Контрперенос

Як уже зазначалося, термін «контрперенос» позначає ті безсвідомі та свідомі реакції, які виникають з боку психотерапевта у відповідь на особливості стану, поведінки або висловлення пацієнта. В арт-терапевтичній роботі контрперенос викликається також образотворчою продукцією пацієнта і особливостями створюванного їм образу. З моменту введення поняття «контрперенос» Фрейдом його зміст багаторазово переглядалася. Відомо, що 3. Фрейд вважав необхідним збереження аналітиком якогось безпристрасного стану, при якому він виконує роль "чистого екрану», найменш спотворено відбиває переживання пацієнта.

К. Юнг писав про контрперенос в зв'язку з можливістю аналітика піддатися негативному психічному впливу і травматизації з боку пацієнта. Він зазначав, що контрперенос є одним з основних ускладнень аналітичної практики, який змушує перервати психотерапевтичну роботу (Jung С, 1931). Разом з тим, на відміну від 3. Фрейда, К. Юнг вважав, що контрперенос може грати і позитивну роль, що аналітик у багатьох випадках може ним користуватися як дієвим психотерапевтичним інструментом, за умови, що він не має певних серйозних психологічних проблем. Тому К. Юнг вважав, що психотерапевту доцільно самому пройти аналіз для подолання власних психічних дисгармоній. Метою при цьому є не перетворення психотерапевта в механічний розумовий інструмент, який здійснює інтерпретацію на основі інтелектуальних процедур, але створення таких умов, які дозволяють аналітику справлятися зі своїми почуттями, не виплескуючи їх назовні, як пацієнт (Heimann Р., 1960).

Перенос і контрперенос пов'язані з процесами проекції і інтроекціі, що протікають паралельно. В арт-терапевтичній роботі інтроекція припускає ідентифікацію психотерапевта з переживаннями пацієнта, засновану на емпатії, антипатії, симпатії та інших аффективних проявах, що виникають при сприйнятті стану пациента, а також продукції його образотворчої діяльності. В останні роки в арт-терапевтичній літературі нерідко використовується термін «проективна ідентифікація».

У процесі психотерапевтичного діалогу пацієнт часто перетворюється, переживаючи і засвоюючи надані йому психотерапевтом психічний зміст та енергію і поступово розкриває в собі внутрішні ресурси самозцілення.

Згідно Д. Віннікотт, мова є лише продовженням здатності дитини до комунікації і самовизначення, але не є провідним у формуванні його ідентичності. Мові передує соціалізація на невербальному рівні, необхідна для виживання дитини. Основним способом комунікації на невербальному рівні у відносинах мати-дитя є мова материнської турботи. На думку Біона, ця функція передбачає не тільки здатність до відбиття потреб дитини, але і їх розумінню. Мати відповідає на них своїм розумінням і відповідними діями, які не тільки задовольняють ті чи інші потреби дитини, але і є інструментом, що дозволяє дитині краще усвідомлювати свої потреби, (принцип арт-терапії в цьому і полягає - відображення на невербальному рівні переживань клієнта в роботі).

А тепер спробуємо зрозуміти, чи можна взагалі проаналізувати психотерапевтичні відносини в процесі образотворчої творчості? Якщо притримуватися думки, що образотворчий процес є символічним виразом переносу, тоді взаємодія двох основних факторів арт-терапії (тобто психотерапевтичних відносин і художньої експресії) можливий. Однак сприймати образотворчий процес лише як втілення переносу було б спрощенням. На мій погляд, сенс зображения завжди достатньо ілюзорний і повинен залишатися таким для того, щоб зробити можливим появу нового тлумачення. Оскільки теорія Віннікотта заснована не на понятті інстинкту, а на понятті відносин, інтерпретація первинних процесів для нього менш значима.

2.7. Об’єктивація творчого продукту: вербальна інтерпретація в арт-терапії.

Інтерпретації та вербальне обговорення образотворчої діяльності, є обов'язковими елементами арт-терапевтичної практики і вимагають поєднання двох різних підходів. Замість використання лінійних інтерпретацій або відмови від вербального обговорення малюнків арт-терапевтам слід користуватися мовною комунікацією, щоб об'єктивувати зображення і зрозуміти укладений в ньому сенс.

