Орнамент. Виды орнамента и их структура. Цвет в орнаменте

Орнамент (лат.) - украшение, узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.

Ритм в природе – повторяющиеся действия или явления (дыхание, пульс, ходьба; в природе – смена дня и ночи, времен года, приливы и отливы и т. д.). Ритм в орнаменте – чередование элементов узора в определенной последовательности через определенные промежутки. Все изображения в декоративных орнаментах упрощены, т.е. стилизованы.

Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны предмета, опустив малозначащие детали.

Виды орнаментов

Геометрический - состоит из точек, прямых и перекрещивающихся линий, зигзагов, кругов, звезд, и других геометрических фигур. Большим разнообразием отличаются геометрические орнаменты в странах Востока, встречается в вышивках, в украшениях ковров, в резьбе по дереву.

Растительный – состоит из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток, гирлянд и т. д. (-хохлома, городец, вышивка).

Зооморфный (зверообразный)- изображения из фантастических и реальных животных, птиц, рыб или из их отдельных частей тела (рога, конская голова и т.п.) (-вышивка, вязание, вологодские кружева, ткачество, городецкая и мезенская роспись, домовая резьба)

Антропоморфный (человекообразный)- состоит из мужских и женских фигур и полуфигур или частей лица и тела человека. Сюда же можно отнести и фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и т. п.(русская вышивка, кружево, резьба по дереву)

Комбинированный - когда в узорах встречаются сочетания самых разнообразных мотивов: геометрических, растительных, зооморфный, антропоморфный.

^ По композиции орнаменты бывают:

1.Бесконечные: ленточные и сетчатые. 2.Замкнутые: в круге, квадрате, прямоугольнике и т.д.

Бесконечный ленточный орнамент – это орнамент в полосе: фриз, бордюр, кайма, тесьма; их можно продолжить вправо и влево.

Чередование элементов в ленточном орнаменте может быть по форме, по цвету, по цвету и по форме.Бесконечный сетчатый орнамент – это обои, паркет, ткань. В его основе может быть 17 принципиально разных типов сеток, на которых располагаются элементы орнамента. Мы с вами запишем пять: квадратная, прямоугольная, ромбическая, треугольная и сетка системы параллелограммов.

^ Замкнутые орнаменты.

В квадрате (схемы размещения).

1. Узор располагается по сторонам квадрата (скатерти, салфетки)2.Деление идет по средней линии на 4 части, в которых повторяются элементы орнамента.3.Узор идет по диагоналям.4. Зеркально – симметричное расположение узора.

В круге.

1.В центре.2. По концентрическим кругам.3. По радиусам.4.Зеркально – симметрическое расположение узора.

Орнамент, созданный в круге, делением его на равные части диаметрами, называется розеттой или розеткой.Цвет в орнаменте - одно из выразительных средств в ДПИ, рассматривается как важнейший компонент декоративного образа. Достижение выразительности в декоративной работе связано с тоновым и цветовым контрастом. Художники заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть заменены символическими.

3..Содержание уроков по ДПИ Программа «Изобразительное искусство 1-9 класс» под. ред.В.С.Кузина,2006. 1кл. стр.11; 2 кл. стр.25-26; 3 кл. стр.42-43; 4кл. стр.60-61.

1 класс. Рисование узоров и декоративных элементов по образцам. Самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. Формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи и украшений одежды, посуды, игрушек.

2 класс. Знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву (Полхов-Майдан и Городец) и по фарфору (Гжель), народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой.

Для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно-сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.

3 класс. Знакомство с новыми видами НДПИ: художественной росписью по металлу (Жостово) и дереву (Хохлома), народной вышивкой и кружевом. Ознакомление с русской глиняной и деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой.

Приобщение к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений извеснейших центров народных художественных промыслов.

4 класс. Эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами народной художественной резьбы по дереву, произведений художественной лаковой миниатюры из Палеха, росписей Русского Севера и т. д. Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно-декоративной композиции.

4. Народные художественные промыслы России.

