Кадриль, как разновидность плясовых форм танца

Происхождение кадрили от салонного французского танца, который в свою очередь восходит к английскому контрдансам. Французская кадриль, пройдя долгий путь через светские солоны многих стран, в том числе и Россию, начала распространяться и в русском народе в начале. Это произошло в XIX веке через крепостных слуг, служилых людей, которые показывали в своих деревнях новые фигуры танца. В народе кадриль десятилетиями изменялась, совершенствовалась и приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв у салонного танца лишь некоторые особенности построения и названия её, часто видоизменялась на русский лад («Кадрёлка», «Кадриль»).

Типичные черты кадрили.

1. Танец парный.

2. Участвуют чётное количество участников, пар.

3. Определенная композиция обязательна для всех.

4. Пофигурное построение в народном варианте от 3 и более.

5. Каждую новый рисунок (фигуру) последовательно исполняют все пары (поочерёдно или одновременно).

6. Основной ход сохраняется на все фигуры.

7. Вся кадриль исполняется под единую мелодию или каждая фигура под свою.

8. Манера, стиль и характер исполнения кадрили в каждой местности свой и отражает отличительные особенности жизни людей, «Что ни город – то норов, что ни деревня – то обычай».

В Ярославских сельских кадрилях чувствуется влияние города, это находит выражение и в линиях костюма и в некотором жеманстве манеры исполнения (городская купеческая манера). Калининская область славилась текстильным производством процессы выращивания и обработки породили ряд типичных движений, которые вошли в пляску, в том числе и в кадриль, здесь сильно бьют каблуки, встречается много дробей, движения резкие манера мелкая, задиристая.

9. Встречающиеся в кадрилях кружения в паре происходит почасовой стрелки, а в общем круге против часовой стрелки.

10. Кадриль начинается с объявления, ведущего с приглашением партнеров, заканчивается пожатием руки, поклоном, подарком.

11. В кадрилях подчеркивается ухаживание за женщиной много провожаний, поклонов, глубокого уважения друг другу.

12. Кадриль исполняется: а) в умеренном темпе лиричном;

б) в быстром темпе, живо, задорно.

Музыкальное сопровождение кадрили

1. Под плясовые песни, которые поют участники и зрители.

2. Под сопровождение инструментов гармонь, балалайку.

3. Под песню и музыку инструментов одновременно.

4. Появившаяся в конце XIX века частушка органично вошла в кадриль, может сопровождать всю кадриль, но чаще отдельные фигуры, которые так и называют под частушку. Поют по очереди или одновременно.

Название кадрилей

1. От названия места проживания города или деревни (городская, Шуйская и т.д.).

2. Название определяет построение кадрилей, например «Круговая».

3. От количества фигур, например шестерне.

4. От содержания или образа, например Узелок с задумкой.

Название фигур

Ярко характеризуют каждую фигуру:

1. От характера движения («Задорная», «Крутея», «Проходочка», «дробить»).

2. От рисунка танца («Воротца», «Звездочки», «Уголочки»).

3. От отношения танцующих между собой («Знакомиться», «Коситься», «Девки на расхвати», со 2, с 3).

4. От названия песен, под которые исполняются фигуры. («Сени», «Подгорка», «Барыня»).

5. Фигуры не имеют определенного названия, а только нумерацию.

6. В фигурах с названием. («Поцелуйчик», «Прощание», «Козенка») участники обязательно целовались, гармонист прекращает игру и после выкрика ведущего кавалер целует даму, следует поцелуй. «Козенка гармонисту» девушки целовали гармониста.

7. В некоторые фигуры кадрили вошли элементы одиночной пляски и перепляса, в которой участники показывают свое мастерство, это отразилось и в названиях фигур, например «Топотуха с переплясом»

8. От общего содержания, образа всей кадрили, например: «Козлик», фигуры – ножки, хвостик, копытце.

Разделение фигур в кадрили

1. Перед началом следующей паузы, остановка, как в музыке, так и в пляске.