Оскільки слова не можуть цього зробити, ми воліємо користуватися мовою образотворчого мистецтва - так ми об'єктивуємо свої переживання. Однак без слів важко передати поняття, а без понять ми відчуваємо невизначеність. Коли ж відчуття невизначені, нам не вистачає довіри до того, що вочевидь має сенс.

Образотворче мистецтво - це перш за все діалог: або між творцем і його самістю, або між творцем і іншою людиною. А якщо це діалог, то на якій мові він проходить? Як пише Д. Роуз, «спокуса не передає той чи інший зміст, вона породжує його у свідомості сприймаючої людини» (цит. за: Laub D., Podell D., 1995, p. 992).

Ми використовуємо образотворче мистецтво з метою «виявлення» сенсу, що вислизає від слів, і в той же час ми використовуємо слова для того, щоб розкрити сенс образотворчого мистецтва.

ЧОМУ образотворчий ПРОЦЕС є психотерапевтичним, І ЧОМУ ЙОГО ВАРТО РОБИТИ ПРЕДМЕТОМ ОБГОВОРЕННЯ?

А. Мішарей пояснює це тим, що «літературна творчість надає лікувальний вплив, оскільки вона допомагає впорядкувати психосоматичні процеси і забезпечує" переклад «з мови почуттів на мову когнітивних, вербальних процесів» (Mishara А., р. 182).

Д. Пеннебакер і співавтори вважають, що витіснений або заперечуваний клієнтом травматичний досвід в процесі психотерапії перетворюється через експресію і «перекодування» в іншу систему знаків, відмінну від тієї, яка заснована на почуттях. Можна припустити, що серйозна травма блокує копінговий (це те, що робить людина, щоб справитися (англ. to cope with) зі стресом.) центр.

Навряд чи можна назвати високопрофесійним арт-терапевта, який намагається переконати клієнта в справедливості своїх оцінок, випереджаючи самого клієнта в інтерпретації зображуваних робіт. Невпевнений жест, відкладання малюнка, зміна характеру ліній і т. д. - все це може нести дуже важливий сенс, і ми повинні бути вкрай обережні у використанні своїх навичок інтерпретації.

ЯК СЛІД ПРОВОДИТИ ОБГОВОРЕННЯ?

Хоча я вважаю, що не слід запитувати клієнта занадто багато, тим не менше нам треба його розпитувати. Якщо ви сумніваєтеся в цьому, подумайте про причину своїх сумнівів. Як правило, арт-терапевтів більше цікавить, який висновок можна зробити на основі роботи, ніж сам процес обговорення. Вони прагнуть скоріше поставити «діагноз», не думаючи про те, що справжнє відкриття завжди потребує достатнього часу. Ми схильні вишукувати в роботах клієнтів свідчення, що підтверджують наші діагностичні припущення, засновані найчастіше лише на інтуїції. Це означає, що ми можемо ігнорувати або заперечувати будь-які факти, що суперечать нашим припущенням. Нас має в першу чергу цікавити, що не узгоджується з діагностичною логікою і тією істиною, яка лежить на поверхні. Цьому може допомогти обговорення роботи з клієнтом, котрий одночасно виступає в якості і автора, і «аудиторії».

На думку Л. Льюїс і К. Лангер (Lewis L., Langer К., 1994), слово «символ» в перекладі з грецького означає, перш за все, з'єднання. Більшість арт-терапевтів вважає, що «символи дозволяють відкривати приховане, занадто приватне, яке перебуває в зародковому стані в щось більш зриме, членороздільне і зрозуміле іншим». «Символи відновлюють втрачену єдність шляхом об'єднання і зіставлення почуттів, феноменів сприйняття і думок. Вони формують комплексне переживання, глибоко-хвилюючого і очищає людину» (Lewis L., Langer К. G., 1994, р. 232). Одна з переваг арт-терапії пов'язана саме з символоутворенням і використанням символів в якості своєрідних метафор, що дозволяють отримати доступ до прихованого матеріалу психічного життя.

Я виявила досить вдалі інструкції з техніки обговорення образотворчого матеріалу в статті Я. Боверс (Bowers J., 1992), що посилається на роботи В. Окландер. Хоча ці інструкції, на перший погляд, елементарні, вони коротко відображають саму суть арт-терапевтичного обговорення образотворчого матеріалу.

1. «Дайте клієнтові розповісти про свою роботу так, як він цього хоче». Це основоположне, «золоте» правило, яким завжди незайве керуватися.