Народное искусство – явление целостное, так как его основой является жизнь и быт людей, их представления о мироздании, трудовая деятельность, обряды и праздники. В предметах народного искусства материализовано образное мышление народа. В течение веков развивались и совершенствовались разные виды народного искусства.

В широком значении народное искусство (фольклор) - это созданные народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе: поэзия - предания, сказки, загадки; музыка – песни, наигрыши, частушки; театр – сатира, петрушечники; танец; архитектура; изобразительное и декоративно – прикладное.

Народные художественные промыслы – определяются географическим местом положением и характерными приемами обработки и декора определенного материала и создание из него различных предметов быта, украшений, игрушек и т.п. Народное искусство Руси было преимущественно крестьянским, поэтому в нем отчетливо отразился взгляд земледельца на окружающий мир, поэтому центральное место в миросозерцании занимали такие понятия как солнце, земля, вода и что на земле произрастает. Отсюда и главные персонажи народного искусства. Солнце изображали в виде креста, ромба, круга, розетки. Мифическое Дерево жизни, символизирующее нескончаемое произрастание зеленых плодов, плодородие, часто встречается в разных изображениях на полотенцах, в резьбе, кружеве, росписи игрушек и т.д. Мать – Сыра – Земля – образ, который можно узнать в вышитых полотенцах в женщинах с воздетыми к небу руками, в глиняных игрушках из самых различных областей России – баба с младенцем у груди, а по подолу яркие солнышки, в домовой резьбе. Распространены изображения коней, птиц и русалок.

Постепенно мифологическое значение древних символов забылось. Сегодня народное искусство дарит нам все те духовные и эстетические ценности, которые веками накапливал народ. В их произведениях история страны, ее сегодняшний день и будущее. Богатое и разнообразное искусство народа залог его созидательной силы, нравственного здоровья и исторического долголетия.Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного ДПИ создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены: художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву, камню, кости, ковка и литье металла, гравировка, чеканка и т.д.

^ К традиционным народным промыслам России относятся:

Роспись по дереву: Хохлома, Городец, Полхов - Майдан, Северная Двина, Мезень.

Керамика: Гжель, Скопин.

Русская глиняная игрушка: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская.

Русская деревянная игрушка: Богородское, Сергиев Посад.

Матрешки: Сергиев Посад, Семенов, Полхов – Майдан.

Русские художественные лаки: Федоскино, Палех, Мстева, Холуй.

Роспись металлических подносов: Нижний Тагил, Жостово.

Павловопосадские платки.

Стекло: Гусь Хрустальный, Дядьково.

Народный костюм.

5. Подготовка, структура и организация уроков декоративного рисования.

На уроках декоративного рисования дети должны наблюдать художественные образцы. Желательно обращать внимание детей на различные приемы оформления бытовых вещей, показывать сами предметы, репродукции, фотографии и т.д. Следует организовать внеклассное наблюдение предметов ДПИ в музее, выставочном зале. Наблюдения художественных образцов должны вызвать у детей желание создать свой красивый узор. Нельзя, чтобы дети копировали орнамент или узор, т.к. копия в исполнении первоклассника будет маловыразительной и принесет одно лишь разочарование. Нужно, чтобы дети самостоятельно, творчески решали эту задачу.

В основу организации урока декоративного рисования должен быть положен следующий порядок: 1.Наглядное объяснение основных закономерностей орнамента – понятие ритма, симметрии, цветовых сочетании.

2.Научить откладывать одинаковые отрезки, проводить горизонтальные и вертикальные линии и диагонали.

3.Практический показ порядка работы над орнаментом, роспись надо начинать с каймы или центра.

4.В декоративном рисовании при росписи применяется «ремесленническая техника», когда определенная краска наносится последовательно на все одинаковые элементы орнамента. Нельзя нарушать этот традиционный прием и отделывать прежде одну ритмическую единицу, а затем переходить к отделке следующей.

5.В орнаментальном творчестве дети с увлечением пользуются штампами – прикладыванием, смоченных краской, черенка кисти, шляпки гвоздя, колпачка от авторучки, пальцев и т. п. или фигур, вырезанных из сырых овощей, картона.