2. Объявление ведущем, название или порядковый номер фигуры.

3. Ведущий показывает начало каждой фигуры взмахом платка, притопом, дробным ключом или хлопком.

4. Все участники хлопают в ладоши.

5. Баянист дает перед каждой фигурой аккорд или проигрывает вступление.

6. В кадрили, где различные по рисунку фигуры сопровождает одна непрерывная мелодия так же идет разграничения. В них названия или номера выкрикиваются в момент перехода от одной фигуры к другой. Если кадриль хорошо срепетирована, то обходятся без объявлений.

7. Часто окончание каждой фигуры подчеркивается хлопками, притопами, поклонами всех исполнителей одновременно.

8. В кадрилях может встречаться в момент прогулки, отдыха. Плясать перестают, игра становится тише, пары прогуливаются, ведут беседы. По окончанию, кто-нибудь из участников или ведущий оповещает об этом.

Форма построения: Кадрили бывают квадратные, линейные, круговые

Квадратная (угловая) кадриль

Квадратную кадриль называют по-разному, часто «угловая», иногда - «на четыре стены» или «по углам».

Любое название уже само определяет построение кадрили. Эта группа кадрилей, как правило, исполняется четырьмя парами, стоящими друг против друга по углам или по сторонам квадрата. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, напротив неё по диагонали третья, слева от первой пары вторая, напротив неё четвёртая пара. Движение и переходы пар в этой группе кадрилей происходят по диагонали или крест-накрест.

Поэтому количество пар, участвующих в пляске, должно быть не больше и не меньше четырёх, поскольку при таком движении иное количество пар принять участие в кадрили не может.

Квадратные или угловые кадрили пляшут по всей России, но чаще всего они встречаются в её центральных областях (Московской, Тверской, Тульской, Рязанской). На средней Волге (в Нижегородской, Саратовской, Ульяновской и Самарской областях). А также в Пензенской и Тамбовской областях.

В квадратных кадрилях встречается много различных построений и переходов пар, например:

а) все пары одновременно сходятся к центру и затем возвращаются на свои места;

б) две противоположные пары идут навстречу друг другу и меняются местами; две другие пары или стоят на месте, или кружатся;

в) две противоположные пары идут навстречу друг другу и образуют кружок; после поворота по кругу на определённое количество тактов пляшущие пары расходятся обратно на свои места или меняются местами;

г) две противоположные пары сходятся в центре, и парень одной пары передаёт другому парню свою девушку, а сам, оставшись один, пляшет перед ними.

Как эти, так и другие перестроения, и переходы часто можно встретить в квадратных кадрилях, исполняемых в различных областях. Но, несмотря на схожесть рисунка, они резко отличаются по исполнению, так как их пляшут всегда в манере, присущей только той местности, в которой бытует данная кадриль.

В Тверской области большинство кадрилей быстрые, с многочисленными мелкими дробными движениями, с показом своего мастерства – техники исполнения. Также в Тверской области, как ни в какой другой, в кадрилях распространён поцелуй. Фигуры с поцелуем в тверских кадрилях называются «Казенка», «Прощальная», «Пряда».

Угловые кадрили тульской области более степенны, нежели тверские кадрили, хотя в основе их также лежит скользящий шаг.

В ряде фигур кадрилей Саратовской и Самарской областей встречаются хлопушки, исполняемые парнями и девушками или только девушками. Но хлопушки, как правило, бывают не во всех фигурах кадрили, а лишь в некоторых или даже в одной из фигур.

Квадратные кадрили встречаются и на Урале. Парни во время пляски очень обходительны с девушками и внимательны к ним. В некоторых кадрилях пары берутся не за руки, а за концы платков или за мизинцы.

Линейная (двухрядная) кадриль

В линейном (двухрядном) построении «улицей» могут участвовать четыре, шесть, восемь и более пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив неё, вторая пара и т.д.; таким образом, слева от зрителя все нечётные, справа все чётные номера пар. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой. Пары идут друг на друга одновременно, или одна пара подходит к другой, и это главное в композиции линейной кадрили. Благодаря свободно меняющемуся количеству пар эта кадриль может исполняться и в небольших помещениях и на просторах улицы.

