Отношение между наукой и искусством

Культура XIX века и ее особенности

Тема 10. Европейская культура XIX–XX вв.

Вопросы для самопроверки

1. Особенности Нового времени.

2. В чем проявилось влияние социально-экономического развития на науку?

3. Философские идеи Ф. Бэкона.

4. Рационализм Р. Декарта.

5. Литература и драматургия Нового времени.

6. Какие новые музыкальные жанры характерны для Нового времени?

7. Особенности барокко.

8. Классицизм в живописи.

9. Специфика реализма в искусстве.

XIX столетие в истории Западной Европы стало временем практического воплощения в жизнь программы, разработанной эпохой Просвещения. XIX век явился веком науки и техники. В XIX в. положение религии ухудшается, оно становится все более проблематичным. Ускоряющийся научно-технический прогресс усиливал и углублял процесс секуляризации – падения влияния религии во всех областях культуры и жизни. Положение художественной культуры и искусства в XIX веке становится сложным и противоречивым. С одной стороны, искусство продолжает успешно развиваться; в нем возникают новые стили, школы и течения. С другой стороны, искусство начинает все ощутимее испытывать определенное недомогание; оно все больше чувствует себя невостребованным, как бы никому не нужным. Одна из причин состояла в том, что пришедшая к экономической и политической власти буржуазия имела весьма скромный культурный и эстетический уровень, явно проигрывая в этом плане уходящей в прошлое феодальной аристократии. Другая причина, осложнявшая развитие искусства, была связана с новыми социально-экономическими условиями жизни.

Становление капитализма сопровождалось острыми социальными противоречиями и конфликтами. Это было слишком далеко от эстетики прекрасного и возвышенного и ставило перед искусством трудные проблемы, не пробуждало у художников творческого вдохновения. Поэтому не удивительно, что искусство в целом не приняло буржуазную действительность. Еще один фактор, сильно влиявший на развитие искусства, был связан с наукой. В XIX в. наука и искусство не просто продолжали обособляться друг от друга. Их отношения становились все более антагонистическими и напряженными. Искусство не могло мириться с претензиями науки на монополию в области познания мира, считая, что научный рационализм бессилен в познании того, что касается человека и общества. В целом развитие искусства XIX в. идет под знаком усиления роли субъективного начала, личности художника и творчества как процесса. В первой половине XIX в. ведущим направлением в искусстве является романтизм. Его основатели и первые теоретики Новамес и братья Шлегели. Романтизм родился из глубокого разочарования в результатах практического воплощения просветительских идеалов, из полного неприятия складывающейся жизни, которая была слишком серой, лишенной какой-либо поэзии. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников – романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии, к древнейшим истокам жизни своего народа. Творческим методом романтизма стала ирония от легкой и снисходительной до горькой и печальной. В литературе яркими фигурами романтизма являются английский поэт Дж. Байрон (1788–1824) и французский писатель В. Гюго (1802–1885). Романтизм в музыке представлен множеством великих имен, из которых особо выделяются немецкий композитор Р. Вагнер (1813–1883), польский музыкант Ф. Шопен (1810–1849). Великими романтиками были также австрийский композитор Ф.Шуберт и немецкий композитор Р. Шуман. Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи является французский художник Э. Делакруа (1798–1863). Романтизм был не только художественным течением. Как мироощущение он оказывал заметное воздействие на все области культуры. Однако его стремление уйти от проблем реальной жизни, в конце концов, сказалось на его влиянии. К середине XIX в. романтизм уступает свое ведущее положение реализму, принимавшему вид критического реализма и натурализма. Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. Одной из центральных фигур реализма в литературе является французский писатель О. де Бальзак (1799–1850). Великие писатели-реалисты – Стендаль, Флобер, Ги де Мопассан, Диккенс и др. В живописи главные представители реализма – прежде всего французский художник Г. Курбе (1819–1877), а также Коро, Милле, Домье, Тернер и др. Натурализм в литературе представляет прежде всего Э. Золя (1840–1902). Во второй половине XIX века в западном искусстве появляется направление, которое впоследствии получит название «модернизм». Уже в импрессионизме были заметны главные черты модернизма: 1) восприятие не самого предмета, а впечатления, которое он вызывает у художника; 2) внимание к эксперименту, поиску новых выразительных средств; 3) уход от социальной проблематики.

§ 3. XX век и его особенности

Европейская культура первой половины ХХ века. Главное достижение этого периода – успешное развитие художественной культуры. Главным направлением в искусстве Франции выступает реализм. В литературе его представляют такие великие имена: А. Франс, Р. Роллан, Р. Мартен дю Гар. Значительным явлением духовной жизни стало творчество писателей-экзистенциалистов Ж.-П. Сартра и А. Камю. Основные темы их произведений – свобода и ответственность, абсурдность бытия, одиночество. Значительных успехов достигла немецкая литература благодаря творчеству Т. Манна, Л. Фейхтвангера, Э.М. Ремарка. Настоящий подъем переживает английская литература (Дж. Голсуорси, С. Моэм, Б. Шоу). На высоком уровне остается американская литература – У. Фолкнер, Дж. Стейнбек, Э. Хемингуэй. Хотя традиционное реалистическое искусство занимало в духовной жизни западного общества значительное место, все-таки оно не находилось в центре общественного внимания. В этом отношении оно уступало модернизму и нарождавшемуся авангарду, которые все больше выходили на передний план, пользуясь растущим вниманием со стороны средств массовой информации. Модернизм при этом все больше трансформируется в авангард.

Дата добавления: 2014-10-17