Последовательность знакомства с предметами народных художественных промыслов на уроках ДПИ.1.Дать правильное название промысла. Это чаще всего его географическое местоположение.

2.Назвать материал из которого выполняют изделие.

3. Сюжеты (игрушек, росписи, вышивки и т. д.)

4.Ознакомить с последовательностью изготовления предметов с учетом возрастных особенностей детей.

5.Разобрать особенности украшения и их элементы.

6.Цветовая гамма промысла и какими красками работали раньше и сейчас.

7.Ознакомить и научить основным приемам росписи характерных элементов, изучаемого промысла. Выполнение упражнений.

8.Выполнение эскиза изделия по мотивам изучаемого народного промысла.

Обязательно показать детям подлинные предметы народного промысла, а так же рисунки, фотографии, плакаты, слайды, диафильмы, фильмы.

6. Народные промыслы Тульского края. РК.

Мы глубоко убеждены, что народное декоративно-прикладное искусство родного края призвано содействовать целостному оптимистическому мироощу­щению человека, восприятию духовно-эстетических ценнос­тей, заключенных в народном орнамен­те, в образах народного искусства. Произведения декоративно-прикладного искусства родного края способствуют формированию исторической памяти, осо­бых навыков мышления, определяемых постижением данного вида искусства как особого типа художественного творчества, связывающего настоящее с культурным прошлым малой родины.

Предметом научного изучения народное декоративно-прикладное искусство Тульского края стало во второй половине XIX в. Конкретные историко-географические и социально-экономиче­ские условия существования Тульского края привели к тому, что прикладное искусство в этом регионе нашло воплощение в виде художественного ремес­ла, развивавшегося в двух формах. Это, во-первых, домашнее ремесло как неотъемлемая часть крестьянского хозяйства. Во-вторых, организованное ремесло как основной вид деятельности мастеров-прикладников.

Декоративно-прикладное искусство Тульского края создавалось на протяжении столетий. При этом многие поколения мастеров, передавав­шие своё искусство непосредственно из рук в руки, вырабатывали своеоб­разные черты и традиции. В результате сегодня мы распо­лагаем полученным в наследство от предков самобытным многогранным искусством, которое необходимо бережно хранить, творчески развивать и передавать следующим поколениям.

Эстетическая культура и декоративно-прикладное искусство Тульского края донесли до наших дней вековые традиции народа, которые не должны быть утеряны и стёрты урбанизированной массовой культурой. Изучение детьми декоративно-прикладного искусства родного края имеет особое значение в повышении общего уровня эстетического и художественного образования учащихся, приобщения их к эстетическим ценностям.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что знакомство младших школь­ников с изделиями тульских мастеров во всём их мно­гообразии позволит учащимся получить представление об особенностях народного художественного творчества родного края, углубит их естест­венный интерес к декоративно-прикладному искусст­ву, окажет плодотворное положительное влияние на развитие как эмоцио­нальной сферы, так и эстетических вкусов, идеалов ре­бёнка.

Так как в условиях обучения приобщение к эстетическим ценностям предполагает овладение индивидом этими ценностями, они должны быть включены в содержание начального образования.

К народным художественным промыслам Тульского края мы можем отнести следующие:

1.Замочное и скобяное производство.2. Литье и ковка решеток и т.п.. 3. Декоративная отделка оружия (гравировка, чеканка, резьба, всечка, инкрустация и т.д.) 4. Тульские пряники, резьба пряничных досок. 5. Тульские самовары. 6.Филимоновская игрушка. 7.Тульская городская игрушка. 8.Деревянная домовая резьба. 9.Белевское кружево. 10.Гармонное производство. 11.Народный костюм и вышивка.

Подробное знакомство с народными промыслами Тульского края осуществить самостоятельно через печатные издания и посещение музеев.

Лекция №5. Теория и технология проведения бесед об изобразительном искусстве в начальных классах. Детское художественное творчество как феномен культуры.

План.

1.Цели и задачи проведения бесед по изобразительному искусству (по программе).

