Испанское искусство 17 века

Эль Греко. «Золотой век» испанского искусства не совпал с «золотым веком» испанского государства. Расцвет испанской феодальной монархии - первая половина 16 века, но «золотой век» искусства (начинается с архитектуры и литературы, а потом живопись) – это 80е 16 века и 80е 17 века. В этот период у испанской монархии кризис, но у искусства – расцвет. Главный памятник испанской архитектуры – дворец «Эскуриал» - резиденция королей, напоминает крепость, построен в стиле позднего Возрождения.

«Золотой век» начинает художник Доменикос Теотокопулос или Эль Греко. В Венеции на него огромное впечатление произвел Тициан. Эль Греко, который рос в патриархальной греческой среде был чужд королевским интригам Мадрида, поэтому он переезжает в старый Толедо. Там создал лучшие работы. Он в своем творчестве не эволюционировал, как его манера сложилась еще в Венеции, так и писал. Портретист, пейзажист, мифологический жанр. Герои Эль Греко снедаемы внутренним огнем. Он работал только в мастерской и только при искусственном освещении. «Денной свет мешает моеиу внутреннему». У героев вытянутые пропорции, аскетичные лица, широкие глаза. Работы «Апостолы Петр и Павел», «Погребение графа Оргаса». На этой картине мы видим похороны достойного человека, т.к. даже ангелы спустились, чтобы проводить его в рай. Этой картиной художник говорит живите праведно и удостоитесь рая. «Великий инквизитор», «Вид Толедо» (интересно, что писал он эту картину не выходя из мастерской, но так подробно, что люди узнавали свои дома). Глобальных открытий в его творчестве нет, но очень сильный эмоциональный настрой.

Рибера. Так как в Испании католицизм много сюжетов мученичества святых. «Поклонение пастухов», «Сон Иакова», «Святая Инесса» (писал со своей дочерью), «Хромоножка» (образ не вызывает жалости, но уважение, так как человек мужественно живет со своим недугом и не просит помощи)

В середине 16 века центром испанского искусства становится Севилья, глава этой школы Сурбаран. В его катринах мы видим и земное и возвышенное начало. Благодаря ему натюрморт получает распространение в Испании. В натюрмортах испанцев минимальное число предметов, но они все тщательно выписаны. У Сурбарана ведущее выразительное средство – светотень. «Святой Франциск с жаровней».

Рубенс. «Союз земои и воды». «Пейзаж с возчиками камней». В его творчестве обратьть особое внимание на то в чем он представитель барокко, а в чем классицизма и на движение героев на картинах.

Веласкес. Бодегонас- разновидность бытового жанра, изображение завтраков (от исп. «трактир», «пир»). «Завтрак» «Инфанта Бальтазара Карлоса», «Иннокентий 10». Сам папа про свой портрет сказал «слишком правдиво», так как это хотя и парадный портрет, но по исполнению он психологический. «Триумф Вакха».

Живопись «малых голландцев» (названы так, потому что писали по частным заказам картины маленького размера)

Терборх – «Бокал лимонада», «Урок музыки»

Ян Стен – «Гуляки»

Интерьер занял большое место в картинах. В жанре интерьера работал Питер Хох «Больное дитя»

Ян Вермеер – единственный из живописцев 17 века вышел на пленэр, «Улочка», «Вид Делфта», «Мастерская художника».

Эмануел де Витте – «Рынок в порту»

Соломон Ван Рейсдель и его сын Якоб («Еврейское кладбище», «Болото»), Ян Ван Гойен.

Пуль Поттер (анималист) «Корова на водопое», «Собака на цепи»

2 типа натюрморта в Голландии

1. Завтрак. Мы видим одно блюдо

2. Десерт. Важен дизайн: посуда. Убранство. Это более поздний тип.

Как отличит голландский натюрморт от французского? На голландских натюрмортах цитрусовые часто очищены от кожуры.

Мастера голландского натюрморта: Питер Клас, Виллем Хеда, Виллем Кальф.

Дата добавления: 2014-01-06