Архитектура дученто - треченто

Скульптура

Скульптура треченто обособляется от стены, получает самостоятельное существование в отдельных монументальных ансамблях, церковных кафедрах, надгробных памятниках, городских фонтанах. Новые тенденции в скульптуре наметились раньше, чем в архитектуре и живописи.

У бургундского герцога Филиппа Смелого в Дижоне работал крупнейший скульптор эпохи Клаус Слютер (1340-1406), выходец из Нидерландов. Он выполнил ряд статуй для портала монастырской церкви-усыпальницы бургундских герцогов, в том числе статую Филиппа Смелого и др., отличающиеся живостью индивидуальных характеристик. Статуи пророков, особенно могучая фигура старца Моисея, замечательны монументальной обобщенностью форм, смелостью изображения сильных, мужественных характеров.

Для архитектуры Прото-ренессанса нехарактерно стилевое единство, в ней сочетаются архитектурные принципы Средневековья, влияние местных школ и новые тенденции. С середины XIII в. в Италию проникает готическая архитектура, в светской архитектуре усиливается влияние романского искусства. Возводятся здания городского самоуправления, такие, как Палаццо Веккьо (высота башни 94 м), Палаццо дель Подеста во Флоренции. Итальянские готические церкви строят в Сиене, Орвиетто, в конце XIII в. возводится собор Санта-Мария дель Фьоре по проекту Арнольфо ди Камбио.

Для готических соборов Италии не характерен мистический подъем, их отличает величавое спокойствие, что явилось влиянием романского зодчества (Сиенский собор).

Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

Начало XV в. ознаменовано острым политическим кризисом. Завершился церковный раскол, и на соборе в Констанце был избран папа Мартин V, избравший своей резиденцией Рим. Изменилась расстановка политических сил Италии: ее общественную жизнь определяли такие региональные государства, как Венеция, Флоренция, Неаполь. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Расцветают локальные художественные школы, имеющие длительные традиции. Определяющим в культуре становится светское начало.

Для Раннего Возрождения характерно преодоление позднеготических традиций и обращение к античному наследию. Однако это обращение не было только подражательностью (не случайно Филарете изобрел собственную систему ордеров).

«Подражание природе» через постижение ее законов - главная идея трактатов по искусству этого времени.

Если в XIV в. гуманизм был преимущественно достоянием литераторов, историков и поэтов, то с первых лет XV в. гуманистические искания проникли в живопись.

Virtu (доблесть) - это заимствованное у античных стоиков понятие было принято итальянским гуманизмом. Гуманистов XV века объединяет представление о человеке как о самом совершенном творении природы.

Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения; во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски.

Первым итальянским архитектором, который ориентировался на древнеримское наследие, был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Абсолютным и первичным для Альберти была красота, на основе которого он обосновал свое учение об concinnitas (созвучии, согласии) всех вещей. В связи с понятием о соразмерности появляется и интерес к законам гармонических числовых отношений, совершенных пропорций. Одни, как Филарете, искали их в строении человеческого тела, другие (Альберти, Брунеллески) - в числовых отношениях музыкальной гармонии.

Еще одно открытие кватроченто - прямая перспектива. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Георгия с драконом», а потом Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Перспективное изображение рассчитано на эффект присутствия, поэтому предполагало рисование с натуры с фиксированной точки зрения. Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений.

Дата добавления: 2015-07-02