Художественная культура России эпохи Просвещения

РОКОКО

Художественная культура Западной Европы XVIII века. Эпоха Просвещения.

Культура Западной Европы

XVIII столетие — одна из самых блестящих эпох в истории человеческой культуры. Этот период европейской истории, находящийся, условно говоря, между двумя революциями — так называемой «славной революцией» в Англии (1688—1689) и Великой французской революцией 1789—1795 гг.,— именуют эпохой Просвещения. Действительно, центральным явлением культурной и идеологической жизни XVIII в. явилось движение Просвещения. Оно включало в себя политические, общественные идеи — прогресса, свободы, справедливого и разумного социального устройства, развития научного знания, религиозной терпимости. Но оно не было узкоидеологическим движением буржуазии, направленным против феодализма — и только, как это иногда утверждают. Знаменитый философ XVIII столетия, тот, кто первым подводил итоги этой эпохи, И. Кант, в 1784 г. посвятил Просвещению специальную статью «Что такое Просвещение?» и назвал его «выходом человека из состояния несовершеннолетия». Английский мыслитель Локк утверждал, что человек рождается «чистым листом», на котором могут быть начертаны любые нравственные, социальные «письмена», важно лишь руководствоваться при этом разумом. «Век разума», «Век критики», «Философский век» — таково распространенное наименование XVIII в.

И в это насыщенное время в искусстве развивается направления: рококо, (нео-) классицизм, сентиментализм.

Термин «рококо» происходит от французского rococo, rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Стиль возник во Франции в начале XVII века в последние годы правления Людовика XIV. Это было искусство, отмеченное печатью высокого мастерства, изумляющее своей грацией и изяществом, однако идейно опустошенное, болезненно-хрупкое, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни; как в башне из слоновой кости, оно замкнулось в узких пределах будуара и спальни. По мнению некоторых поэтов, дворянское искусство XVIII в. превращается в грациозную безделушку, средство развлечения или, говоря словами кавалера Дора? [1734—1770], в звонкую «погремушку», назначение которой — развлекать «человечество в его несчастиях» (из предисловия к сб. стихов «Mes fantaisies», 1768). Воцаряется галантная игривость, фривольная беззаботность, все оказывается только мимолетной забавой и легкокрылой шуткой. Играют в «золотой век», в любовь, в самую жизнь. «Шутка была в своем детстве в великий век Людовика XIV, наш век довел ее до совершенства. Настолько же, насколько мы упали в стиле величественного, настолько мы прогрессировали в стиле легкомысленного и фривольного» — с горечью замечает в своих мемуарах маркиз д’Аржансон. Дворянство (особенно аристократия) все более становилось классом-паразитом, бессмысленно расточавшим богатства страны. Меньше всего оно заботилось об интересах государства. Оно жаждало наслаждений и только наслаждений. Оно стремилось превратить свою жизнь в непрекращающийся праздник, не оставляющий места для размышлений и забот. Моральная распущенность становится бытовым явлением, и чем ближе к революции, тем все более гомерические размеры она приобретает, — все боги сброшены, безраздельно царят лишь Вакх и Венера. - «Испить кубок жизни до дна, но пусть этот кубок будет жемчужиной» Маркиза де Помпадур. «После нас хоть потоп!» - Людовик XIV В большом ходу эпикурейские теории Сент-Эвремона [1613—1703], возводящего гурманство в философский принцип, видящего счастье в чувственной любви. Последователь древнегреческого философа Эпикура, который, по их мнению, призывал искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения. Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье. Путь к нему лежит через мечту, через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо.

Антуан Ватто (1684-1721). «Галантные празднества» или «галантные сцены» - главная тема творчества Ватто. Пейзаж здесь — обжитая человеком природа, скорее парк, чем лес; позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. В развитии сюжета главное — общение мужчины и женщины, их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов.

* Общество в парке

За год до смерти Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки.