Исполнение кадрили двумя парами называется «малой кадрилью» и является самостоятельной своеобразной формой исполнения русской кадрили. Но часто во время исполнения к пляшущим подстраиваются новые пары, но обязательно в обе линии.

Линейная (двухрядная) кадриль распространена во многих областях России, но чаще всего она встречается в Архангельской, Вологодской, Костромской, Ярославской, Ленинградской, Новгородской областях, на Урале, в Сибири и на Нижней Волге, в Астраханской области.

Линейным кадрилям присущи свои различные перестроения и переходы пар, например:

а) линии одновременно сходятся друг с другом и вновь расходятся на свои места, или же одна линия стоит на месте, а другая подходит к ней и отходит на своё место;

б) пары одной и другой линии через одну идут одновременно к парам другой линии, оставшимся на месте. Подойдя к противоположным парам, участники образуют кружочки, которые движутся против хода часовой стрелки.

в) девушки образуют круг между двух линий парней; круг может состоять и из парней.

г) две линии идут навстречу друг другу; одна линия проходит под «Воротиками» другой; дойдя до противоположной стороны, обе линии разворачиваются и идут на свои места, но теперь под «Воротиками» проходит уже другая линия.

Часто при начале линейных кадрилей на одной стороне выстраиваются парни, а на другой - девушки. Затем происходит приглашение, и пары становятся в линии одна против другой. Это может происходить как без музыки, так и в сопровождении музыки, являясь первой фигурой кадрили. Такое начало можно видеть в «Зеленгинской» (Астраханская область), и «Воленской» (Ярославская область).

Есть кадрили, где обе линии состоят из одних девушек. Такое построение встречается в кадрилях Новосибирской области, Московской области.

Манера исполнения линейных кадрилей очень разнообразна. Так, большинство кадрилей Ярославской и Ивановской областей исполняется в умеренном темпе, в них подчёркнуто ухаживание за девушками, много провожаний, элегантных поклонов. Девушки пляшут скромно, изящно. В этих кадрилях подчёркивается глубокое взаимное уважение друг к другу.

В Чухломском районе Костромской области танцуют «Ножкинскую кадриль». Пляшут без единого стука, без единого притопа. Основной ход – шаркающий шаг на высоких полупальцах.

Большинство кадрилей Астраханской области исполняется живо, задорно, в быстром темпе. Много притопов, пристуков, прихлопов, соскоков. Характерно уважительное отношение к девушкам. Основной ход с разнообразными движениями рук и положением корпуса.

Много различных кадрилей бытует на Среднем Урале: и быстрые, и медленные. Во многих кадрилях встречаются хлопки. Очень большое количество фигур построения.

По окончании кадрили принято благодарить девушек подарками.

Круговая кадриль.

В круговой кадрили, как правило, участвует чётное количество пар, чаще всего четыре или шесть, реже восемь. Но бывают и исключения, когда в кадрили пляшет нечетное количество пар.

Пары располагаются по кругу, их отсчёт ведется по движению часовой стрелки. Первая пара всегда находится слева от зрителя.

Круговые кадрили пляшут во многих областях России, но чаще они встречаются в Московской, Самарской областях, на Урале и в Сибири.

В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят в основном по кругу, против движения часовой стрелки, иногда по движению часовой стрелки, а также к центру круга и обратно:

а) парни стоят на своих местах, а девушки переходят по кругу, пока вновь не дойдут до своих партнёров. Или же наоборот;

б) парни девушки одновременно идут по кругу в противоположных направлениях, пока не дойдут до своих партнёров;

в) девушки или парни сходятся к центру круга, образуя «звёздочку» или круг; совершив полный поворот, возвращаются на свои места;

г) парни или девушки образуют внутренний круг, повернувшись лицом к внешнему кругу; Совершают обход со своим партнёром правым или левым плечом вперёд.

