Роль композиции в проектировании мебели.

Эстетические аспекты проектирования мебели.

Мебель является областью прикладного искусства, имеет много общего с архитектурой и дизайном. Изделия мебели формируют интерьер, то есть среду обитания человека, и должны отражать его эстетические запросы, формировать художественные вкусы. Эстетические требования к мебели можно сформулировать как систему эстетических норм, обеспечивающих создание изделий, выразительных в художественном отношении и оказывающих положительное эмоциональное воздействие на человека. Эстетические требования включают:

1. обеспечение образной выразительности мебели (мебель отражает эстетические и культурные нормы общества)

2. учет социально – исторических закономерностей эстетической культуры и творческих направлений

3. Соответствие господствующему стилю и моде

4. формирование разнообразных смысловых и эмоционально – образных свойств предметов мебели в соответствии с критериями возрастных групп людей.

5. обеспечение рациональности формы, соответствие ее объективным условиям производства, выраженности в ней функциональной и конструктивной сущности изделия.

6. обеспечение соответствия формы закономерностям композиции, упорядоченность графических и изобразительных элементов, их подчиненность общему композиционному решению

7. обеспечении цветовой гармонии изделий и интерьера

В работе над формой дизайнер должен учитывать объективные закономерности формообразования – материал, технологию и др. Он должен обеспечить не только полезность вещи, но и создать ее красивой. В отношении мебели эстетические требования не менее значимы, чем функциональные, поэтому поиску формы нужно уделять не меньше внимания, чем разработке конструкции и технологии. Реализация эстетических требований – это первый, сложный и важнейший этап дизайнерского проектирования.

Композиция – это научная дисциплина, в которой рассматриваются закономерности формообразования, а так же специфические приемы и средства, применяемые в процессе работы над художественным образом.

Суть композиционного формообразования состоит в построении выразительной формы изделия. Последняя рассматривается не только себе, но и в системах «вещь - среда», «вещь - человек». Создавая новые веще, дизайнер включает их в определенную среду обитания, в тот или иной стилистический контекст и выражает свое понимание значения этих вещей в культуре. С помощью композиционных средств в процессе формообразования решаются задачи гармонизации связей вещей и культуры (то есть задачи системы «вещь - среда»).

Средства и приемы композиционного формообразования используется так же для решения задачи гармонизации структурных связей между человеком и вещью, то есть задачи системы «вещь - человек».

Композиционные приемы формообразования используются в процессе выявления отношений данной вещи с другими, то есть при решении задач системы «вещь - вещь».

Свойства, качества и средства композиции.

Форма любого изделия характеризуется определенными свойствами и качествами. Композиция как система соподчинений возникает при наличии определенных связей между всеми частями целого, которые основаны на закономерностях общего и частного характера. Наиболее общие и существенные связи в отношении рассматриваемых явлений выражают такие качества композиции, как тектоника и объемно - пространственная структура. Кроме них к качествам композиции относят пропорциональность, масштабность, композиционное равновесие, симметрию и асимметрию, статичность и динамичность, единство характера формы и единство стиля, образность формы.

В процессе проектирования необходимые качества композиции обеспечиваются с помощью композиционных средств, к которым относят пропорции, масштаб контраст, нюанс, тождество, метрические и ритмические повторы, пластику, а так же группу средств, основанных на использовании цвета и тона, фактуры и текстуры материала. К средствам композиции относят так же и качества состояния формы, такие как тектоника, объемно – пространственная структура, симметрия и асимметрия, статичность и динамичность.

При оценке композиции средства выступают в роли критериев качества (масштаб оценивают масштабностью, симметрия симметричностью и др.).

В процессе работы над формой изделия, как правило, используется не одно, а несколько композиционных средств, так как они взаимообусловлены и связаны друг с другом (симметрия связана со статичностью, пропорции масштабом).

Тектоника.

Это понятие связывает две характеристики: форму и конструктивную основу, под которой понимается работа несущей части конструкции, характер распределения нагрузки, принцип конструктивного устройства, соотношение масс, легкость и тяжесть, прочность, устойчивость. Тектонически организованная форма зримо отражает работу конструкции и материала, принципы технологического построения изделия. Материал, конструкция и технология связаны неразрывно, а тектоника является художественным средством воспроизведения этого единства.

Тектоника проявляется полно когда осознается материал конструкции, величины, действующих на нее нагрузок, возможный коофициент запаса прочности.

Объемно - пространственная структура связывает два компонента – объем и пространство, она означает степень уплотненности формы материалом. По признаку объемно пространственного строения формы можно разделить на раскрытые пространственные, закрытые объемные и промежуточные.

Объемно – пространственная структура тесно связана с тектоникой. Они обуславливают друг – друга, является важнейшим началом, определяющем качество формы.

Пропорциональность

Такое качество композиции как пропорциональность, связано с размерными отношениями меду элементами формы и обеспечивается в основном за счет использования композиционного средства – пропорционирования.