2. Методические особенности проведения бесед.

3.Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства.

4. Детское художественное творчество как феномен культуры.

Литература:

1.Н.В.Краснов Н.В. Беседы об искусстве в начальной школе.- М.: Искусство,1965.

2.Н.А.Курочкина Н.А. Знакомство с пейзажной живописью.- СПб.: 2000.

3.Н.А.Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: 2000.

4.В.Б.Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве. - М.; Просвещение,1979.

5.Н.М.Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов.- Обнинск, Издательство ТИТУЛ, 1996.

1.Программа по изобразительному искусству 1 – 4классы. Под ред. В.С.Кузина стр.7-8.

Цель проведения бесед об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас такая же, как и цель художественного образования в процессе преподавания изобразительного искусства в начальных классах - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.

В задачи проведения бесед входит:

- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

- формирование художественно-творческой активности;

- овладение образным языком изобразительного искусства посредством знакомства с произведениями искусства;

- развитие у детей эстетического чувства и понимания прекрасного;

- воспитание интереса и любви к изобразительному искусству в том числе и к народному декоративно-прикладному искусству;

- расширение представлений об окружающем мире.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства Дети учатся пониманию картин и некоторых средств художественной выразительности (рисунок цвет композиция и т.п.) у них воспитывается бережное отношение к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества. Занятия обогащаются использованием кинофильмов диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, к памятникам искусства. Важно, чтобы учащиеся хорошо знали искусство и народное творчество своего края.

2. Методические особенности проведения бесед.

Искусство помогает лучше понимать реальный мир, учит видеть и любить прекрасное способствует всестороннему развитию личности, расширяет, и углубляет познания учащихся об окружающем мире. Целенаправленное эстетическое воспитание определяет поведение детей, их переживания, суждения, способствует созданию определенного мировоззрения, позволяющее дать правильную оценку жизни.

Дети мыслят конкретно. Зрительные образы создаваемые картинами, легко запоминаются и остаются в памяти надолго. Они вызывают определенные эмоции, и способствует яркости восприятия окружающей жизни.

Дети часто не могут отличить хорошее от дурного, равнодушно проходят мимо красивого в природе, не умеют выделить и отличить поступки людей достойные подражания. Учитель должен стремиться развивать у детей чувство прекрасного, воздействуя на его воображение. Красивое нас окружает всюду: в природе, искусстве, быту, труде.

В сознание учащихся широким потоком врывается богатейшая событиями жизнь с ее прошлым и настоящим. Многие из этих событий отражены в произведениях искусства. Учитель будет правильно решать свою задачу всестороннего развития личности, приобщая учащихся к художественной культуре. Такое произведение искусства, как картина, может служить прекрасным средством для развития у детей внимания и наблюдательности, облегчает работу по развитию мышления и речи.

Основными методическими приемами работы по изучению произведений искусства являются беседа и рассказ учителя, причем беседа представляется более активной формой работы, поэтому применяется чаще, чем рассказ. Беседа быстрее дает учителю узнать взгляды и оценки ученика о картине. Беседа будит мысль учащегося, активизирует ее.

При подготовке к беседе по искусству учитель должен тщательно продумать план урока, постановку вопросов, кратко и понятно сформулировать выводы.

Репродукции картин должны быть закрыты и открываться по ходу беседы или вывешиваться на магнитную доску.

Для мобилизации внимания детей часто бывает необходимо восстановить в их памяти предыдущую беседу по искусству или связать тему картины с литературным материалом уже прочитанным на другом уроке или вспомнить знания о природе и окружающем мире.

В раскрытии содержания картины живое слово учителя имеет очень большое значение. Надо строить беседу эмоционально и кратко. Выводы и обобщения безусловно требуют ясности и краткости. Каждое новое, трудное для понимания детей слово, нужно своевременно объяснять по ходу рассказа или беседы, желательно это слово написать на доске.

В 4-ом классе во время беседы сообщаются краткие биографические сведения о художнике и его творчестве.