Круговые кадрили могут исполняться простым, шаркающим и переменным шагами, в зависимости от существующих местных особенностей и традиций.

Своеобразны по исполнению круговые кадрили Самарской области. Парни пляшут в пиджаках. У девушек много переходов исполняемых с различными положениями рук.

В Сибири, в Томской области встречаются круговые кадрили. Исполняются они под гармошку, и обязательно с сопровождением частушками. Все частушки поются в довольно быстром темпе, живо, весело, с огоньком.

Фигуры не имеют определённого названия, а идут под порядковыми номерами.

Кадрили, как правило, пляшут парами - парень и девушка, но встречаются кадрили, которые исполняются парами, состоящими из девушек или молодых женщин. Партнёрши - задушевные подруги.

Сценическая обработка кадрили

1. Разворот танца на зрителя.

2. Отбор лучших характерных композиционных рисунков.

3. Усложнить технический ряд (усложнить технику исполнения).

4. Обязательная передача, манеры исполнения.

5. Ограничить рамки времени.

6. Отработать, придать отточенность.

7. Кадриль исполняется от собственного «Я» или в образе. Ошибка современных балетмейстеров привносить подражательность манерность, какую-то манерную типажность, якобы присущую кадрили. И тогда получаются одинаковые кадрили, где юноши в традиционных фуражках с цветками, а девушки жеманные. Все это дурной вкус.

8. Сценическая жизнь кадрили возможна лишь при непрерывном развитии сценического действия, т.е. при наличии бессюжетной драматургии.

9. Создание у зрителей ощущения, что танец рождается сейчас в живом творчестве исполнителей. Это залог успеха любой постановки в форме пляски.

21. Методы и приёмы развития лексики в хореографическом номере

Эти методы дают возможность балетмейстеру:

1) Избежать повторов, длиннот, топтания композиции на месте, добиться драматургического развития.

2) Позволяют непрерывно обновлять лексику, развивать способность неординарного применения 1, 2, 3 движений (лейт - движений) и хореографических (пластических) мотивов для выражения свойственных и неповторимых черт в создании образа. Отличие одного образа от другого.

Ι. Комбинирование – это способ соединения лексики, самый простейший берётся в этюдной форме на родной хореографии.

Танцевальная комбинация (в переводе с латинского языка сочетание) – это свободное соединение нескольких движений в логической последовательности, возможные различные сочетания в различном порядке на определенную музыкальную фразу. Те движения связываются не механически, а подчинены мелодии раскрывающей её характер.

Они имеют:

1) Динамическое развитие (от простого к сложному)

2) Определённое завершение концовку, хореографическую точку (ключ, притоп, и т.д.)

3) Может передавать определённый смысл и создавать образ, хотя не обязательно, и не везде.

4) Элементов не менее двух, не увлекаться количеством, выделять основные и вспомогательные движения, т.е. соединительные для основных элементов, которые нельзя исполнить подряд.

5) Выполняются с одной или с двух ног.

6) Координировать с движений головы, рук, использовать ракурсы и позы.

Учитывать технические возможности исполнителя.

Принципы (правила) развития комбинации:

1) от просто к сложному.

2) темповое развитие (от медленного к быстрому)

3) ритмическое развитие.

4) контраст (быстро – пауза) ракурс.

ΙΙ Варьирование – это поиск нюансов, вариантов движения. Видоизменения второстепенных элементов одного движения при сохранении его основы, сущности.

Принципы (правила) варьирования:

· изменения положения в пространстве (ракурс тела, рисунок);

· изменения ритма, темпа;

· усложнение движения за счёт второстепенных элементов (прыжки, вращения, полупальцы, соединительные шаги или движения);

· изменение голосов тела. «Голоса» - это различные телесные центры, корпуса, головы, руки, кисти, направления взгляда;

· изменения уровня пространства (лёжа, сидя, в grand – demi plie, стоя, на полупальцах, прыжки или поддержки).