2. «Попросіть клієнта прокоментувати ті чи інші частини малюнка, прояснити їх значення, описати певні форми, предмети або персонажі». Це правило також є основоположним. Проходження йому допоможе уникнути передчасних припущень щодо змісту роботи.

3. «Попросіть клієнта описати роботу від першої особи і, можливо, зробити це для кожного з елементів зображення. Клієнт може побудувати діалоги між окремими частинами роботи, незалежно від того, чи є ці частини персонажами, геометричними формами або об'єктами». Слід взяти до уваги, що це іноді може лякати клієнтів, тому необхідно розрізняти «его» і «об'єкт»-орієнтовані питання; формулювати їх у широкому континуумі від «об'єкт»-орієнтованих до «его»-орієнтованийних.

Коментарі клієнта при цьому можуть стосуватися зовнішніх або внутрішніх властивостей предмета. Якщо, скажімо, клієнт виліпив з глини, наприклад, харчовий продукт, ви можете запитати його, що він їв на сніданок, або що йому подобається найбільше зі страв, які готовить його матір? Перше питання більш «об'єкт»-орієнтований, другий - більш «его»-орієнтований. Ці питання найчастіше пов’язані між собою, однак арт-терапевт, обираючи той чи інший хід, повинен вирішити, на якому рівні слід спочатку вести обговорення.

4. «Якщо клієнт не знає, що означає та чи інша частина зображення, арт-терапевт може дати своє пояснення, однак слід запитати клієнта, наскільки це пояснення представляється йому вірним». Вірність інтерпретації перевіряється як за вербальними, так і невербальними реакцій клієнта. Коли пояснення не викликає ніякої реакції, слід подумати, чи пов'язано це з його несумісністю або неготовністю клієнта.

5. «Спонукайте клієнта фокусувати увагу на кольорах. Про що вони говорять йому? Навіть якщо він не знає, що колір означає, фокусуючись на кольорі, він може щось усвідомити». Слід врахувати, проте, що кольори можуть використовуватися в різний час по-різному: в одних випадках вони відображають властивості об'єктів, в інших - ставлення автора до цих об'єктів.

6. «Намагайтеся фіксувати особливості інтонації, положення тіла, вираз обличчя, ритм дихання клієнта. Використовуйте ці спостереження для подальшого розпитування клієнта або, якщо Ви помітили, що клієнт переживає сильну напругу, переведіть на іншу тему». Очевидно, що образотворчий процес сполучений з вираженими фізичними та емоційними реакціями, і всі вони повинні бути предметом для спостереження з боку арт-терапевта.

7. «Допомагайте клієнту усвідомити зв'язок між його висловами про работу або її частинах і його життєвою ситуацією, обережно ставлячи йому запитання про те, що в його житті і як може відображати його робота». Слід розуміти те, наскільки клієнт здатний інтегрувати інтерпретацію. Навіть якщо ваші пояснення влучні, клієнт може їм опиратися. Але якщо ви маєте рацію, а клієнт ще не готовий прийняти їх, пам'ятайте, що у вас ще буде можливість запропонувати йому ці пояснення.

8. «Зверніть особливу увагу на відсутні частини зображення і порожнини на малюнку». Зовсім необов'язково, що відсутність тієї чи іншої частини повинно мати символічне навантаження. Іноді зображення може мати «стенографічний характер». Я. Боверс, наприклад, відзначає, що при зображенні людської фігури особами, які перенесли насилля, відсутність нижніх частин тіла в одних випадках може говорити про пригнічення сексуальності, а в інших - про спотворений образ «Я».

9. «Іноді слід прийняти зображення буквально, іноді слід шукати щось протилежне зображеному, особливо, якщо є підстави для такого припущення». Роботи Едіт Крамер, зокрема, рясніють прикладами зображення фантастичних героїв дітьми з сильним Его, впевнено почувають себе. У той же час вона вказує на те, що настільки ж часто подібні зображення створюються дітьми, які прагнуть сформувати для себе ідеальний, нереалістический образ «Я», в результаті чого вони кожен раз болісно переживають крах цього ідеалу.

10. «Просіть клієнта розповісти про те, що він відчував у процесі створення роботи, до її початку, а також після її завершення». Зовсім не зайве справлятися про його стан в процесі створення малюнка, питати, наскільки комфортно він себе почуває, змінюючи форму питань залежно від ситуації. Можна уникнути багатьох захисних реакцій з боку клієнта або пом'якшити їх, якщо прислухатися до його психологічного «пульсу».

