Искусство второй половины ХХ века

Искусство авангарда и раннего модернизма.

ИСКУССТВО НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

Тема У1

Лекция 12

Искусство ХХ века -Постклассический период в развитии искусства – с конца Х1Х в (с 1890-х гг.).

Авангард в искусстве начала ХХ века

Модернизм и постмодернизм второй половины ХХ века

Абстракционизм в искусстве

Сюрреализм в искусстве ХХ века

Модернизм – первая половина ХХ века

• Ранний (авангард начала ХХ века)
• Поздний (включая поп-арт (Э. Уорхолл,))- после Второй мировой войны (конец 1940-х-1950-е –конец 1960-х)

Постмодернизм – со второй половины 1970-х

Главная идея модернизма:

отказ от следования традиции (миметичности, правдоподобия), эксперимент, разрыв и противопоставление себя классическому наследию, эстетика парадокса. Обращение к воображению, творческой фантазии, подсознанию.

Начало века:

• Модерн 1890-1910 гг.- (ар нуво, сецессион, югенд-штиль - Франция, Австрия, Бельгия, Польша)
• Парижская школа – первые два десятилетия ХХ века, после Второй мировой войны центром мирового искусства становится Нью-Йорк, а с конца ХХ в. – Лондон.
• Символизм (группа Наби, фовисты, А. Матисс)
• Постимпрессионизм (Сезанн, Ван Гог, Гоген)

Авангард (1906-1914/1918- 1920) – период революционного становления новейшего искусства ХХ века:

• эксперименты кубизма П. Пикассо, Ж. Брака (аналитический, синтетический)) - 1906-1910 - до начала Первой мировой войны (1914); после окончания войны (1918):
• Экспрессионизм (Норвегия: Э. Мунк; Германия: Шмитт-Ротлуф, Кирхнер, Э.Нольде)
• Футуризм (У. Боччони, Италия)
• Дада (Швейцария)
• метафизическая живопись (Дж. де Кирико, К. Кара, А. Савиньо, Дж. Моранди, Л. де Пизис - Италия)

Общие черты творческой программы различных группировок авангарда:

1. Принцип протеста, «перманентного бунта» по отношению к традиционной (консервативной) культуре – антитрадиционализм;
2. Отказ от классических норм изобразительности, красоты и гармонии; обращение к дисгармонии, визуальному шоку и эстетике парадокса;
3. Преимущественная ориентация на небывалую формальную новизну, примитивные (низовые) формы, самодеятельное искусство;
4. Экспрессивная деформация или аналитическое расчленение изображения, игровые преобразования вплоть до чисто формального построения;
5. Исчезновение изобразительного начала. Произведение искусства – не иллюзия реальности, но самоценный объект реальности, «другой объект» внешнего мира;
6. Тенденция к размыванию границ между искусством и реальностью в новых художественных практиках авангардного искусства;
7. Идеал – открытое произведение искусства, непосредственно включенное в материальную среду, окружающую человека;
8. Отвергают замкнутые в себе, законченные, самодостаточные формы; стремятся открыть их с помощью реальной динамики, движения, или мысленной трансформации, происходящей в сознании (воображении) зрителя;
9. Отказ от завершенности творческого процесса; культивируют приему спонтанности, случайности, творческой «непреднамеренности», как бы автоматически порождающих форму (акционизм и кинетическое искусство в 1960-е гг.);
10. Художественное произведение предполагает множество различных, зачастую расходящихся интерпретаций – открыто в смысловом истолковании; предполагает также встречную активность зрителя-соучастника в процессе становления художественного смысла;
11. Вовлекают публику в прямые действия как соучастников творческого акта (хэппенинг, кинетическое искусство);
12. Интерес к синтетическим формам творчества (монументальная живопись и скульптура, керамика и ковроделие, садово-парковые композиции, сценография, витраж, оформительское искусство, дизайн).

Основные направления модернизма (взаимно переплетались):

• Примитивизм (М. Шагал)
• Абстракционизм: геометрический, лирический (В. Кандинский, П. Клее)
• Сюрреализм (С Дали, Р. Магритт, П. Дельво, И. Танги)

Общие черты сюрреалистического искусства:

· Освобождение подсознательных импульсов творчества,

· Фантастика абсурда,

· Алогизм, парадоксальные сочетания форм,

· Зрительная неустойчивость восприятия (визуальные метаморфозы),

· Изменчивость образов,

· Экспериментальные техники т.н. «автоматического письма»: фюмаж, фроттаж, декалькомания.

Новые художественные практики (основываются на принципе игры):

• Коллаж (в традиционной живописи)
• Инсталляция (предметные)
• Рейди-мейд (готовое изделие) – М. Дюшан
• Энвайронмент (пространственно-ландшафтные)
• Боди-арт (телесные)
• Перформанс, акция, хэппенинг (поведенческие)
• Видеоарт (техницизированные)
• Медиоарт (цифровое (виртуальное) пространство)
• Дизайн (создание гармонической предметно-пространственной среды, окружающей человека) – Баухауз – техническая школа в Веймаре – В. Гропиус, Мис Ван де Рое

Рождение концептуального искусства (главенство и самодостаточность оригинальной творческой идеи, «концептуальный жест»)

Основной метод – эклектика, смешение художественных языков классического и постклассического.

В постмодернизме – возврат к классике, метод цитирования ее фрагментов и их смешения по принципу коллажа (калейдоскопа) и в зависимости от индивидуального вкуса

Искусство становится индустрией производства, а произведение искусства - товаром – мировой художественный рынок. Основной критерий качества – востребованность на художественном рынке.

Художественная критика – конвенциональный характер (что считать искусством определяется узкими рамками договоренностей внутри определенной группировки)

Утопический характер искусства (идея преобразования мира на началах искусства) – реализуется в творческом манифесте группы или автора

Предмет искусства расплывчат и сливается с самой жизнью, а жизнь стремится превратиться в спектакль (индустрия моды, кино, шоу-бизнес)

Дата добавления: 2014-01-04