Для успешного проведения бесед об изобразительном искусстве учителю следует подбирать репродукции хорошего качества и большого размера (не менее ¼ ватмановского листа т.е. формата А3). Как можно чаще применять ТСО и показывать детям слайды, диафильмы, кинофильмы, слушать музыку и отрывки из литературных произведений. Репродукции маленького размера, открытки можно вывешивать на стенды, рассматривать их и проводить на переменах по ним беседы. На уроках по проведенным беседам можно задавать вопросы.

Ознакомление с произведениями изобразительного искусства в 1-3 классах проводится вначале или конце урока в течение 8-10 минут; в одной беседе показываются, как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации, три-четыре предмета декоративно-прикладного искусства). В 4 классе для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства.

По программе Б.М. Неменского на беседы уже с первого класса отводится один час, на котором дети эмоционально обогащают свои знания об окружающем мире, искусстве, природе.

3. Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства.

Для успешного проведения бесед студенты должны знать некоторые вопросы теории изобразительного искусства. Искусство в широком смысле слова делится на:

1) временное искусство (музыка, драматургия);

2) синтетическое искусство (кино, балет);

3) пластическое искусство (пространственное, зрительное искусство): изобразительное искусство (графика, живопись, скульп­тура, архитектура, дизайн), декоративно-прикладное.

Пластическое искусство подразделяется на монументальное и станковое. ^ Монументальное искусство представляют произведения, отличаю­щиеся большими, монументальными размерами и высоким эсте­тико-социальным значением.

В скульптуре – памятники и монументы. В живописи – роспись, фрески, мозаики и витражи.

В графике – плакаты, реклама.

^ Станковое искусство – музейное искусство, произведения, выполненные на станке.

Скульптурный станок. В живописи – на мольберте. В графике – печатный станок.

Виды искусства

Архитектура – (лат. arhitektura, от греч. archi – главный и tektos – строить, возводить), зодчество (зье – русск. глина, возводить) – строительное ис­кусство.

Три вида архитектуры:

1. Объемные сооружения – культовые (церкви, храмы), общественные (школы, театры, стадионы, магазины), про­мыш­ленные (заводы, фабрики) и другие здания.

2. Ландшафтная архитектура – беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков.

3. Градостроительство – создание новых городов и реконст­руи­ро­вание старых.

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезать, высекать, ваяние, пластика) – вид изобразительного искусства, в котором ху­дожник создает объемно-пространственные изображения. К скульптуре относятся произведения изобразительного искусства, созданные посредством высекания, вырезания, лепки, литья и чеканки.

Материалы: пластилин, глина, воск, дерево, гипс, камень (гранит, мрамор, известняк и т. д.), металл (бронза, чугун, железо, нержавеющая сталь).

^ По назначению скульптура бывает:

– монументальная (памятники, мемориальные ансамбли);

– станковая (музейная: статуи, портреты, жанровые сценки);

– монументально-декоративная (декоративная скульптура в садах и парках, рельефы и статуи);

– скульптура малых форм.

^ По жанрам скульптура разделяется на:

- портрет;

- жанровую (бытовую – воспроизведение различных бытовых сцен);

- анималистическую (изображение животных);

- историческую (портреты исторических лиц и исторические сцены)

^ Виды скульптуры:

Круглая, свободно размещающаяся в реальном простран­стве:

– голова; бюст; скульптурная группа.

Рельеф (в переводе с французского – приподнимать) – вид искусства, в котором объемные изобра­жения располагаются на плоскости – вид скульптуры, рассчитанный в основном на фронтальное восприятие.

Контррельеф – углубленный рельеф, применяемый для пе­чатных изображений или рассматривания на просвет.

Рельеф с углубленным контуром и выпуклой моделировкой формы применялся в Древнем Египте.

Барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – разновидность выпуклого рельефа, в котором изображение (фигура, предмет, ор­намент) выступает над плоскостью менее чем на половину своего объема.

Горельеф (фр. hout-relief – высокий рельеф) – разновидность рельефа, в котором изображения (фигуры, предметы) выступают над плоскостью более чем на поло­вину своего объема, а отдельные части могут полностью отходить от плоскости.

