Закон releve

Releve

Releve (от французского глагола se relever – подниматься). В школе классического танца releve – подъем на полупальцы на двух или одной ноге.

Releve, также как и plie, является основополагающим движением классического танца. Без releve и plie невозможно представить себе ни одно хореографическое сочинение.

Все подъемы на полупальцы ног методически разучиваются на занятиях, тщательно отрабатываются на протяжении всех лет обучения с соблюдением правил грамматики классического танца, особенностей методики, технических приемов, соблюдения формы, мышечных ощущений, темпов и ритмов.

Но существуют общие принципы, закономерности, способствующие подъему на полупальцы в позициях, в позах, в различных положениях, которые объединяют хореолингвистику на основе законов анатомии, биомеханики, психологии, физики.

Правила исполнения releve – это:

1. подтянутость корпуса во время подъема на полупальцы;
2. сохранение прямого положения тела на его оси;
3. вытянутость колен;
4. сохранение выворотности стоп в позициях;
5. расположение и сохранение центра тяжести корпуса строго на оси тела;
6. сохранение и удержание заданного положения рук.

Приемы, помогающие быстрее осваивать releve, это:

1. недопустимость завалов стоп ни вперед, ни назад;
2. в период подъема (releve) и спуска с полупальцев на всю ступню пространство пола (опоры) между полупальцами удерживается силой натяжения обеих ног;
3. корпус, во время подъема и спуска в исходное положение, все время тянется вверх (силой инерции);
4. подъем на полупальцы происходит путем перемещения центра тяжести тела вперед-вверх (за счет инерции), а не за счет «взгромождения» вверх за счет силы ног (т.е. тело вытягивается над ногами, а не ноги выталкивают тело);
5. натяжение «оси тела» сохраняется в период всего движения подъема и спуска (т.е. и при спуске тело тянется вверх, за счет силы инерции).

«Управление подъемом и спуском на полупальцах происходит за счет сознательного перемещения «центра тяжести тела» на «ось тела» вперед-вверх до необходимого положения и удержания его путем непрерывного натяжения корпуса вверх вплоть до завершения движения (силой инерции)» (с.12-13).

Таким образом, в хореолингвистике все движения – знаки арсенала школы классического танца, сложившиеся веками, имеют единую технологическую и методологическую основу, направленную на выработку устойчивости и координации в сценическом исполнительском искусстве.

Все движения в школе классического танца рассматриваются хореолингвистикой в качестве знаков и символов.

Дата добавления: 2014-01-07