* Вывеска лавки Жерсена

Когда её купили, то разрезали пополам. Получилось как бы две картины. Вот что значит мастерство – настолько точно разделить общество, что из одного полотна получилось без проблем два?. Её тема – повседневная жизнь модного магазина призведений искусства. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами. Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Жан Оноре Фрагонар. (1732 - 1806) — французский живописец и гравёр. Писал в основном идеалистические жанры и пасторали, сцены интимной жизни пикантного, иногда беззастенчиво-эротического содержания, декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели. Произведения его вошли в большую моду и покупались нарасхват по дорогой цене, благодаря чему он успел составить себе хорошие средства.

* Поцелуй украдкой

* Пастораль - (фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр в литературе, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Франсуа Буше – модный художник, любимец мадам де Помпадур, создатель придворного рокайля. Сюжеты – пасторальные сцены с псевдопастушками, игривые двусмысленности, поэтические хижины, пухленькие прелестницы под видом Венер и Диан. Современники говорили о его картинах: «Не живопись, а воздушные пирожные». Оттенки бледно зелёного, голубого; один из оттенков розового – «цвет бедра смущённой нимфы». Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица напоминают «галантные сцены» Ватто. Но у Буше исчезло ощущение неустойчивости, изменчивости ситуации. Художника больше интересуют не сами персонажи, а сочетание человеческих фигур и пейзажа, натюрморта.

* Купание Дианы

Никола Ланкре - (22.1.1690 - 14.9.1743) - французский живописец, представитель искусства рококо. Испытал сильное влияние А. Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Ланкре также писал в духе «галантных сцен», даже создает серии картин, изображающие «Времена года», где показывает не только погоду, но и разнообразные игры и развлечения.

* Лето

На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть совершенно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет.

XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных. В то время крупных русских мастеров почти не было. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, обучавшиеся за счёт государственных средств — пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство.

Русское искусство во второй половине XVIII в. развивалось уже параллельно европейскому, в котором к тому времени утвердился новый стиль — неоклассицизм. Но поскольку в отличие от стран Западной Европы Россия обратилась к культурному наследию античности и эпохи Возрождения впервые, русский неоклассицизм XVIII в. обычно называют просто классицизмом. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде — с новой столицей, в которой была открыта Академия художеств; со множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью.

Для того чтобы Россия укрепилась на Балтийском море, на отвоёванной у шведов земле Пётр I основал новую столицу — Санкт-Петербург. Название его тогда звучало немного иначе — Санкт-Питер-Бурх, что означало «крепость Святого Петра» (апостол Пётр был небесным покровителем русского монарха).

По замыслу Петра I, прежде всего нужно было застроить и заселить острова в устье Невы. При такой планировке река с её многочисленными рукавами и прорытые позже каналы становились главными магистралями Петербурга, почти как в Венеции или в Амстердаме (его и взял за образец русский царь). Мостов сознательно не строили; горожанам раздавали лодки, чтобы приучить их к водной стихии. Петербург был построен по европейским меркам необычайно быстро, всего за несколько десятилетий. В первые годы после его основания там ещё бродили дикие звери (в 1714 г. волки даже загрызли часового на посту). А спустя всего семь лет, в 1721 г., улицы Петербурга уже освещало около тысячи фонарей. Чтобы быстрее воплотить замысел Петра, сюда собрали лучших мастеров, а по всей стране запрещено было строить каменные дома.

16 мая 1703 г. на Заячьем острове в устье Невы была заложена первая постройка города

* Петропавловская крепость (современный вид) - архитектор – швейцарец Доменико Джованни Трезини, которого в России звали Андреем Якимовичем.

Место оказалось удачным, но строить на болотистых почвах было необыкновенно трудно: приходилось вбивать под каждое здание множество дубовых свай.

