Эстампи

Баллада

Лауда

Баллата

Баллата (от ballo — танец, пляска) — центральная литературно-музыкально-танцевальная форма в Италии второй половины XIII–XIV вв. С XV в. остаётся музыкальной формой без танца. Одноголосная баллата была тесно связана с лаудой (лауда-баллата), благодаря чему обладала духовной тематикой; в эпоху Возрождения наполнилась любовными стихами, стала светской, подобно мадригалу и качче, начала сопровождаться инструментами. На её принадлежность к рефренным формам указывают названия составных разделов: рипреса (ripresa — припев), станца (stanza — запев), делящийся на 2 пьеды (pieda — стопа) и вольту (volta — поворот, изначально — поворот в танцевальном движении). Общая схема баллаты подобна схеме виреле. Форма обрамляется хоровым припевом (рипресой). Метрическая структура вольты и рипресы совпадают, структура пьед от них отличается. Возникают функциональные соотношения на расстоянии двух каденций — открытой (verto — «верто», аналогично фр. overt, ouvert) и закрытой (chiusto — «кьюсто», аналогично фр. clos). Количество слогов в каждой строке — 7 или 11, как это вообще типично для итальянских стихов.

Лауда (от лат. laus — хвала, восхваление) — гимнического типа духовная песня с итальянским, иногда латинским текстом. Была популярна с XIII по XVI вв., пройдя путь от одноголосия к многоголосию. Ее возникновение в Италии было связано с деятельностью Франциска Ассизского и флагеллантов (flagello — бич). На этапе одноголосия лауда переплеталась с итальянской баллатой и имела форму, близкую также французской виреле.

В XX в. произведения под названием «Sonnengesang» для хора с инструментами написаны Шнитке, Губайдулиной.

Баллада (от фр. ballar — танцевать), по происхождению — народная танцевальная песня. У Машо, главного мастера баллады эпохи Ars nova, она стала лирическим многоголосным жанром. Поэтическая структура баллады Машо — несколько строф, по 7 строк (также 8, иногда 9) в каждой строфе, с замыканием каждой строфы одной и той же строкой — стиховым рефреном. Музыкальная форма баллады — куплетная, музыкальное строение каждого куплета — A A B R (R — стиховой рефрен).

Эстампи, или эстампида (от провансальского estampir, estamper — ударять ногой о землю) — старейший инструментальный по происхождению, инструментально-танцевальный, также вокальный жанр XIII-XIV вв. Его форма строится как сцепление различных разделов, как бы музыкальных строф, называемых «пункты» («puncta»), каждый из которых представляет собой как бы повторенную музыкальную строку: АА1, ВВ1, СС1... Этот принцип последовательного повторения сближает эстампи с секвенцией, лэ и другими нерефренными жанрами данной эпохи. Количество «пунктов» в эстампи достигает 5-7. Повторение строки внутри каждых «puncta» заканчивается различными каденциями — открытой и закрытой, благодаря чему составляет очевидный прототип классического периода из двух предложений со сходными началами и с соотношением половинного и полного кадансов в конце каждого предложения.

Дата добавления: 2014-01-07