Живопись – один из основных видов изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи и др.) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей.

Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись-искусство цвета.

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.) нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью.

Темпера – растительная краска, растертая на яичном желтке, использовалась еще в Древнем Египте (сейчас поливинилацетат­ная, синтетическая, казеиново-масляная). Темпера разводится водой и после высыхания не смывается.

Масляные краски стали использоваться с эпохи Возрожде­ния в XVI веке.

Гуашь – непрозрачные, матовые краски, плотные, разводимые водой, в состав каждой гуашевой краски входят белила, появились в средние века.

Акварель – краски на растительном клее, разводятся водой. Появились в XVI веке.

Станковая живопись – картины, написанные на холсте, бу­маге, картоне, установленных на станке-мольберте.

Монументальная живопись – большие картины на внутрен­них и наружных станах зданий (стены, потолки, колонны, столпы, опоры и т. д.), фрески, панно, роспись, мозаика.

Следует отметить и такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декоративная.

Мозаика (от лат. musiqum, буквально – посвященное му­зам) – один из видом монументального искусства. Изображения и орнаменты в мозаике составляются из кусоч­ков различных камней, стекла (смальты), кера­мики, дерева и других материалов.

Графика (от греч. grapho – пишу, рисую) – изображение на плоскости при помощи линий, штриха, контура, пятна и тона. Гра­фику называют искусством черного и белого. Однако это не исклю­чает применение в графике цвета. К графике относятся и многоцветные произведения, выполненные на бумаге: цветные гравюры, рисунки цветными карандашами, сангиной пастелью, акварелью.

Графика включает в себя рисунок и различные виды печатной графики (гравюра на дереве (ксилография), на металле (офорт), ли­ногравюра – на линолеуме, литография на камне).

По назначению графика делится на следующие виды:

– станковая – собственно рисунок;

– книжная и газетно-журнальная;

–прикладная–поздравительные открытки, кра­сочные календари, конверты к пластинкам;

– промышленная графика – этикетки на различные упа­ковки, оформление промышленных и продовольственных товаров;

– плакат (в переводе с французского – объявление, афиша) – вид графики, лако­ничное, броское изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, сопровождаемое текстом (политические, агитационные, учебные, рекламные, экологические, спортивные, театральные, кинореклам­ные и т. д.);

– графический дизайн – шрифты и различные знаковые изо­бражения.

^ Декоративное прикладное искусство (от лат. dekoro – укра­шаю) – один из видов пластических искусств. Оно подразделяется на:

монументально-декоративное: витраж (лат. vitrum – стекло) – произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла; росписи, фрески; мозаика, декоративная, садово-парковая скульптура;

ДПИ – область декоративного искусства: создание художе­ственных изделий, имеющих практическое назначение в быту и от­личающееся декоративной однообразностью. Предметы должны быть не только удобны, но должны приносить человеку эстетиче­ское наслаждение.

Дизайн (англ. design – проектировать, конструировать, чер­тить) – процесс создания новых предметов, инструментов, оборудо­вания, формирование предметной сферы. Его цель – организация целостной эстетической среды жизни человека. Область дизайна – бытовые приборы, посуда, мебель, станки, транспортные средства, промышленная графика, одежда, визаж, фитодизайн и т. д.

^ Жанры живописи

Портрет (фр. изображение) – изображение человека или группы людей. Кроме внешнего сходства худож­ники стремятся в портрете передать характер человека, его духов­ный мир.

Различают интимные, парадные, групповые, детские портреты.

Автопортрет – изображение художником самого себя.

Пейзаж (фр. paus – местность, родина) – изображение при­роды, видов местности, ландшафта. Пейзаж подразделяется на: сельский, городской, индустри­альный, морской и т. д.; может быть историческим, героическим, фантастическим, лирическим, эпическим.

Натюрморт (фр. nature morte – мертвая природа) – изображение неодушевленных предметов (овощи, фрукты, цветы, предметы быта, утварь, снедь, дичь, атрибуты искусства).