Варьирование (изменение) пластического мотива.

Пластический мотив – это:

· несколько движений объединённых, слитных;

· многократное лейтмотивное вариационное повторение одного лейт движения.

Эти отдельные мотивы должны обладать яркой характеристикой и иметь сквозной метод развития, т.е. встречаться, сопутствовать номеру, образу на протяжении всего номера. Этот постоянный повтор, приводит к тому, что зритель запоминает его и возврат к нему напоминание о своеобразии героя или образе номера, в начале номера нужно заявить главный индивидуальный мотив, а затем его разработать.

Существует несколько приёмов:

а) Повторять точно «а» - 2 такта – «а» + «а» = 4 такта,

б) Повторять вариантно, т.е. сохраняется основа: изменяется не главное движение, а вспомогательное, второстепенное,

в) Сохранить временные границы мотива, а окончания заменить,

г) Многократное повторение с новым изменением, здесь варьирование главный признак,

«а» + «а» 1, + «а» 2+ «а» 3 и т. д.

д) Формула для крупных мотивов:

«а» + «в» + «а» 1 + «с» + «а» 2

Происходит варьирование только одного мотива, а остальные это сочинение новых мотивов, и вся эта цепь склад в единый хореографический текст.

В основе всякого варьирования лежит принцип контраста:

1) Противоположность различных граней движений,

2) Противоположность характера ритма (резко - плавно и т.д.),

3) Противоположность временных длительностей (мелкое дробное движение и широкое pord de bras),

4) Контраст движений в пространстве (динамика и статика движения),

5) Контраст темпа,

6) Контраст направления в пространстве, т.е. рисунка, ракурса,

7) Смена акцента (контраст ударений выделение движений силой или выразительным штрихом,

Когда на сцене разные персонажи, образы, одна или несколько групп исполнителей то движения могут исполняться:

1) Используя принцип пластического одноголосья (гомофония), т.е. единый текст для всех исполнителей. Движения исполняются в унисон (одновременно, согласовано) здесь мы используем гомофонический приём развития действия (комбинирования,варьирование),

2) Используя принцип пластического многоголосья.Одновременно исполняется резкая самостоятельная для каждых отдельных групп лексика. Зритель видит и слышит сразу несколько звучащих ритмических и пластических мотивов. В танцах такие моменты несут в себе богатую, эмоциональную окраску и яркую зрелищность, здесь исполняются полифонические приёмы развития лексики.

Эти приёмы заимствованы из музыкального искусства.

ІІІ Полифонии (многоголосье)

Одновременное звучание нескольких мелодий (голосов) делает музыку многоплановой пространстве глубокой. Восприятия полифонии сложно надо почувствовать и осознать звучание каждого голоса.

Логику соотношения голосов вступающих одновременно или поочерёдно.

Гомофония (одноголосье), отчётливо различается один ведущий голос и аккомпанемент, сопровождающий голоса. Внимание приковано к мелодии, а всё прочее воспринимается как дополнение к ней.

1.Подголосочная полифония одновременное звучание нескольких подголосков, вариантов:

а) подголоски мелодически сходны

б) большую часть времени в подголосках сохраняется один ритмический рисунок (например, хор на три голоса, когда народную песню исполняет хор, и каждый несёт не совсем то, что другие, не другие мелодии, а какой - то вариант гармонично звучащий с тем, что поют). Создаёт ощущение общей мелодической основы, а богатство вариантов словно символизирует творческую свободу каждого участника).

2.Контрастная полифония- существенное различие звучащих вместе мелодий (голосов), восприятие одновременно звучащих самостоятельных мелодий весьма не просто, поэтому число ……….. от 2 до 6.По этой причине перед тем как объединить контрастные мелодии композитор обычно знакомит слушателя с ними порознь. Это применяется для следующих художественных задач:

1) Темы отменяют и мирно дополняют друг друга.