11. «Надайте клієнтові можливість працювати в зручному для нього темпі і з усвідомленням того, що він буде зображувати щось, що може зобразити, і відображати ті стани, до дослідження яких готовий». Незалежно від того, використовуємо ми директивний або недирективний підходи, ми повинні давати клієнту можливість відчути, що він сам контролює образотворчий процес і його результати.

12. «Прагніть виділяти в роботах клієнта найбільш стійкі теми й образи». З плином часу, в міру того як будуть визначатися смислові зв'язки, в них багато що може прояснитися і «заговорити». Крім того, з часом клієнт буде готовий до того, щоб побачити в своїх зображеннях єдині смислові лінії в контексті всієї виконаної роботи.

ДІТИ, ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО І МОВА

Багато наших суджень про образотворче мистецтво покищо недостатньо підтверджені (Johnson В. Н., 1990; Carpenter М., Kennedy М., Armstrong AL, Moore Е., 1997). Особливо це стосується образотворчої творчості дітей. Через значні відмінності в індивидуальних здібностях і рівнях психічного розвитку дітей інтерпретація дитячих робіт може становити особливу складність. Слід приймати до уваги і обмежену здатність дітей до словесного вираження своїх переживань на тлі властивого їм чималого артистизму. Спостереження за поведінкою дітей та використання стандартних тестів часто не дозволяє оцінити їх глибинні переживання. Інтерпретації, що зв'язані з застосуванням проективних технік, дуже часто мають погрішності тенденційністю і суб'єктивізмом (Baumann SL, 1996, р. 28).

Одна з найбільш грубих помилок при розгляді дитячих робіт полягає в застосуванні тих інтерпретативних підходів, які зазвичай використовуються в роботі з дорослими. Нам слід бути особливоо обережними для того, щоб уникнути різних пасток, коли ми розглядаємо або обговорюємо роботи дітей і підлітків. Ми повинні, наприклад, брати до уваги вплив тих чи інших подій у житті дитини на створювані ним образи і те, як психотерапевтична робота відбивається на процесі його розвитку в цілому.

Образотворча творчість дітей і підлітків може виконуватися з психотерапевтичною метою різними шляхами. В залежності від цілей роботи, співвідношення образотворчого етапу та обговорення малюнка може бути різним. С. Валкер (Walker С, 1989), посилаючись на Амстер, перераховує п'ять основних форм гри, які справедливі стосовно арт-терапії та можуть використовуватися з різною метою:

• психологічної оцінки і постановки діагнозу;

• встановлення відносин з дитиною;

• допомоги дитині вербалізувати усвідомлений матеріал і пов'язані з ним переживання;

• допомоги осмислити той символічний матеріал, який сприймається ним як небезпечний;

• сформувати у дитини нові інтереси, на які той зможе потім спиратися в повсякденному житті і які можуть допомогти його подальшому психосоціальному розвитку (Walker С, 1989, р. 122).

Б. Соуркіс, що має великий досвід роботи з дітьми, що страждають онкологічними захворюваннями, стверджує, що «просячи дитини намалювати що-небудь у відповідь на поставлене питання, ми створюємо можливість для того, щоб дитина потім сама пояснила свій малюнок». «У цьому випадку інтерпретація малюнка грунтується на системі значень, що пропонує сама дитина, і арт-терапевт виходить саме з неї».

Різні малюнки здатні викликати різні питання і, відповідно, давати саму різну інформацію. І звичайно ж, в одній бесіді неможливо дізнатися про все, що ви хочете дізнатися про людину. Подібно до того як в бесіді ми задаємо людині запитання для того, щоб прояснити для себе що-небудь або розгадати певну загадку; при обговоренні його малюнків ми повинні бути дуже пильними. Арт-терапевтична діяльність вимагає вміння перероблювати інформацію і робити на основі її певні висновки. У вербальному діалозі ми використовуємо загальноприйняту мову для того, щоб обмінятись уявленнями і прояснювати сенс. В арт-терапії клієнт малює або ліпить, ми ж не відповідаємо йому за допомогою того ж. Тому ми повинні користуватися мовою, з тим щоб об'єктивувати зображення і, що найбільш важливо, зрозуміти укладений в ньому сенс.

Дата добавления: 2014-01-04