Поль Гоген

Мало кто из художников может похвастаться такой биографией. Детство провел в Перу, в юности матросом объездил все южные моря, потом в Париже был маклером, занимался живописью, и в итоге, оставив семью, жену и детей, уехал в тропики на Таити, где и провел оставшуюся жизнь. Изобрел метод живописи синтетизм (некоторое упрощение объектов, живопись конкретными цветами, большими цветовыми плоскостями). Картины таитянского периода – вершина творчества Гогена.

* Автопортреты * Здравствуйте, господин Гоген

* Таитянская пастораль * Женщина, держащая плоды

Винсент Ван Гог – прожил короткую (37 лет) жизнь, последние 4 года, проведенные во Франции, составляют вершину его творчества. До 27 лет Ван Гог даже не думал быть художником. Хотя и любил искусство, так как некоторое время работал младшим продавцом в художественном салоне. Своим на-стоящим призванием Ван Гог считал свящаннослужительство, проповедь Библии среди бедняков. Ван Гог начал рисовать маслом только в 29 лет. Рисовал он землекопов, сеятелей, рыбаков, рабочих. Его интересовали люди «в деревянных башмаках»» - это единственная обувь бедняков.

* Ботинки * Сеятель

* Едоки картофеля

Ван Гог удивительный художник. При всех своих странностях и душевной болезни, он был, наверное, единственным художником, который так стремился выразить в своих картинах не себя, не свои чувства и мысли, а передать суть рисуемого объекта. Он мог нарисовать обыкновенный стул, и это было не менее здоров, чем целый пейзаж. Хотя и пейзажи Ван Гога были удивительными. Ван Гог очень любил писать солнце, и подсолнухи казались ему маленькими солнцами.

* Подсолнухи

Чем больше Ван Гог всматривался в природу, тем больше она казалась ему единым целым. Он видел, что небо связано с полем, деревья с солнцем и луной. Это свое видение он передал на картинах с помо-щью единых линий, каких-то завихрений, которым подчинены все части природы.

* Кипарисы * Звездная ночь

* Вороны на пшеничном поле

Вороны на пшеничном поле последний пейзаж Ван Гога. В 37 лет он застрелился на этом самом поле

Вот такой талантливый и странный – Ван Гог….

* Автопортрет

Художественная культура России конца XVIII – первой четверти XIXв. Романтизм в изобразительном искусстве России.

Начало XIX века - время культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народов России.

В общем, для русского изобразительного искусства этого периода также были характерны направления романтизм и реализм. Но! официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Как вы понимаете, молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма, художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Это не только отразилось в привычных уже жанрах – портрете и пейзаже, - но и дало толчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре внимания мастеров второй половины столетия.

Да. Начало XIX столетия по праву называют золотым веком русской живописи. Именно тогда русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.

Ярчайший пример – творчество такого величайшего художника, как - Кипренский Орест Адамович - (13.03.1782 – 17.10.1836). Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма, известен как замечательный портретист. Внебрачный сын русского помещика, воспитывался в семье приёмного отца – Адамам Карловича Швальбе, крепостного немецкого происхождения. Фамилия Кипренский вымышленная, полагают, она происходит от имени богини Киприды (одно из имён греческой богини любви и красоты Афродиты, родившейся, по преданию, вблизи острова Кипр в Средиземном море).

* Автопортрет с кисточкой за ухом

Романтический и пылкий по складу таланта и темперамента, Кипренский закончил Академию по классу исторической живописи, хотел продолжать работать в этом жанре, даже делал карандашные наброски («Гробница Анакреона», «Смерть Клеопатры»), но призвание, а некоторые исследователи говорят, и возможность заработка, заставили заняться его портретом – самым низшим по академическим понятиям жанром, так что согласно этим понятиям, он потерпел неудачу. Но то была счастливая неудача – в портретах Кипренскому удалось запечатлеть духовную жизнь целого поколения людей.

Первый его живописный портрет имел большой успех. Написанный в "рембрандтовской" манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем –

* Портрет А. Швальбе

С годами его мастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, — крепнет. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными. В 1809 г. Кипренский был откомандирован в Москву. Там он создал несколько полотен, за которые его избрали академиком. Среди них – парадный портрет гусара Евграфа Владимировича Давыдова, двоюродного брата поэта и будущего героя Отечественной войны Дениса Давыдова.

* портрет гусара Давыдова

Офицер стоит в непринуждённой изящной позе. Он показан почти во весь рост. Его мундир написан насыщенными контрастными цветами: ярко-красный ментик украшен золотым позументом, а белые чикчиры оттенены серебряной портупеей.

Образ поэта, творца особенно интересовал художников романтического направления. Портрет молодого, овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.

* портрет Пушкина

У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. "Ты мне льстишь, Орест",— вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, - характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира в свои мысли. Живой взгляд поэта выражает вдохновение и сосредоточенность. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: «минута – и стихи свободно потекут». Пушкин показан в самый счастливый момент – момент творчества. Именно это понравилось Пушкину. Он выразил своё восхищение мастерством живописца в стихотворении, посвящённом Кипренскому:

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, не француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз,

- И я смеюся над могилой,

Ушед навек от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

Так Риму, Дрездену, Парижу

Известен впредь мой будет вид.

В 1816 году Кипренский, уже сложившийся мастер, впервые поехал за границу. В Италии художник прожил несколько лет, работая в основном, над историческими картинами. Однако, к этому времени относиться и знаменитый –

* портрет девочки в маковом венке

Модель очень изящно и очень по-детски облокотилась на высокий стол и обернулась к зрителю. Прекрасно переданы пластика движения, чистота и естественность девочки. Любопытно, но эту картину итальянцы посчитали работой старого мастера. Кипренский писал в Россию: «Мне в глаза говорили… якобы в нынешнем веке в Европе так никто не пишет, а особенно в России может ли кто произвести такое чудо».

В 1823 г. художник вернулся в Петербург, но вернулся чтобы через 5 лет уехать навсегда. В 1828 г. Кипренский уезжает в Италию, его влекла любовь к… юной Мариучче – Анне-Марии Фалькуччи, «девочке в маковом венке», портрет которой он написал почти 10 лет назад. В 1834 г. Кипренский перешёл в католичество и обвенчался с Мариуччей. А через 2 года мастер скончался.

Дата добавления: 2013-12-12