Батальный жанр (от фр. bataille – сражение, битва) посвя­щен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни.

Исторический – посвящен историческим явлениям и собы­тиям.Очень часто эти два жанра встречаются в одном произведе­нии, образуя историко-батальный жанр.

Бытовой отражает повседневную жизнь людей, социальный и национальный уклад, нравы и быт определенного ис­торического времени.

Анималистический (от лат. animal – животное) связан с изображением животных в живописи, графике, скульптуре.

Мифологический или сказочно-былинный посвящен собы­тиям и героям, о которых рассказывают мифы, легенды, предания, сказания и сказки, былины народов мира.

Для быстрого и эффективного запоминания определений некоторых жанров живописи детям можно предложить запомнить их в стихотворной форме:

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

То подобная картина

Называется пейзаж! Если видишь на картине

Чашку чая на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или книгу, или торт,

Или все предметы сразу,

Знай, что это – натюрморт! Если видишь, что с картины

Смотрит кто-то на тебя:

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Повар или балерина,

Или Колька, твой сосед,–

То подобная картина

Называется «портрет»!

Основная цель занятий изобразительным искусством – ду­ховное и творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство. В настоящее время, когда школы ра­ботают по вариативным программам, уроки изобразительного ис­кусства можно проводить по программе В.С. Кузина, когда в основу обучения берется рисование с натуры; если акцент ставится на эмо­циональное развитие школьников, в этом случае работают по про­грамме Б.М. Неменского; по методике Т.Я. Шпикаловой работают учителя, уделяющие большее внимание изучению народного искус­ства. Уроки изобразительного искусства имеют огромное значение для нравственно-эстетического воспитания школьников. Элементы культуры, знания о людях, и окружающем их мире, о добре и зле, безобразном и прекрасном в жизни и искусстве живо воспринимаются детьми. Конечно, для того, чтобы освоить секреты педагогического мастерства, необходимы постоянное совершенствование графических, живописных, декоративных и дизайнерских умений и навыков, а также многолетняя и разнообразная практика преподавания изобразительного искусства в школе.

4. Детское художественное творчество как феномен культуры.

Процесс художественно-творческого развития состоит из следующих взаимосвязанных звеньев: 1) накопление опыта эмоционально-эстетического восприятия; 2) формирование творчества в художественных видах деятельности.

Художественное творчество должно строиться таким образом, чтобы в нем находили отражение задачи – «как эстетические, технологические, так и в области совершенствования трудовых приемов, рациональной организации рабочего места и т.д.».

Итак, под художественным творчеством следует понимать деятельность в области искусств, технологии и организации труда, направленную на создание или открытие качественно нового, ранее для данного субъекта неизвестного, посредством специфических художественно-интеллектуальных процедур.

Если рассматривать детскую деятельность с позиций объек­тивной новизны и значимости, то, конечно, ее нельзя назвать творчеством. Рисунки, поделки детей - это не произведения ис­кусства, они не имеют художественной ценности. На этом основа­нии целое направление в психологии и педагогике отрицало воз­можность творчества в младшем школьном возрасте.

Однако многие ученые придерживались других взглядов. Они утверждали, что детское творчество совершенно в своем роде. Ребенок, наследуя богатейший опыт человечества, повторяя эта­пы его развития (биогенетическая теория), только проявляет этот родовой опыт в разные периоды своей жизни. Поэтому детская продукция, являясь конкретным воплощением родового опыта, совершенна и равноценна деятельности взрослого. На этом осно­вании, отрицалась необходимость какого бы то ни было воздейст­вия на деятельность детей, т. е. полностью отрицалась роль взрос­лого в развитии творчества малышей. Теория свободного воспи­тания в художественной деятельности имела разные обоснования. Одно из них - признание совершенства художественной деятель­ности ребенка.

Н.А. Ветлугина считает, что, открывая новое для себя, ребенок одновременно открывает взрослым новое о себе, и потому отношение к детскому творчеству должно быть педагогическим. При этом в оценке детского творчества акцент нужно делать не столько на результат, сколько на сам процесс деятельности. Именно поэтому Н.П. Сакулина формирование таких качеств личности, как самостоятельность, активность, инициатива, проявляющиеся в процессе деятельности, рассматривает как непременные составные творчества.