Масштаб и масштабность соотносятся между собой так, как пропорции и пропорциональность.

Композиционное равновесие. Это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно неадекватно простому равенству величии, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра и связано с характером организации и пространства, пропорциями, расположением главных и второстепенных осей, с пластикой формы, цветовым и тональным отношением отдельных частей целого.

Композиционное равновесие имеет огромное значение при организации интерьеров и легче достигается при проектировании симметричных форм.

Симметрия и асимметрия. Под симметрией понимается повторение, отражение левого правым, верхнего – нижним и т.д. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от нее неизбежны и при проектировании. Отступления допустимы но в этом случаи их необходимо увязать с остальным объемом.

При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей – оси симметрии, Работа над асимметричной формой сложнее, здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия.

Статичность и динамичность. Статичными принято считать формы с явно выраженным состоянием покоя и устойчивости. Статичны предметы имеющие центр и ось симметрии. Для мебели характерны статичные формы, хотя в изделиях есть асимметричные элементы, которые придают им некоторую динамичность.

Динамичной принято считать активную односторонне направленную форму.

Единство характера формы и единство стиля. При проектировании изделий мебели и интерьера важно обеспечить единство характера формы и единство стиля. Характер формы определяется совокупностью индивидуальных черт, которые отличают внешне одинаковые по назначению и даже по принципу конструкции изделия. От характера формы следует отличать ее стилевые особенности, а от разнохарактерности – разностильность.

В зависимости от степени проявления характера формы промышленные изделия подразделяют на острохарактерные и нейтральные. Первые более броски, однако не всегда удобны при эксплуатации.

С единством характера формы связано и единство стиля. В одном изделии или в одно ансамбле изделий нельзя допускать сочетания форм, характерных для разных стилей.

Образность формы. Образность формы дает впечатление о предмете в целом, отражает в форме социально – культурное свойство вещи. Образность формы не решается с помощью какого либо средства, она формируется воображением дизайнера и достигается методами художественного моделирования социально – культурных ситуаций с последующим их смысловым и композиционным формообразованием.

Пропорции пропорциональность. Пропорция означает соразмерность, определенное соотношение отдельных частей предмета между собой и по отношению к целому. Форма элементов мебели, особенно корпусной, в большинстве случаев представляет собой простые геометрические фигуры. Для композиции изделия очень важно иметь выразительное соотношение длины и ширины Шитов, особенно если они повторяются неоднократно.

Одним из средств пропорциональной гармонизации объектов в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве является золотое сечение

Масштаб и масштабность. Важным условием достижения гармоничности композиции является определение правильной масштабности. Под масштабностью предметного мира понимают соразмерность или относительное соответствие формы и размеров предмета его назначению и размерам человека. Масштабом характеризуется любая вещь, но не каждая из них может быть масштабной. Масштабность изделию придают элементы, которые позволяют соотнести их с человеком.

Контраст, нюанс, тождество. Под контрастом понимается резко выраженная противоположность (низкое – высокое, светлое - темное). Использование контраста активизирует форму, но не гарантирует гармонию. Если контраст слишком резкий, композиционная связь элементов может разрушиться, а форма зрительно распасться на части.

Нюанс предполагает небольшое различие свойств. В композиции он неразрывно связан с контрастом. Нюанс последовательный переход от одного свойства к другому.

Тождество используется в тех случаях, когда имеют место повторы одинаковых элементов, поэтому оно связано с теми средствами композиции, которые основаны на повторах.

Метрические и ритмические ряды.

Неоднократное повторение какого – либо элемента с одинаковым интервалом называется метрическим рядом или метром. Это средство композиции легко используется припроектировании мебели, особенно корпусной. Без него невозможно обойтись в условиях стандартизации и унификации.

Для достижения выразительности формы простого повторения элементов не достаточно. Что бы уйти от однообразного чередования вводят отступления – элемент, отличный от остальных.

Ритмические ряды или ритмы – это закономерность композиции, которые основаны на постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов: нарастания или убывание объема или площади элементов, сгущение или разряжения структуры и т.д.

Ритмический ряд предполагает не менее четырех – пяти элементов.

Пластика формы

Она характеризует особенности объемно – пространственной структуры, определяет ее рельефность, насыщенность тенями и светом. Пластичная форма является скульптурной, имеет мягкие, плавные переходы образующих линий. Форма, которой не хватает пластичности, становиться аскетичной. Характер перехода образующих линий имеет важное значение в изделиях мебели. Отчасти он определяется свойствами материалов и технологией производства.

Цвет и характер отделки поверхностей

Цвет, как и пластика, является одним из наиболее субъективных композиционных средств. Тонкий вкус дизайнера в отдельных случаях может гарантировать хорошее цветовое решение предмета и его композиции в целом. Индивидуальное отношение к цвету диктуют назначение изделия, условия его эксплуатации, а так же художественный подход, о чем рассказывается ниже.

Дата добавления: 2017-02-01