Мусоргский – величайший реалист, драматург, историк, повествователь о жизни народа, яркий психолог – портретист, создавший богатейшую галерею народных типов в музыке

РУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ - СОВРЕМЕННИКИ ГЛИНКИ

Самыми значительными из композиторов, работавших в эпоху Глинки, были Алябьев, Верстовский, Варламов и Гури­лев. В их творчестве отчетливо проявились черты романтической эстетики, типичные для русской литературы и поэзии 1820- 1830-х годов: стремление к национальной характерности, лю­бовь к народному творчеству - народным песням, сказаниям и легендам. Правдивый показ духовного мира человека, свобода лирического высказывания, открытость чувства сделали их про­изведения любимыми самой широкой аудиторией. В этих чер­тах - секрет популярности романсов и песен Алябьева, Верстовского, Гурилева, Варламова вплоть до наших дней. Вместе с тем каждый из них обладал своей, ярко выраженной индиви­дуальностью и каждый по-своему выразил эти общие черты. Творчество Алябьева и Верстовского складывалось в эпоху декабризма; Варламов и Гурилев выступили как компози­торы в более поздний, последекабристский период - в годы, когда в русской общественной жизни начинают выдвигаться новые представители разночинной демократической интелли­генции.

Различными были творческие задачи и цели этих компози­торов, их интересы в области музыки. Так, например, Верстов­ский - известный театральный деятель, проявил себя прежде всего в опере и в жанрах театральной, драматической музыки (водевили, мелодрамы, прологи, интермедии). Алябьев, напро­тив, вошел в историю как замечательный мастер камерной му­зыки - автор романсов и песен, камерных инструментальных ансамблей. Варламов и Гурилев посвятили себя всецело вокаль­ному творчеству, причем наиболее характерным для них жан­ром явилась русская песня в народном духе. В музыкальном наследии Гурилева, хорошего пианиста, значительное место за­нимает также фортепианная музыка. Все эти композиторы внесли ценный вклад в русскую музыкальную культуру и своей деятельностью подготовили ее будущий расцвет.

Лекция №5 «Русская музыкальная культура в 60-70 годы 19 века».

Вопросы:

1. Характеристика творчества М.П.Мусоргского
2. Характеристика творчества А.П.Бородина

(Б. Асафьев)

В этом значение его как музыканта. Характерной особенностью музыки Мусоргского является ее искренность, человечность и правдивость. Будучи, последователем школы критического реализма Мусоргский, был продолжателем традиций Глинки и Даргомыжского, он выступал как подлинный НОВАТОР и НОВАТОРСТВО Мусоргского определялось, прежде всего, его эстетическими воззрениями.

Во – первых, требовал в искусстве верного отражения действительности.

«Художник не может убежать из внешнего мира, и даже в оттенках субъективного творчества отражаются впечатления внешнего мира – писал Мусоргский своему другу молодому поэту А.А.Голенищеву – Кутузову. Только не лги - говори правду… жизнь разнообразна и частенько капризна; заманчиво, но редкостно создать жизненное явление или тип в форме им присущей, не бывший до того ни у кого из художников»

Во – вторых, его отношение к красоте в искусстве. КРАСОТА=ПРАВДЕ. Мусоргский выступал против «чистого» искусства.

«Художественное изображение одной красоты в материальном ее значении – грубое ребячество – детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое ковыряние в этих малоизведанных странах и их завоевание – вот настоящее призвание художника»

(Мусоргский к Стасову)

Отсюда основное содержание музыки Мусоргского:

1. История и народ.
2. Социальные противоречия русской действительности.
3. Воплощение народного бунтарства.

Характерной особенностью творчества Мусоргского:

1. Конфликтность содержания музыки
2. Сочетание внешних сторон действительности с тонким психологизмом

Вот почему особенно увлекали Мусоргского исторические события, так называемых, переломных эпох, периоды борьбы за социальную справедливость, когда в движение приходили большие человеческие массы. Когда, не зная, какими путями идти к добру и свету, люди выражали свой протест против нищеты и порабощения стихийными народными бунтами, участь которых была предрешена. Но Мусоргский в своих произведениях стремится не только передать остроту избираемых им событий, он создает в романсах и операх «обширную галерею характернейших типов и ярких драматических сцен» (Б. Асафьев)

Его Калистрат и Юродивый, Еремушка и крестьянский сын из «Колыбельной», народные сцены в операх это подслушанные в жизни и в истории образы. Они – носители народного страдания, слез, скорби и в тоже время непокорной народной воли.

Неповторимость образов и задача правдивого конкретного их изображения делает Мусоргского подлинным новатором, сказавшим свое веское слово в искусстве.

Дата добавления: 2014-01-06