2) Одновременно сталкивается сугубо - конфликтные антоганические начала. Слушатель становиться как бы свидетелем противоборства остро враждебных сил.

Контрапункт (противостояние) или точка против точки. Одновременно звучание нескольких различных мелодий. Контрастное полифоническое образа непросто различными мелодиями, но ещё взаимно согласованными, то есть сочетание в общем темпе и размере.

3.Имитационная полифония – имитация это (повтор, продолжение, передразнивание) складывается если разные голоса по - очереди вступают с одной и той же темой, присущей музыкальном произведению: канон,конвенция, фуга.

Приёмы симфонического развития лексики (полифонические приёмы в танце).

Принципы симфонизма – наличие нескольких тем, которые не проходят отдельно, а сливаются в полифонию. Полифония в танце проявляется проведением хореографических тем гармонически соединенных.Полифония в хореографии может быть и без наличии полифонии в музыке.

1.Имитационные приёмы – это поочерёдный последовательный повтор движений или комбинаций различными голосами.

І. Перекличка (для коротких хореографических фраз и движений 1-2 такта)

а) буквальная (а) - первый голос, а – второй голос, а - третий голос.

б) вариантная а-1 голос, а 1 – 2 голос, а 2 -3 голос.

ІІ Имитация - для более длинных хореографических фраз 7-8 тактов.

Повтор может быть только вариантный одинаковым должно быть только начало.

ІІ Секвенция (волна) для коротких хореографических фраз и движений (1⁄ 16,1⁄8 повтор, буквально без пауз повторяющийся во множестве голосов)

4.Канон для длинных хореографических фраз 8-16 тактов следующий вступающий голос буквально повторяет комбинацию одного голоса вступление второго и последующих голосов запаздывает на 1-2 такта или половину фразы.———- а 1

————- а 2

————-а 3

Простой канон заканчивается или остановкой или далее по хореографическому тексту.

Циклический канон беспрерывно повторяющий сначала.

Канон с репризой (когда) последнее движения исполняется пока последний голос не дойдёт до этого движения и заканчивают всё одновременно в унисон последним движением или каким - то вспомогательным.

5.Приём сужения - это исполнение на более короткую деятельность, поэтапно.

а) для движений

а

1и2и3и4и (первый голос)

а

1и2и3и (второй голос)

а

1и2и (третий голос)

а

1и (четвёртый голос)

Для движений использует редко.

Для комбинации 1 голос (8 тактов)
2 голос (1 такт паза)+7 тактов комбинация

3 голос (2 такта пауза +6 тактов комбинация)

4 голос (3 такта пауза +5 тактов комбинация)

Заканчивают все одновременно количество исполнителей как бы увеличивается.

6.Приём расширения - на большую длительность поэтапно.

а) для движения от 1⁄4 до 4⁄4:а1-1и

а2-1и2и

а3-1и2и3и

а4-1и2и3и4и

б) для комбинации:1 голос -5 тактов комбинация 3 такта пауза

2 голос- 6 тактов комбинация 2 такта пауза

3 голос -7 тактов комбинация 1 такт пауза

4 голос -8 тактов комбинация

Начинают все одновременно заканчивают 1 голос. Происходит как бы уменьшения количества исполнителей.

ІІ Подголосочные приёмы:

1)Голос и сопровождение (тема и аккомпанемент). Аккомпанемент (например, массовка) постоянно подчиняется главной теме. Подголоски могут повторять или один момент или разные моменты темы солиста, но действовать как эхо через различные промежутки времени.

2) Бассо - остинато (упорный бас) - постоянное повторение в басу в хореографическом произведении постоянное повторение одной и той же темы короткой, каким - то голосом или группой голоса в чистом или вариантном виде. Постоянно навязчиво повторяющих аккомпанементы фонд для развития других голосов.

3) Сопрано - остинато – постоянная, увеличение количества исполнителей инструмента. Увеличение динамики, звучание амплитуды движения (характерно для нечистой силы)

О Музыке

Танец – это зримая музыка. Балетмейстер должен видеть музыку в пространстве, она даёт произведению эмоционально-ритмическую основу.

