Северное Возрождение

Возрождение, существовавшее вне Италии, обычно называет­ся Северным. Его представляют такие страны, как Нидерланды, Германия, Франция, Англия, Испания.

Нидерланды (другое название — Голландия - по названию крупнейшей провинции). Нидерландские художники первыми начали пользоваться масляными красками, а за ними последовали итальянские. Хронологически, в эпоху Возрождения, в Нидерландах творили такие известные мастера, как Ян ван Эйк, Рогир пан дер Вейден, П. Брейгель.

В то же время, существует точка зрения, что их творчество не было возрожденческим. Такого мнения, в частности, при­держивается нидерландский ученый Й. Хейзинга, относя их гнорчество к позднему Средневековью.

В Германии наиболее известным художником Возрождения является Альбрехт Дюрер (1471 — 1528), творчество которого развивалось под сильным влиянием итальянского искусства. В 13 лет он написал первый свой автопортрет. Более поздний "Автопорт­рет" (1500) становится настоящей удачей и приносит ему широ­кую известность. В нем проявились основные черты искусства Возрождения: правдивость и достоверность, точный расчет, а также идеализация и возвышение человека.

К числу высоких достижений художника относится картина "Адам и Ева", на которой обнаженные тела прародителей чело­вечества вылеплены с редким великолепием, наделены естест­венными пропорциями и движениями.

Последним живописным произведением Дюрера является полотно "Четыре апостола", состоящее из двух панно, на каждом из которых изображены по два апостола: на левом — Иоанн и Петр, на правом — Павел и Марк. Каждый наделен яркими индивиду­альными психологическими чертами.

Дюрер известен прекрасными гравюрами на дереве и меди. Одной из первых значительных гравюр на дереве является серия "Апокалипсис", состоящая из 15 работ. Наиболее удачными ереси них представляются гравюры "Четыре всадника" и "Битва архангела Михаила с драконом". На первой изображены четыре апокалиптических всадника, воплощающих конец света. На второй показана страшная битва предводителя небесного войска архангела Михаила с ужасным драконом, воплощающим сатану и дьявола.

Самыми знаменитыми дюреровскими гравюрами на меди являются "Рыцарь, Дьявол и Смерть", "Святой Иероним" и "Ме­ланхолия". На первой представлен едущий на коне мрачный и суровый рыцарь, которого сопровождают смерть и дьявол. Смысл этой гравюры до сих пор остается загадкой и вызывает споры. На гравюре "Меланхолия" изображена погрузившаяся в глубокую задумчивость крылатая женщина, вокруг которой раз­бросаны различные предметы и инструменты. В глубине карти­ны видно каменное здание, на стене которого висят песочные часы, весы, колокол и начертан магический квадрат. Парящая в небе летучая мышь несет ленту с надписью: "Меланхолия". Смысл этой гравюры, возможно, заключен в известной библей­ской формуле: "Умножая знания — умножаем скорбь свою".

4. Искусство французского Возрождения представляет, прежде всего, Франсуа Рабле (1494 — 1553). Он был не только великим писателем-гуманистом, но и монахом, ботаником, врачом. О его энциклопедической образованности ходили легенды.

Главным творением Рабле стал роман "Гаргантюа и Пантаг­рюэль". В нем много буйного вымысла, фантастики и фантасти­ческих приключений. В известной мере его можно назвать уто­пическим. Главными темами романа являются воспитание, вой­на и жизнь обитателей Телемского монастыря.

Главной фигурой английского Возрождения является Уильям Шекспир (1564 — 1616). Он был великим драматургом и поэтом, крупнейшим мыслителем и гуманистом Позднего Возрождения.

В творчестве Шекспира условно можно выделить три перио­да. Первый приходится на 90-е годы XVI века. В это время драма­тург пишет несколько пьес-хроник — "Генрих VI", "Генрих IV и "Генрих V", "Ричард III" и "Ричард II". В них он размышляет о прошлом Англии, рассматривает различные типы власти и об­щественного устройства, моделирует образ идеального монарха, выражая сомнения в том, что такой образ может быть воплощен в действительность.

Помимо хроник Шекспир создает также десять великолеп­ных комедий, наиболее популярными из которых являются "Ук­рощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь". На это же время приходятся его прекрасные сонеты.

Хотя в этот период Шекспир пишет первую свою трагедию — "Ромео и Джульетта", в его творчестве явно преобладают опти­мистические, жизнерадостные мотивы, вера в возможность утверждения идеалов гуманизма.

Второй период охватывает первое десятилетие XVII века. В эти годы творчество Шекспира достигает наивысшего расцвета. Имен­но в это время он создает гениальные трагедии - "Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Макбет". Особого выделения среди них за­служивает трагедия "Гамлет ", которую можно назвать лучшей трагедией всех времен и народов, непревзойденной вершиной мирового искусства.

Третий период творчества Шекспира охватывает последние шесть лет его жизни. В это время он создает еще одну хронику — "Генрих VIII", а также четыре пьесы, близкие по жанру к траги­комедии. Мужественно пережив крах идеалов гуманизма, он сохраняет свой оптимизм и по-прежнему высоко ценит жизнь, считая ее высшим благом человека.

Испанское Возрождение представляет прежде всего Серван­тес (1547 — 1616), автор знаменитого "Дон Кихота Ламанческого". Сервантес является автором "Странствование Персилеса и Сихизмунда", незаконченного пасторального романа "Галатея", нескольких пьес и поэтических произведений, сборника "Нази­дательные новеллы". Однако мировую славу ему принес "Дон Кихот", который он начал писать, находясь в тюрьме. Этот ро­ман стал величайшим шедевром мирового искусства.

Эпоха Возрождения была, прежде всего, духовным явлением. Она стала поворотным пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации. Она означала начало новой тенденции — тен­денции от культуры к цивилизации.

Дата добавления: 2014-01-06