* Адмиралтейство (современный вид)

Само Адмиралтейство (здание, вмещавшее в себя верфи (совокупность сооружений для постройки и ремонта судов), мастерские и склады — всё необходимое для строительства кораблей) было основано в 1704 г. Рядом с ним поселились мастера-корабелы и моряки. По проекту Коробова в конце 20-х — 30-е гг. ХХ в. было перестроено здание Адмиралтейства. Именно тогда на нём появился знаменитый шпиль — «адмиралтейская игла» с флюгером в форме корабля, — служивший главным ориентиром на левом берегу Невы. От Адмиралтейства расходился «трезубец» главных магистралей города — Невского и Вознесенского проспектов и Гороховой улицы, которые начали застраиваться жилыми домами. Там же, в крепости находился

* Петропавловский собор (Трезини)

Собор и теперь выглядит весьма необычно для православного храма. Над зданием главенствует не купол, а острый шпиль колокольни. Нет и привычной апсиды (выступа с восточной стороны, где находился алтарь). Высокая колокольня настолько удачно сочеталась с ровным, плоским ландшафтом, что позднее архитекторы старались повторить эту деталь.

Неподалёку Пётр I заложил свой первый дворец, названный Зимним. Царь в нём почти не жил, называя его «конторой», но каждый день здесь бывал и работал. Мы не сможем его увидеть таким, какой он был тогда, т. к. Дворец постоянно перестраивался.

Кроме Адмиралтейства в Петербурге появились и другие предприятия. Литейный двор, Сестрорецкий оружейный завод, Монетный двор, Шпалерная мануфактура, Шёлковая мануфактура, Кожевенный завод на Выборгской стороне, сахарный завод, стекольные заводы, шлифовально-гранильная фабрика и множество других фабрик, заводов и мануфактур.

* Монетный двор

Позже на Васильевском острове начали возводить каменные дома для дворян, например

* дворец Меншикова

Меншиков - сподвижник Петра I. Его дворец - часто служил местом торжественных царских приёмов. Именно там чествовали команду первого иностранного корабля, пришедшего в новый порт из Голландии.

К середине 20-х гг. на Васильевском острове появились и другие постройки. До сих пор украшают набережную

* Кунсткамера

Кунсткамера - первый в России музей; (нем. Kunstkammer — кабинет редкостей, музей), или Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук. Обладает уникальной коллекцией предметов старины, раскрывающих историю и быт многих народов. Но многим этот музей известен по коллекции «уродцев» — анатомических редкостей и аномалий.

* здание Двенадцати коллегий

Это своеобразные министерства Петровской эпохи. Состоит здание из 12 одинаковых частей, каждая часть принадлежала отдельному министерству. Общая длина здания составила более 400 метров. Протяжённой линией здания планировалось ограничить формировавшуюся тогда главную площадь города — Коллежскую. Главной она так и не стала, центр города после смерти Петра I был вынесен за Васильевский остров. А в начале XX века перестала существовать вовсе, когда на её пространстве построили Клинический повивальный институт. Здание Двенадцати коллегий не смотрит лицом на Университетскую набережную, а всего лишь выходит на неё торцом. С этой особенностью расположения здания связана одна легенда. Будто бы собираясь однажды уехать из Санкт-Петербурга, Пётр I поручает Меншикову строительство Здания Двенадцати коллегий вдоль набережной Невы. Оно должно было стать продолжением Кунсткамеры. А в награду Пётр разрешал Меншикову использовать под свой дворец всю оставшуюся землю, что останется западнее новой постройки. Меншиков якобы рассудил, что если поставить дом лицом к Неве, то земли ему достанется совсем мало. И решил он поставить здание не вдоль, а перпендикулярно набережной. Вернувшись из поездки, Пётр пришёл в ярость. Таская Меншикова за шиворот вдоль всего здания, он останавливался у каждой Коллегии и бил его своей знаменитой дубинкой.

Чуть выше по течению Невы располагался

* Летний дворец

Архитекторы - Доменико Трезини и Андреас Шлютер. Летний Дворец Пётр подарил своей жене Екатерине Алексеевне. Он очень гордился окружавшим это здание Летним садом. Конечно, сейчас сад совсем не такой. В нём преобладали не деревья, а однолетние травы и цветы. Их высаживали на фигурных клумбах, которые образовывали орнаменты, похожие на ковровые узоры. Подобные парки в России называли регулярными или французскими, так как мода на них пришла из Версаля (резиденции французских королей под Парижем), а клумбы — партерами (от франц. par terre — «на земле»). Партеры украсили мраморными статуями, изображавшими героев античных мифов; статуи были привезены из Италии. Прогуливаясь по Летнему саду, посетители могли знакомиться с новым для России видом искусства и с античной мифологией.