Важно знать:

1. закономерность звучания (оркестр симфоний, камерный, народный) от этого идёт выбор системы танца, то есть жанра.

2. анализ музыкальной формы:

а) Жанровый различия (трагедия, драма,

образно- обобщённая (классика, demi классика, свободная пластика). Хореографическая форма – тематический танец.

именно музыка несёт основу для хореографического действия. Предлагает танцу появление последовательности событий характеров и их столкновений.Но каждый хореограф должен понимать что на одну и ту же музыку возможно различных вариантов хореографии. Нужно знать, что когда берёшь, музыку вариант в нём есть мотивы:

а) объективный, бесспорные, с которыми он должен считаться, например музыкальная форма и её пропорции, то есть разделы, части, фразы в хореографии это должно находить отражение. Хореографическая форма должна соответствовать музыкальной, сколько музыкальный тем и развитий столько и образов в хореографическом номере. Единый эмоциональный строй в музыке и хореографии выбор танцевальной системы то есть лексику, какой хореографии нужно выбрать.

б) субъективные, то, что эпос) от этого зависит художество.

б) Национальные отличия (выбор национальной лексики)

в) Особенности строения фраз, предложений.

3. Выявление средств выразительности, которыми пользуется композитор для образного звучания (в своеобразии создания звуков мелодичных или ритмичных) важно не пропустить шумы, удары, акценты и т.д. Это даёт балетмейстеру пищу для трактовки, интерпретации музыки (зримого её общества в пластике)

3 пути визуальной (зрительной) интерпретации музыки (объяснения толкования содержания образного характера музыки балетмейстеру).

1)Хореограф раскрывает содержание музыки через показ образного – близкого события, где исполнители выступают в роли конкретных персонажей в конкретной обстановке, это сюжетная характеристика, сюжетная драматургия к таким формам относиться миниатюра, хореографическая картина, сюита.

В музыке слышен конкретный сюжет, характер, образцы у музыки есть определённое название. Характеристики музыкальных образов ярко выраженных, например Мусоргский «Ночь на лысой горе».

2. Хореограф концентрирует внимание на характере внутреннего мира человека, понятие, явление. В музыке на 1 лане – эмоциональность, открытость чувств. В лексике выражается эмоционально-психическое (выражение) состояние чувств – это бессюжетная хореография, бессюжетная драматургия.

3. Создание образов философского порядка. Обобщённые идеи, отвлечённые понятия, гармония, хаос, жизнь смерть. В музыке полифония, то есть несколько тем одновременно. Лексика символическая принадлежит хореографу и даёт право на индивидуальность и свободу трактовки. Это своё содержание, образы, рисунок, характер движений (лёгкие, плавные, ломкие) например: два хореографа Ф.Лопухов и Л.Якобсон взяли музыкальное произведение Э.Грига и поставили различные номера. Лопухов – дуэт героя и … девы. Якобсов - сюжет миниатюру “Охотник и птица”

Различия: в образах, в характере движений, лексика,сходство:

1)форма композиции, дуэт.

2. два героя, человек и фантастическое существо.

3. настроение

4. выбор лексики: классический танец и другая лексика.

Лопухов взял с элементами спортивной пластики.

Поэтому важно изучать произведения композиторов, узнать о нём в музыкальной литературе когда создаётся почему, что кроется в содержании, о чём. Разные трактовки в хореографии в музыке допустимы, когда они опираются на разные стороны самого музыкального образа, но должны выражать единое эмоциональное смысловое содержание.

Содержание, когда мы говорим что хореографу удалось раскрыть музыкальное произведение в хореографии:

1. когда найдено соответствие образного характера музыки и танца, то есть соответствие видимого и слышимого.

2. найдено соответствие темпа, ритма, темпа музыкального и хореографического

Дата добавления: 2014-01-03