитекторами и дизайнерами. Их художественная инди­видуальность, открытость к техническим инновациям обеспечили процветание итальянского дизайна на десяти­летия. Важную роль сыграли также профессиональные

Дата добавления: 2015-05-26