Одна из величайших церквей радует глаз своим величием до сих пор –

* Исаакиевский собор (французский архитектор Огюст Монферран)

48 монолитных гранитных колонн высотой 17 метров вырубались в карьерах близ Выборга и доставлялись в Петербург морем. 128 рабочих устанавливали каждую из них с помощью системы блоков и механизмов всего за 40-45 минут! Подобного строительная техника ещё не знала. Строился очень долго – 40 лет, до самой смерти архитектора. А украшался – до 1917 года (!). Рядом с живописными картинами начинали появляться мозаичные копии.

В 1741 г. на престол взошла императрица Елизавета Петровна, дочь Петра I. Во времена её правления (1741 — 1761 гг.) вновь стали строиться многочисленные роскошные дворцы, для украшения которых приглашали художников, как русских, так и иностранных. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли (Варфоломей Варфоломеевич). В 1754—1762 гг. Растрелли возвёл новый

* Зимний дворец

Он появился примерно на том же месте, где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор: «Я построил в камне большой Зимний дворец, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах... Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Внутри... имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы... Кроме... главного двора имеется два других меньших... Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят... Кроме того, имеется большая церковь с куполом и алтарём... В углу... дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож...». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно было и молиться, и смотреть театральные представления, и принимать иностранных послов. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и дверными проёмами. Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад на два яруса: нижний, более приземистый, и верхний, более лёгкий и парадный. На крыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикали колонн на фоне неба. Часть помещений было хранилищем одного из первых музеев России – Эрмитаж, с 1922 года всё здание стало музеем.

А вот ещё уникальное сооружение –

* здание Академии художеств

Возводилось на протяжении почти четверти века (1763— 1788 гг.). Авторами проекта были вице-президент, а позднее ректор академии Александр Филиппович Кокоринов (1726—1772) и француз Жан Батист Мишель Валлен-Деламот (1729—1800), работавший в России с 1759 по 1775 г. Чистота классицистических пропорций, одноцветный фасад, на котором игра цветов заменена игрой светотени, существенно отличали это сооружение от построек барокко. Уникально оно и среди других сооружений русского классицизма с их цветными — зелёными или жёлтыми — стенами и белыми колоннами. План здания академии строго симметричен, составлен из простейших геометрических фигур: корпуса постройки образуют квадрат, а огромный внутренний двор — круг. Простота и чёткость планов стала характерной особенностью классицистической архитектуры.

Художественная культура Европы конца XVIII – первой четверти XIXв. Романтизм

Романтизм – идейное и художественное направление, утвердившееся в эпоху революций, противопоставлявший старым порядкам устремлённость к свободе, пафос личной и гражданской независимости.

Особенности романтизма в западноевропейской живописи:

· утверждение самоценности личности человека;

· изображение сильных страстей (эмоций);

· одухотворение природы;

· интерес к истории, гражданская позиция;

· исследование подсознания;

· поиск самого себя

Каспар Давид Фридрих – немецкий художник, рассматривал природу (темы – философские пейзажи) как огромный организм, где человек – маленький и хрупкий, но часть мира.

* пейзаж с радугой

* Монах у моря

* На паруснике

Франсиско Гойя – испанский живописец, гравер.

Знаменитые офорты (франц. – «азотная кислота», вид гравюры) – серия «Капричос»:

* Сон разума рождает чудовищ

* Тонко прядут

* Расстрел повстанцев

Теодор Жерико – французский живописец и график, его творчество шокировало власть имущих.

* Плот «Медузы

Эжен Делакруа – французский живописец и график.

* Свобода, ведущая народ на баррикады

Данте Габриел Россетти – итальянский художник, поэт.

* Благовещение

Уильям Тёрнер – английский художник, маринист.

* Кораблекрушение

* Снежная буря

* Невольничье судно

* Дождь. Пар. Скорость

Дата добавления: 2013-12-12