В последние годы отчетливо обозначилась позиция безогово­рочного придания самоценности детского творчества, без снис­ходительного слова «детское». Появление этой позиции связано с уточнением более общей проблемы - понимания психологии детства, смысла и значения этого периода в жизни человеческо­го общества. Наметился своеобразный пересмотр отношений между миром взрослых и миром детства. За последним призна­ется право на равноценное сосуществование и взаимодействие с миром взрослых, построение отношений на новых принципах: равенства, диалога (взрослый учит ребенка, но при этом и сам развивается, воспитывается); соразвития (гармонизации в лич­ности ребенка и взрослого позитивных начал взрослости и дет­ства); единства этих миров, принятия любого человека, любого возраста таким, каков он есть (Петровский В. А. Личность в психологии. - Ростов-н/Д. 1996; Орлов А. Б. Психология детства: новый взгляд // Творчество и педагогика. Материалы Всесоюзной научно-практической конференции. Секция V. Детство и творчество - М.. 1988. - С. 3-10.). В свете этой позиции не следует понимать детство только как подготовку ребенка к взрослой жизни, а отношение к нему мира взрослых только как обеспече­ние постепенного взросления детей.

Ценности мира детства, проявляющиеся в творчестве, важны и для взрослых. Это искренность, правдивость чувств, способность яркого видения образа, легкость «вхождения» в воображаемые ситуации, любознательность, открытость миру, свежесть его вос­приятия. Осознание необходимости понимать мир детства, ува­жать и сохранять его ценности, оказывать разумную помощь ре­бенку в его развитии способствовало появлению целого направ­ления в современной психологической и педагогической науке, исследующею проблему личностного развития самого педагога в процессе взаимодействия с детьми. Если принять за основу принцип единства мира детства и мира взрослости, где не может быть жестких границ, абсолютной прерывности в развитии личности, то можно сказать, что творчество как один из существенных моментов этого развития несет в себе общие черты в деятельности как детей, так и взрослых. Так как же определяется творчество в этом случае?

«...Есть основание говорить о творчестве в детском возрасте в самом полновесном значении этого понятия». Обосновывая эту позицию, Г. Г. Кравцов рассматривает творчество в тесной связи с развитием личности ребенка. «В контексте проблемы развития личности получает новое освещение проблема детского творчества. Понятие творчества оказывается отнесенным не столько к внешним предметным результатам творческих актов, сколько к внутреннему самоизменению творящего субъекта».

К этим универсальным творческим способностям отнесены: реализм воображения, уме­ние видеть целое раньше частей, надситуативно-преобразовательный характер творческих решений, экспериментирование. Они не присущи изначально детям и взрослым, а складываются в процес­се развития целостного детско-взрослого человеческого сообщества. Ребенок усваивает их в разных видах деятельности. Они проявляются и формируются в процессе деятельности. Процесс творческого развития детей понимается как процесс освоения этих универсальных способностей. Мера освоения может быть различной. Педагогика должна ориентироваться на развитие у детей этих способностей.

Подводя итог всему вышесказанному, мы можем сделать вы­вод: детская изобразительная деятельность по своим объективным возможностям носит творческий характер. При реализации этих возможностей в условиях правильного руководства ребенок раз­вивается как творческая личность. Детское творчество по своей сути - подлинное, только находится в начальной стадии своего развития. Не случайно Е. А. Флерина назвала его «зернышком», а в зернышке заложено все, что появляется зрелом растении, только вырастить надо.

Лекция № 6.Педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников. Планирование и организация учебно – воспитательной работы по изобразительному искусству. Учет успеваемости.

План.

1. Педагогические условия художественно-эстетического развития младших школьников.

2.Составление календарно–тематического и поурочного планирования.

3.Учет успеваемости.

4.Особенности в рисунках младших школьников.

5.Критерии оценок работ учащихся.

Литература:

Дата добавления: 2014-01-07